Institucional / 30 noviembre, 2018 /
Ugo Ulive La Institución Teatral El Galpón lamenta profundamente el fallecimiento de nuestro histórico compañero Ugo Ulive, con quien hemos mantenido un afectuoso vínculo a lo largo de estos años. El director, guionista y escritor fue fundador de Teatro El Galpón y siendo muy joven, a los 22 años, dirigió su primera obra: El centroforward murió al amanecer, de Augustín
A diferencia de lo que sucedía hasta ahora, la programación de Cinemateca será dinámica. Esto tendrá muchas cosas buenas y alguna molestia. La buena es que nos permitirá acompasar nuestras exhibiciones a las del resto del circuito y podremos así pasar en nuestras salas aquellos estrenos que creemos interesarán y que quizás al momento de cierre de la programación mensual no estaban confirmados. De este modo cada semana se decidirá el estreno de la siguiente y si las películas que vienen exhibiéndose siguen en cartel o bajan, si conservan la cantidad de vueltas o las modifican. Esto significa que para conocer la programación de los estrenos exacta del día con sus horarios deberá recurrir a las variadas maneras que existirán para enterarse (envío de programación por mail, consultar la página web o el facebook de Cinemateca, llamar por teléfono a la sala o consultar las carteleras de los medios de comunicación en papel o digitales).
Julio Calcagno (1937) es uno de nuestros más destacados actores, con una vasta trayectoria en el teatro independiente y asimismo en la Comedia Nacional. En esta ocasión comparte escenario con el elenco de El Galpón, en una emotiva obra del autor francés Florian Zeller, con dirección de Héctor Guido.
Un libro atractivo para pensar y contraponer distintas posturas sin otorgar un valor moral a ninguna y que habilita al niño a crear sus propias teorías sobre cada imagen.
Desde las imágenes se plantean situaciones que el niño puede aplicará a su cotidianeidad: familia, escuela, barrio, etc.
Las cosas no son necesariamente buenas o malas. Depende de la mirada que pongamos sobre ellas. Este libro lo explicita desde su forma, donde puede leerse del derecho o del revés. No tiene una portada o contratapa, y podemos leerlo en un sentido u otro. Según cómo se mire, la sensación, será algo positivo y alentador. O leído en el otro sentido, patas arriba, lo mismo que de la otra manera nos parecía alegre, ahora es desalentador, triste, oscuro. Depende que o leamos –literalmente– hacia arriba o hacia abajo.
-¿Cómo iniciaste tu formación artística?
-Desde chiquita mis padres me llevaban a ver obras infantiles. Ellos son grandes espectadores de teatro y gracias a ellos es que hoy estoy transitando esta profesión. Ya un poco más grande me llevaron a ver un musical y yo salí enloquecida con lo que había visto y experimentado. Ellos me comentaron que quien dirigía ese espectáculo tenía una escuela, y así fue cómo me anoté en la Escuela de Acción Artística de Luis Trochón. Ese fue mi primer contacto con las artes escénicas. Hice la carrera de Comedia musical, de la cual egresé en 2010, y luego trabajé en algunos musicales infantiles. A todo esto, seguía con la constancia de ir al teatro, como cuando era niña, y entonces empecé a considerar la posibilidad de desprenderme un poco de lo musical y entrar en ese otro mundo. Hice un entrenamiento actoral durante el 2012, y en 2013 hubo una convocatoria en el Teatro Circular, me anoté en la prueba y entré a la escuela. Pero tuve que dejarla porque estaba haciendo una carrera universitaria y no logré acomodar los horarios. Me desanimé mucho y fui considerando la idea de abandonar la inquietud de tener una formación teatral, hasta que un par de años después, para mi sorpresa y alegría, me encontré con la noticia de que también iba a abrir escuela el Teatro El Galpón. Y acá estoy terminando mi tercer año de escuela y trabajando en la institución.
-¿Cuándo comenzó tu formación actoral?
-Nació como una curiosidad, algo que estaba latente en mí desde que era adolescente. Mi madre y mi padre se habían conocido haciendo teatro y yo sentía una gran intriga por respirar ese mundo, que de alguna forma era parte de mi historia. Hoy siento que fue el motor que me impulsó a dejar de estudiar medicina y a tomar la decisión de correr el riesgo por algo desconocido pero a su vez familiar. Empecé a estudiar en la Escuela del Actor y luego mi formación continuó en la escuela del Teatro Circular de Montevideo. La escuela fue una experiencia que atesoro en mí. Significó sumergirme en un proceso de aprendizaje y de entrenamiento sobre el oficio, que me permitió conocerme a mí misma hacia el encuentro con los demás.
Discos / 1 noviembre, 2018 /
Yoni de Mello: “Memorias del Yaguarí” Ayuí/Tacuabé junto a Yaugurú han editado el libro/CD “Memorias del Yaguarí” de Carlos Ernesto Yoni de Mello. Junto al riverense Chito de Mello (disco “Misturado” para Ayuí) y más recientemente los artiguenses Ernesto Díaz (disco “Cualquier uno” para Ayuí) y el poeta Fabián Severo, Yoni de Mello es una de las figuras representativas del
Hace rato que las remakes se han vuelto una plaga, pero no hay que desecharlas automáticamente. A alguien se le ha ocurrido hacer por cuarta vez “Nace una estrella”, y el resultado no es deleznable.
¿De qué hablamos cuando hablamos de amor? La pregunta que alguna vez se formuló el escritor Raymond Carver adquiere relevancia ante los textos reunidos en Dos amores perdidos, del mexicano Juan Villoro. Si bien la matemática indica que una relación de pareja es en esencia un asunto de dos, bastan las desavenencias, y ni que hablar de una separación, para
-Sos egresado de la Escuela Nacional de Danza, División Folklore y de la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático Margarita Xirgu (EMAD). ¿Qué surgió primero en vos, la danza o el teatro? -Desde niño decía que quería ser actor, se lo decía a las maestras y a los profesores. También me gustaba mucho bailar y cantar. Mis juegos siempre estaban vinculados
-¿Cuándo supiste que querías ser actor? -Desde cuándo exactamente no lo sé. Pero cuando era niño miraba en la TV esos ciclos de unitarios con muy poca escenografía y en los cuales la actuación predominaba ante todo, como Atreverse, Compromiso, Nosotros y los Miedos, Alta Comedia, y me fascinaban las historias y las interpretaciones de esos grandes actores que formaban
Bogotá 39 es un recorrido por la obra de 39 escritores latinoamericanos menores de 40 años, un muestrario de lo mejor que puede ofrecer la narrativa actual de nuestro continente.
