El Galpón

Novedades en la cartelera de El Galpón

 

Sala Cero – Estreno

No me olvidé de lo tuyo

Texto y dirección: Enrique Vidal
Sábados y domingos en la Sala Cero. Desde el 14 de marzo.

Cuatro amigos de la adolescencia y juventud, quienes integraban un exitoso grupo musical, se vuelven a encontrar 50 años después ante la convocatoria de uno de ellos. Después de tanto tiempo, reaparecen recuerdos de la época y se suman los recorridos de vida que cada uno ha tenido desde aquellos años hasta el presente.

Aquellos jóvenes rockeros, de pelo largo y pantalones oxford, se vuelven a encontrar, con menos pelo, con más panza y en condición de abuelos que bordean los 70 años de vida.

El reencuentro será el generador de situaciones muy divertidas, conjugando aquel pasado reciente con la vertiginosa realidad.

 

Elenco: Dante Alfonso, Juan Kuehr, Marcos Zarzaj y Fernando Toja.

Iluminación: Andrés Guido. Escenografía: Eugenia Ciomei. Vestuario: Lucil Cáceres Roca. Música original: Carlos García. Asistente de dirección: Constanza Ripoll Barceló.
Producción ejecutiva: Luciana Viera

Importante reposición – solamente 8 funciones

 

Sala Atahualpa

Todos eran mis hijos

De Arthur Miller
Dirección: Anthony Fletcher

Sábados y domingos, excepto los días 8 y 21 que no habrá función.

El Galpón vuelve a enfrentar uno de los textos más contundentes del teatro estadounidense, no solamente rindiendo homenaje a su propia historia artística, sino también actualizando la potencia crítica del texto en un presente convulsionado por nuevos conflictos bélicos, decisiones geopolíticas que afectan a millones y un mercado donde la vida humana parece tener valor solo en función de su utilidad.

La obra nos recuerda que la guerra —lejana o cercana— no termina cuando caen las bombas, sino cuando se asume o se niega la responsabilidad individual dentro de las lógicas que la perpetúan.

Joe Keller, el patriarca, encarna el dilema moral de una época: ¿hasta dónde es legítimo proteger el bienestar de los propios cuando eso implica sacrificar a los otros? Miller construye un thriller íntimo, donde la verdad se filtra lentamente hasta demoler las certezas familiares.

Todos eran mis hijos cobra un nuevo espesor político. Interpela desde lo íntimo a lo colectivo, desde el silencio del hogar hasta los engranajes económicos globales. En tiempos donde se vuelve urgente discutir el lugar del lucro, la verdad y la ética, esta pieza de Miller resuena como un grito que atraviesa generaciones.

Elenco Pablo Varrailhón (Comedia Nacional), Alicia Alfonso, Andrés Guido, Soledad Lacassy, Marina Rodríguez, Claudio Lachowicz, Marcos Acuña.

Diseño de escenografía e iluminación: Claudia Sánchez. Diseño de vestuario: Malena Paz. Música original: Leonardo Croatto. Asistente de dirección: Candela Lofiego. Producción ejecutiva: Luciana Viera. Una producción de Teatro El Galpón

EN ENSAYO dos nuevas producciones de El Galpón para estrenar en abril

Sala Campodónico

Terraplanistas

Dramaturgia y dirección: Santiago Sanguinetti
Música: Sebastián Codoni
Un musical político sobre teorías de la conspiración y otras actividades anticientíficas.

La incorporación de elementos musicales potencia el absurdo y la teatralidad de las situaciones escénicas, ampliando el impacto satírico del relato y subrayando cómo la ficción puede revelar con agudeza los dispositivos sociales y mediáticos que moldean nuestras creencias, adhesiones y enfrentamientos.

Elenco: Pierino Zorzini, Camila Cayota, Soledad Lacassy, Rodrigo Tomé, Claudio Lachowicz.

Músicos en escena: Sebastián Codoni (Bajo), Martín Iglesias (Guitarra), Pablo Schol (Batería).

Vestuario: Johana Bresque. Escenografía: Laura Leifert. Iluminación: Claudia Sánchez. Diseño sonoro: Sabastián Acosta. Dirección de coro: Belén Insausti. Asistencia de dirección: Nadina González Miranda. Producción ejecutiva: Miram Pelegrinetti.

