Muestra Internacional de Teatro

 Anael Bazterrica: “Este mes de agosto internacional será una apuesta a acercar al público propuestas de gran calidad artística”

El Teatro El Galpón vuelve a emprender la apuesta por acercar teatro de calidad al público montevideano, en esta ocasión con una nueva edición de la Muestra Internacional. Conversamos con la actriz e integrante de la institución Anael Bazterrica sobre la propuesta que ocupará las salas del teatro este mes de agosto.

-Esta Muestra Internacional de Teatro se enmarca en el 76.º aniversario de El Galpón. ¿Qué elementos destacarías de este nuevo aniversario, teniendo en cuenta la empecinada historia de teatro independiente de la institución y los desafíos del presente? Por otro lado, ya hace algunos años que El Galpón cuenta con una importante presencia de espectáculos extranjeros y ha organizado otras Muestras con muy buena afluencia de público. ¿Cómo ha ido afirmándose esta propuesta a lo largo del tiempo?

–Han pasado muchos años desde aquella aventura de organizar el primer festival internacional, en 2005, con el entrañable compañero Chino Campodónico al frente, y todos nosotros acompañándolo. Lamentablemente, Chino nos dejó tempranamente y no llegó a ver ese festival concretado. Por eso, lo llamamos Festival Internacional Chino Campodónico, en su memoria. Quisimos continuar con aquella exitosa experiencia en los años siguientes, pero fue imposible, tanto por razones económicas como logísticas. Sin embargo, esa instancia fantástica nos dejó amistades teatrales repartidas por América Latina y Europa, que venimos cultivando desde hace más de veinte años. También nos dejó una certeza: con los recursos adecuados y con la enorme capacidad de trabajo de todo un colectivo de actores, actrices, técnicos y personal administrativo, somos capaces de llevar adelante grandes emprendimientos. Para el 75.º aniversario del teatro logramos poner en marcha el proyecto El Galpón Internacional, en el mes de agosto, como preámbulo a nuestro aniversario del 2 de setiembre. En esa oportunidad llegó a nuestra sala una programación muy atractiva, que incluyó incluso al mítico Teatro La Zaranda. Fue un éxito absoluto, con propuestas de gran calidad y una notable respuesta del público. Pero la situación de la Institución en el gobierno pasado, en que se nos ahogó económicamente, con una ensañada cancelación de prácticamente todos los convenios, nos obligó nuevamente a reinventarnos. Fue allí que comenzamos a pergeñar la idea de convertirnos en productores. Hasta ese momento realizábamos únicamente alquileres de sala para espectáculos extranjeros. Y pensamos que era un espacio no explotado, que podía darnos una entrada económica imprescindible en estos tiempos duros para la cultura. Recordemos que a fines del año 2019 se votó por unanimidad en el Parlamento la Ley de Teatro independiente, pero pasó todo el gobierno anterior y la Ley no se presupuestó. Necesitamos imperiosamente para sobrevivir que este gobierno la presupueste. Mientras tanto, nuestra resiliencia hace que continuemos con las puertas abiertas, pero se hace muy difícil. De allí que El Galpón Internacional sea tan importante. En el segundo semestre de este año solo estaremos en condiciones económicas de estrenar un único título, y este mes de agosto internacional será una apuesta a acercar al público propuestas de gran calidad artística. Como siempre sabemos que contaremos con el apoyo de la gente, baluarte y riqueza fundamental que nos acompaña fielmente desde hace tantos años.

-¿Cuáles son los espectáculos y sus propuestas para esta Muestra Internacional?

-La programación de Agosto Internacional comienza con un plato fuerte: el espectáculo Suavecita, los días 9 y 10 de agosto. Se trata de un unipersonal que nació en la escena off de Buenos Aires con la actriz Camila Peralta. Es una de las actrices más prometedoras de la actual escena argentina. No solo agotó funciones desde su debut en 2023, sino que despegó hacia festivales, foros internacionales y ahora pisa fuerte en la cartelera porteña con temporada en el Teatro Metropolitan. No es casual que haya ganado los premios ACE, Trinidad Guevara, María Guerrero y fuera nominada a los premios Martín Fierro como mejor unipersonal y mejor actriz protagónica. Se trata de una mujer que trabaja en un hospital y es elegida para participar de una terapia experimental con pacientes terminales. Lo que empieza como una excusa médica deriva en una experiencia cercana a lo sagrado, donde el erotismo, la ciencia ficción y la marginalidad se entrelazan en una historia hipnótica, incómoda y profundamente conmovedora.

