Últimas funciones / PRODUCCIONES DE TEATRO EL GALPÓN


Hasta el 7 de diciembre

EL TERROR DE PARIR UN NIÑO MUERTO

Autora: Carla Zúñiga
Dirección: Sebastián Silvera Perdomo

Sábados y domingos en la Sala Cero. Hasta el 7 de diciembre.

El terror de parir un niño, de la dramaturga chilena Carla Zúñiga, es una obra profundamente provocadora que se apoya en el humor negro y el absurdo para abordar temáticas poco exploradas por la escena tradicional: la maternidad impuesta, la violencia obstétrica, la soledad estructural de las mujeres y el miedo como experiencia vital, especialmente en torno a la gestación y el parto.

La pieza —que combina una comicidad feroz con una potencia dramática honda— propone una reflexión aguda y poética sobre la maternidad como mandato social, el cuerpo femenino como campo de batalla, y la angustia existencial de una mujer que no puede, no quiere o no sabe cómo ser madre.

 Elenco: Estefanía Acosta, Soledad Lacassy, Claudia Trecu De Lucía, Nadina González Miranda, Gisella Marsiglia.

Escenografía: Dante Alfonzo. Iluminación: Nicolás Amorín. Vestuario: Isabel Cleffi.
Visuales: Maite Apesetche. Ambientación sonora: César “Piti” Fernández. Asistente de dirección y traspunte: Constanza Ripoll. Producción ejecutiva: Daniel Cardozo. Una producción de Teatro El Galpón.

 

Hasta el 14 de diciembre

EL PERRO DEL HORTELANO

De Lope de Vega
Versión y dirección: Chepe Irisity basado en el texto de Eduardo Vasco

Sábados y domingos en la Sala Atahualpa. Hasta el 14 de diciembre.

Una de las comedias más ingeniosas del teatro español. La Condesa Diana se debate entre el amor y el poder. Una lectura contemporánea sobre los celos, el control y la imposibilidad de amar.

 Esta obra se estrenó en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro con gran aceptación de público y crítica, que, entre otros conceptos, reseñó:

“El verso de Lope volvió a brillar con fuerza en el estreno de El perro del hortelano.”

“Desde Uruguay, El Galpón nos regaló una versión ágil, contemporánea y llena de matices de esta joya del Siglo de Oro. Una puesta en escena que respira compromiso, belleza y amor por el texto clásico”.

“Bajo la dirección de Chepe Irisity, el escenario se llenó de ritmo, inteligencia y emoción, con un elenco entregado que conquistó al público de Almagro.”

Elenco: Camila Cayota, Melisa Artucio, Rodrigo Tomé, Marcos Zarzaj, Claudio Lachowicz, Juan Kuehr. Músico en escena: Martín Sorriba.
Diseño de iluminación y escenografía: Belén Perini y Sofía Ponce de León. Diseño de vestuario: Vladimir Bondiuk Petruk. Música original: Martín Sorriba. Producción ejecutiva: Lila García. Asistente de dirección: Melisa Artucio. Una producción de Teatro El Galpón

 

 NOTICIA

 Preventa bonificada para el primer espectáculo de EL GALPÓN INTERNACIONAL

Hasta el 24 de diciembre: SOCIOS $650

 EL GALPÓN INTERNACIONAL PRESENTA:

 La obra argentina de teatro físico Un poyo rojo lleva un recorrido internacional sin precedentes, con 15 años ininterrumpidos y más de mil funciones en 30 países alrededor del mundo.
Inaugurando El Galpón Internacional, realizará una sola función en la
Sala Campodónico el viernes 23 de enero 2026 a la hora 21.00.

Alfonso Barón & Luciano Rosso en: UN POYO ROJO
 Dir: Hermes Gaido.

Única función: viernes 23 de enero 2026, hora 21.00. Sala César Campodónico.
Un cruce entre la danza, el deporte y la sexualidad. Una obra que, a partir del lenguaje corporal explora los límites del lenguaje contemporáneo del movimiento y sus posteriores interpretaciones. Una provocación, una invitación a reírnos de nosotros mismos y, a su vez, reconocer nuestra totalidad.

Un poyo rojo, mezcla de acrobacia y comicidad. Naif, kitsch, poncif, o cualesquiera que sus múltiples lecturas pueda arrojar, un impactante abanico de las posibilidades físicas y espirituales del ser humano.

 “Increíbles bestias de escena.”
Figaroscope (FRA)

“Hilarante, técnicamente alucinante.”
Brodway Baby (ING)

“Lo mejor del mejor teatro físico de humor.”
Helsingin Sanomat (FIN)

“Hilarante obra maestra.”
Montreal Theatre Hub (CAN)

Intérpretes: Alfonso Barón, Luciano Rosso.
Coreógrafos: Nicolás Poggi, Luciano Rosso & Alfonso Barón.
Diseño de Luces: Hermes Gaido.
Dirección: Hermes Gaido.
Producción: Poyo Rojo/T4 Jonathan Zak & Maxime Seugé.

Entradas en la web de REDTICKETS y en la boletería del teatro.
Horarios de boletería: martes a sábados de 18 a 21 h. Domingos de 17 a 20 h.

 

 SALA DE EXPOSICIONES

permanece la muestra de Osvaldo Reyno Maquetas, fotos y más. ¡IMPERDIBLE!

Espacio Nicolás Loureiro – Entrepiso del teatro

OSVALDO REYNO

Un protagonismo detrás de la escena

 Fue junto a Hugo Mazza, uno de los fundadores del Teatro Circular, que Osvaldo Reyno comenzó su trabajo en las artes escénicas. Desde ese momento se cimenta la trayectoria del escenógrafo más influyente y rupturista de la escena nacional: por su concepción del manejo del espacio, por su relación con los materiales y por una práctica innovadora que transformó la participación de actores, directores y público.
Su involucramiento con el hecho estético, en muchos casos, influía e incluso definía la puesta en escena.

Reyno estableció un diálogo diferente, basado en la integración plena del escenógrafo al espectáculo. Sus aportes incorporaban el riesgo formal, en busca de ese pacto mágico entre lo que se propone desde el escenario y el espectador, sin temor a incomodarlo.

De esta forma, se emparentó con las vanguardias de la modernidad que marcaron su época, sosteniendo la idea de que enfrentarse a una obra de arte produce un descubrimiento —o la inminencia de una revelación, al decir de Borges— capaz de transformar nuestra percepción de la realidad.

Gerardo Mantero – Curador

Entrada libre.
Horario Sala: lunes a viernes de 10 a 19 h. Sábado de 18 a 21 h. Domingo de 17 a 19 h.