Sala Atahualpa

Los gigantes de la montaña

De Luigi Pirandello
Dirección: Vladimir Bondiuk Petruk

Los gigantes de la montaña es la última y más enigmática obra de Luigi Pirandello. La obra propone una reflexión profunda y vigente sobre el lugar del arte y de quienes lo sostienen en una sociedad cada vez más hostil a la imaginación y la sensibilidad, planteando una pregunta urgente: ¿qué lugar ocupa el arte en nuestra sociedad?

Elenco: Myriam Gleijer, Claudia Trecu de Lucía, Bernardo Trías, Alicia Alfonso, Giuliano Rabino, Lucía Rossini, Luciano Chatón, Lucil Cáceres y Marcos Acuña.
Escenografía: Nicolás Cabanelas. Iluminación: Rodrigo Novoa. Sonido: Emiliano Boné. Vestuario: Isabel Clefi. Ayudante de dirección: Camila Durán. Producción ejecutiva: Ángeles Vázquez.

 

 Este mes dos nuevos espectáculos de

EL GALPÓN INTERNACIONAL

 Sala César Campodónico

Feliz día

por la Compañía Sutottos

Dirección, dramaturgia e interpretación:
Andrés Caminos y Gadiel Sztryk

Única función: viernes 13 de marzo, hora 21.00. Sala Campodónico.

 Feliz día, el nuevo espectáculo de Sutottos, es una comedia que amplifica y exagera con humor la exigencia permanente por ser felices y disfrutar.
Dos hermanos mellizos viven en la casa de su madre, con quien mantienen un vínculo exageradamente edípico, y están por festejar su cumpleaños número cuarenta. Mientras esperan a los invitados, que nunca llegan, podemos ver sus continuos intentos y sucesivos fracasos por lograr ser felices.
En un mundo que tiene como imposición pasarla bien, un cumpleaños representa el punto máximo del estado de felicidad.
“Que los cumplas feliz” deja de ser un deseo y pasa a ser una obligación imposible de sostener.

Sutottos es una compañía teatral Argentina con más de quince años de trayectoria y ocho espectáculos en su haber, que han recorrido el país y el mundo. Es reconocida tanto por el circuito teatral de Buenos Aires como por la crítica y el público.

Participó de prestigiosos festivales como el Festival Internacional de Cádiz, Festival Internacional de León, Festival Internacional Bs. As (F.I.B.A), entre otros.
La compañía recibió una mención a la trayectoria por parte de la Universidad de Buenos Aires GETEA. El dúo tiene una escuela de actuación y dramaturgia que funciona hace más de diez años en Buenos Aires y ha dictado seminarios tanto en la Argentina como en Latinoamérica y España.

Hace unos veinte años que vienen trabajando juntos. Sutottos, el dúo que conforman Andrés Caminos y Gadiel Sztryk, se ha convertido en una marca registrada. Lo suyo es humor físico, de hablar rápido y jugar con las palabras, las que a veces se terminan convirtiendo en una acción física o una reacción inesperada. Caminos y Sztryk, Sutottos, son “hijos” de ese humor psicológico en el que las debilidades propias y ajenas se convierten en un hallazgo de situaciones que provocan desconcierto y amplias sonrisas a la vez.

Su estilo de humor es refinado y se apoya en haber explorado con certeras pinceladas las frustraciones y desilusiones que nutren nuestra existencia.

 

Sala César Campodónico

Camila Peralta en:  Suavecita

de Martín Bontempo
Funciones: sábado 21 de marzo, hora 21.00, y domingo 22 de marzo, hora 19.30.

Suavecita, el éxito del off porteño que agota localidades desde su estreno en junio de 2023, vuelve a Montevideo luego del éxito de su presentación en la edición 2025 de El Galpón Internacional. Una oportunidad para todos los que se quedaron sin verla este 21 y 22 de marzo en la Sala Campodónico de Teatro El Galpón.