Luego, los días 16 y 17 de agosto sube a nuestro escenario principal Cae la noche tropical, basada en la novela del gran Manuel Puig, con la actriz de culto Leonor Manso con vasta actuación en teatro, cine y televisión, secundada en esta oportunidad por Carolina Tejeda y Eugenia Guerty. Es la historia de dos hermanas octogenarias que se reencuentran en Río de Janeiro, en un contexto de exilio y pérdida, utilizando la observación y la conversación como herramientas para explorar la condición humana. Una pieza teatral que habla de los vínculos, los afectos, de los temas fundamentales de la vida: el amor y el paso del tiempo. Se trata de una obra conmovedora que se vale de la comedia para mostrar cómo la risa puede ser una forma de enfrentar nuestras dificultades. Es una pieza de profunda humanidad con un humor delicado y cómplice.

Ese mismo fin de semana sube al escenario de Sala Cero el espectáculo de títeres Miniaturas, del grupo austríaco-uruguayo Die Kurbel, que tiene sede en Viena y raíces en el teatro de calle, y cuenta con numerosas actuaciones en Sudamérica y Europa. Con esta propuesta hacemos al público una invitación a jugar con la imaginación. Se trata de teatro de objetos en una serie de minidramas representados con viejos objetos: sillas, macetas, paraguas, relojes, etcl., que cobran vida, manipulados por Fabrizio Ferrari, y cuentan una historia tras otra con un títere creado a vista del público con apenas un par de nudos en una cuerda. En tiempos de consumismo atroz, donde la mayoría de los objetos tiene una vida efímera, se les da un merecido protagonismo para que sigan contando historias con mucho humor. Aclaremos que el grupo no trabaja con figuras prefabricadas, sino con fragmentos, formas, colores y sonidos. El objetivo es crear experiencias teatrales asociativas donde el espectador cree sus propias interpretaciones. Fabricio Ferrari es uruguayo e integra el elenco de titiriteros de la Volksoper de Viena y trabaja de forma independiente en el grupo Die Kurbel.

La propuesta internacional continúa el 30 de agosto con Muerde, unipersonal del actor Luciano Cáceres, quien vuelve por tercera vez, dado el éxito de la obra. Tiene varios premios en su haber, como el Estrella de Mar a Mejor unipersonal, Premio Escuela de espectadores de Buenos Aires, Premio Teatro del mundo a Mejor actor, dirección, dramaturgia e iluminación, a lo que se agrega su reciente nominación a los Martín Fierro 2025 como Mejor actor. El director y dramaturgo Francisco Lumerman se propone en Muerde desarrollar un thriller psicológico que expone la realidad de René, un muchacho abandonado a su suerte por su familia. Muerde es un thriller en solitario, casi policial en el que el protagonista intentará averiguar de dónde vienen sus heridas.

-¿La muestra se complementa con otros espectáculos?

 -Así es. Las obras Gaspet y Mi querido presidente, ambas no producidas por nosotros, pero integradas a la movida. En Mi querido presidente actúan el gran actor argentino Miguel Ángel Solá y el nuestro conocido Maxi de la Cruz. El argumento se basa en el momento en que debe pronunciar su discurso de asunción el flamante presidente de la República (Maxi de la Cruz) y sufre una absurda picazón en la nariz. Imposible hablar en público sin quedar en ridículo, necesita que lo ayude un famoso psiquiatra (Miguel Ángel Solá). Y se genera un duelo por el poder y también un duelo actoral.

El otro espectáculo del argentino Marcelo Katz, Gaspet, combina el teatro de máscaras, el clown y la manipulación de objetos. Aborda el fascinante mundo de las máscaras, introduciendo al público en el taller de Gaspet, un viejo artesano. Me parece una propuesta sumamente interesante que no llega con frecuencia a nuestras salas. El humor está presente a lo largo de todo el espectáculo, con gags ligados a la comedia física, a juegos verbales y a efectos visuales cómicos, pero tratando temáticas siempre vigentes como la tolerancia para con uno mismo, y la libertad para hacer lo que uno quiere. La complejidad de los lazos familiares y la búsqueda del propio destino.

-¿Algo más que quieras agregar para los lectores y espectadores?

 -Que queda hecha pues la invitación para este interesante Agosto internacional a precios accesibles que pueden consultar en Redtickets. ¡No se pierdan esta oportunidad! Antes de cerrar esta entrevista, quisiera también recordar a los lectores que El Galpón estuvo presente como invitado en España, en la 48.ª edición del Festival de Teatro Clásico de Almagro, dedicado al Siglo de Oro. Nos presentamos con El perro del hortelano, bajo la dirección de Chepe Irisity, y la propuesta fue muy bien recibida por el exigente público de ese prestigioso festival. A su regreso, el público uruguayo tendrá la posibilidad de disfrutarla en nuestra sala.