Entre Pancho Villa y una mujer desnuda, una obra de machismo y empoderamiento

¿Qué pasaría si de pronto, de un día para otro, llegara el general revolucionario mexicano Pancho Villa al siglo XXI? ¿Cómo reaccionaría ante las relaciones de hoy?

Entre Pancho Villa y una mujer desnuda es una comedia creada por la dramaturga, narradora, poeta y guionista Sabina Berman, que fue estrenada en Ciudad de México en enero de 1993, se mantuvo en cartelera por dos años y ha tenido más de 20 montajes en México, Latinoamérica y países de habla inglesa.

La obra gira en torno a la relación “tóxica” de Gina y Adrián, una pareja de amantes con ideas muy diferentes, ambos intelectuales de posición acomodada y ya no demasiado jóvenes y con historias de pareja frustradas no muy lejanas.

Los dos saben que vienen de regreso, ya que han fracasado en sus relaciones interpersonales, y se defienden leyendo a Milan Kundera, Carlos Fuentes, asimilando el humor de Woody Allen e inyectando la poesía de los arquetipos del filme Casablanca al oasis de los encuentros furtivos. Mientras Adrián solo la ve cuando puede y quiere, Gina lo extraña cada que se va y desea formar una vida con él. Los problemas comienzan cuando Gina le expresa sus necesidades a Adrián, quien carga en sus espaldas el peso del machismo en forma de un estricto -y cómico- jefe de la Revolución Mexicana: Francisco Villa.

A través del humor, la obra nos presenta dos seres acomplejados, necesitados de la medición del intelecto para todo y traicionados por éste también durante todo el tiempo. En definitiva, son dos seres que se vuelven entrañables porque se parecen seguramente a más de uno que conocemos (o a nosotros mismos), pero llevados a un nivel de poesía y teatralidad que nos permite asimilar, mediante ironías o humoradas, el juego constante de sus contradicciones y los muchos puntos débiles de sus caracteres.

Gina es una mujer moderna, fuerte e independiente de casi cincuenta años, que se ve atravesada por una intensa relación con Adrián como amante, al que ve de vez en cuando para tener relaciones sexuales, pero quien constantemente invalida su voz y sus deseos. Gina tendrá que aprender a valorarse y escucharse a sí misma para luchar por sus convicciones y alcanzar la felicidad en libertad.

Ambos se sienten atraídos por la figura histórica del Centauro del Norte; mientras él admira su poder, ella admira su virilidad. Gina ayudará a su amante Adrián (quien es periodista) a escribir un libro sobre Pancho Villa, y durante la escritura de la obra, ella descubre la similitud entre la relación de Villa con las mujeres y la que ella sostiene con Adrián.

Doroteo Arango, nombre real de Pancho Villa, tuvo una gran debilidad por las mujeres; se casó 23 veces y, según él, cuidaba a sus esposas través de un matrimonio sustentado legalmente. De ahí la frase “Pancho Villa y sus dos mujeres a la orilla”. Harta de solo tener relaciones sexuales, Gina le dice a Adrián que decidió casarse con él y que tengan un hijo. Él sale a comprar cigarrillos y desaparece tres meses. Gina se olvida de su amante y se consigue un novio nuevo (quien tiene la mitad de la edad de ella), y cuando Adrián trata de recuperarla, ella lo rechaza y lo humilla. Allí es donde aparece Pancho Villa como la conciencia machista de Adrián, y le ayuda a hacer cualquier cosa para obtener a Gina de vuelta. En la obra, Villa le recomienda a Adrián: “No la deje hablar. Péguele, bésela, dígale ‘qué chula te ves cuando te enojas’, pero no la deje hablar”.

¿Puede el amor de una mujer y un hombre sobrevivir al sexismo?

La obra busca erradicar las actitudes prepotentes en los hombres, un guion que en la actualidad se convirtió en algo mucho más vigente y vivo.

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VIAJERAS, ESPECTÁCULO TEATRAL  PARA LA PEQUEÑA INFANCIA

 Dirigida a un público de tres a siete años, la obra aborda de forma poética el proceso de integración social y cultural que viven las personas migrantes y las comunidades que los reciben.

La puesta en escena de Viajeras comienza con la llegada de Paola y Ainara, dos migrantes obligadas a compartir su nuevo hogar. Por error o azares del destino, ambas se ven obligadas a compartir un espacio que cada una cree exclusivo. El choque cultural es inevitable, ya que proceden de lugares lejanos y muy distintos. La situación se complica aún más porque apenas pueden comunicarse verbalmente, pues hablan idiomas diferentes: náhuatl y euskera. Tras el rechazo inicial, la curiosidad hace que sus pequeños mundos, guardados en una caja de cartón, se entrelacen en un gran universo. Es un recorrido hacia lo desconocido: un proceso de exploración, aprendizaje y aceptación del otro que invita a reconocer la individualidad, valorar la diferencia e integrarla en nuestro propio imaginario.El náhuatl es una lengua uto-azteca originaria de México y hablada por pueblos originarios como los aztecas, mientras que el euskera (o vascuence) es una lengua aislada, sin parentesco conocido con otras lenguas, hablada en el País Vasco y otras regiones de España. Ambas lenguas pertenecen a familias lingüísticas completamente distintas y no hay un parentesco entre ellas.
A través de técnicas como el teatro de sombras y otros recursos escénicos, Viajeras propone una atmósfera lúdica y cercana, para que las niñas y los niños vivan la experiencia de la migración como un juego escénico lleno de imaginación, que prescinde de grandes efectos y estímulos, con el objetivo de introducir a las infancias en una historia en constante descubrimiento, llena de sorpresas sencillas que puedan desarrollar su imaginación y en el que las diferencias culturales no dividen, sino que enriquecen.

El montaje apuesta por un estilo orgánico y artesanal, lejos de los grandes efectos escénicos. Se utilizan recursos cotidianos como pizarras, gises, pequeñas lámparas y teatro de sombras para crear imágenes cargadas de poesía. De esta forma, los niños espectadores se identifican con la capacidad de expresarse más allá de las palabras, en un momento de la vida en el que su propio lenguaje aún está en formación.

La dramaturgia está a cargo de Ainara Unanue, quien también actúa en la obra y comparte la producción ejecutiva con Claudia Aragón. La dirección es de Adrián Hernández, mientras que el diseño de iluminación y espacio escénico corre por cuenta de Roberto Paredes. El diseño sonoro es de Fores Basura, el vestuario de Lissete Barrios y la dirección de arte y utilería de Mar León.

 “Desde la compañía Depalabrayhueso queremos acercar a las infancias el concepto de migración como un viaje de búsqueda, una oportunidad de descubrimiento y crecimiento. Invitamos a aceptar al migrante como alguien que aporta nuevos caminos y formas de pensamiento. Y es que todas y todos somos migrantes”, comentó la dramaturga Unanue.