GANADORA PREMIOS TRINIDAD GUEVARA 2023
REVELACIÓN FEMENINA – CAMILA PERALTANOMINACIONES PREMIOS TRINIDAD GUEVARA 2023
REVELACIÓN MASCULINA – MARTÍN BONTEMPO
PRODUCCIÓN TEATRAL- NÜN TEATRO BAR
GANADORES PREMIOS MARÍA GUERRERO 2023
ACTUACIÓN UNIPERSONAL – CAMILA PERALTA
FOTOGRAFÍA – FACUNDO “IRISH” SUAREZ
ILUMINACIÓN – FERNANDO CHACOMA
NOMINACIONES PREMIOS MARÍA GUERRERO 2023
DRAMATURGIA – MARTÍN BONTEMPO
GANADORA PREMIOS ACE 2023
ACTUACIÓN FEMENINA OBRA PARA UN SOLO PERSONAJE – CAMILA PERALTA

Suavecita funda un mito. Una fantasía marginal y pegajosa. En el hospital donde trabaja, el rumor corre a sus espaldas. El Dr. Rodríguez la utiliza para probar una terapia alternativa en pacientes terminales.

Suavecita viene a traccionar dos universos: por un lado, el de una mujer que descubre un don para curar a pacientes; y por otro lado, el universo de la ciencia y la medicina tradicional en un hospital público del conurbano. En ese espacio entre lo mágico y lo terrenal aparece ella, con un objetivo más terrenal que mágico: ganar dinero para mantener a su hija y darle las mejores condiciones de vida posibles.

Erotismo, ciencia ficción y misterio se mezclan en el relato de Suavecita, mientras descubre que su don es más grande de lo que imagina.

 

ESPECTÁCULOS INVITADOS

 Sala César Campodónico

Luar Na Lubre

 Grupo de música folk celta. Participación especial: Cristina Fernández.

Función: jueves 5 de marzo, hora 20.30. Sala César Campodónico.

 Luar Na Lubre está en plena gira internacional, la Gira LUBRE: 40 ANIVERSARIO, celebrando sus cuatro décadas de trayectoria en 2026, con un espectáculo que repasa su historia, sus grandes éxitos y nuevas canciones, reafirmando su compromiso con la cultura gallega y la música folk celta, con puestas en escena atmosféricas y la magia de sus instrumentos tradicionales.

Un viaje musical por su discografía, desde O Son do Ar hasta temas nuevos, destacando gaitas, violines y la voz gallega.

Una producción cuidada que mezcla la tradición gallega con una visión contemporánea, creando una atmósfera única.

Participación especial: Cristina Fernández.

 

Sala Atahualpa

Paco y Amarú

Dirección y dramaturgia: Inés Rocca y Lucía García

 Espectáculo sugerido a partir de 4 años para niñas y niños. Solamente 4 funciones.

Paco y Amarú, un encuentro mágico relata el encuentro histórico entre Europa y América a través de los personajes de un niño español y una niña indígena. Esta obra busca la posibilidad de encontrar en la mirada de la infancia como puente el reconocimiento, la memoria y la reparación de un evento histórico con las características que tuvo la llegada de los europeos a América. Un gesto que nos habilite a imaginar hacia el pasado, el presente y el futuro maneras más amorosas y empáticas del encuentro de dos mundos.

Diseño de escenografía: Nicolás Cabanelas. Diseño vestuario: Vladimir Bondiuk.

Diseño de iluminación: Renata Sienra. Música: Felipe Vitale y Natalia Golberg. Producción: Gabriela Larrañaga.

 

Próximos espectáculos a la venta con entradas bonificadas para Socios:

ARTURO PUIG presenta:

BUENAS PALABRAS

 Función: viernes 17 de abril, hora 20.00. Sala César Campodónico.

Con dirección de Rita Terranova y música original de Martín Bianchedi, el actor argentino Arturo Puig presenta Buenas palabras, una antología que busca generar emoción y humor a través de textos (poemas, letras de canciones, fragmentos teatrales, relatos, cartas), que marcaron su vida y su carrera.

En base a un recorrido de recuerdos y reflexiones personales sobre la vida y el teatro, propone vislumbrar de algún modo la condición humana.

 

 EXPERIENCIA DALIA GUTMANN

 Función: jueves 7 de mayo, hora 20.00. Sala César Campodónico.

 Experiencia Dalia Gutmann es un show de stand up en el cual —fiel a su estilo verborrágico y alocado— la comediante cuenta las vivencias de una exadolescente de los 90 que se convirtió en una señora perimenopáusica, madre de dos, en pareja hace mil, aunque ya no se use, que se asume cambiante, dudosa, histérica, impuntual, terca, y todas esas cosas le complican la vida, pero las intenta convertir en comedia.

Hace 20 años que Dalia Gutmann se dedica al humor y comparte con el público las cosas que le pasan. Ella se ha convertido en una voz clave para reflejar el universo de las mujeres a través de la comedia. Su habilidad para conectar con la audiencia logra que muchas mujeres se sientan identificadas y acompañadas, y que los hombres que asisten al show comprendan un poco más nuestra vida cotidiana (aunque vale aclarar que a veces puedan irse más confundidos de lo que entraron). Un show que convierte los mambos en risas.

 

 NOTICIAS

 

Al cierre de esta edición se confirmó la presentación en nuestra Sala César Campodónico de las murgas La Gran Muñeca, Falta y Resto y La Trasnochada.

Estén atentos a nuestros canales de información para enterarse cuándo se ponen las entradas en venta y las fechas de cada una.

 

Nuevos títulos integrarán la programación

de EXTENSIÓN CULTURAL esta temporada

 Lanzamos la Temporada 2026 y te invitamos a venir al teatro con tu clase.

Propuestas especialmente pensadas para niños, niñas y adolescentes, con funciones en horario matutino y vespertino, de lunes a viernes.

Contacto

De lunes a viernes de 9 a 19 h

WhatsApp / Teléfono: 098 809 100

extensionculturalelgalpon@gmail.com

 

Propuestas 2026

 Primera infancia

Feroz… ¡Feroz!
Una luna entre dos casas

Escolares

El principito
Pez globo

Próximo estreno

Adolescentes

Adolescer
Karaoke Elusia
Sueño (versión de Sueño de una noche de verano)
Einstein, el hombre que pensaba

Una experiencia educativa integral

 Todas las propuestas incluyen material didáctico, foros educativos y espacios de intercambio con docentes y estudiantes. Trabajamos durante todo el año con temáticas de la currícula educativa y temas de especial interés para maestras y profesores.

Las obras están creadas junto a equipos técnicos, actores y actrices, psicólogos, docentes y gestores culturales, garantizando una experiencia artística y pedagógica de calidad.

Los esperamos en el Teatro El Galpón, de lunes a viernes, con obras para todas las edades.

 

 SALA DE EXPOSICIONES

ÚLTIMO MES de la muestra de Osvaldo Reyno con maquetas, fotos y más, en el entrepiso del teatro.

Entrada libre.
Horario Sala: lunes a viernes de 10 a 19 h.
Sábados de 18 a 21 h. Domingos de 17 a 19 h.

Espacio Nicolás Loureiro – Entrepiso del teatro

OSVALDO REYNO

Un protagonismo detrás de la escena

 Fue junto a Hugo Mazza, uno de los fundadores del Teatro Circular, que Osvaldo Reyno comenzó su trabajo en las artes escénicas.

Desde ese momento se cimenta la trayectoria del escenógrafo más influyente y rupturista de la escena nacional: por su concepción del manejo del espacio, por su relación con los materiales y por una práctica innovadora que transformó la participación de actores, directores y público. Su involucramiento con el hecho estético, en muchos casos, influía e incluso definía la puesta en escena.

Reyno estableció un diálogo diferente, basado en la integración plena del escenógrafo al espectáculo. Sus aportes incorporaban el riesgo formal, en busca de ese pacto mágico entre lo que se propone desde el escenario y el espectador, sin temor a incomodarlo.

De esta forma, se emparentó con las vanguardias de la modernidad que marcaron su época, sosteniendo la idea de que enfrentarse a una obra de arte produce un descubrimiento —o la inminencia de una revelación, al decir de Borges— capaz de transformar nuestra percepción de la realidad.

Gerardo Mantero – Curador