El Galpón

ESTRENOS / PRODUCCIÓN DE TEATRO EL GALPÓN

En la Sala Campodónico

PERSONAS, LUGARES & COSAS

Autor: Duncan Macmillan
Dirección: Margarita Musto

Sábados y domingos desde el 25 de octubre. En la Sala César Campodónico.

Emma es actriz. Una buena actriz. Pero está al límite. En medio de una función, sufre un colapso y termina ingresando a un centro de rehabilitación. Allí empieza un proceso de desintoxicación, enfrentamiento con su pasado y búsqueda de una identidad más allá del artificio y la adicción.

Lejos de ofrecer una moraleja, esta obra abre el diálogo, incomoda, conmueve y nos obliga a mirarnos. En una sociedad donde muchos jóvenes recurren a sustancias para soportar la presión, la soledad o la ansiedad, el escenario se transforma en un lugar de revelación y de resonancia colectiva.

Elenco: Camila Durán, Sebastián Serantes, Levón, Lucía Rossini, Guadalupe Pimienta, Marcos Flack, Giuliano Rabino, Marcos Acuña, Silvia García, Lucil Cáceres Roca.

Diseño de escenografía: Gustavo Petkoff. Diseño de sonido: Leonardo Croatto. Diseño de vestuario: Soledad Capurro. Diseño de iluminación: Martín Blanchet. Diseño audiovisual: Omar Izaguirre. Entrenamiento vocal: Amparo Zunín. Traspunte: Esteban Gervaz Fernández. Asistencia de dirección: Lucil Cáceres Roca. Producción ejecutiva: Vladimir Bondiuk Petruk. Una producción de Teatro El Galpón.

 

 En la Sala Cero

EL TERROR DE PARIR UN NIÑO MUERTO

Autora: Carla Zúñiga
Dirección: Sebastián Silvera Perdomo

Sábados y domingos desde el 11 de octubre. En la Sala Cero.

 La obra, de la dramaturga chilena Carla Zúñiga, es una obra provocadora que se apoya en el humor negro y el absurdo para abordar temáticas urgentes y profundamente humanas. El texto, tan desbordante como preciso, se sumerge en territorios poco explorados por la escena tradicional: la maternidad impuesta, la violencia obstétrica, la soledad estructural de las mujeres y el miedo como experiencia vital, especialmente en torno a la gestación y el parto.

La pieza —que combina una comicidad feroz con una potencia dramática honda— propone una reflexión aguda y poética sobre la maternidad como mandato social, el cuerpo femenino como campo de batalla, y la angustia existencial de una mujer que no puede, no quiere o no sabe cómo ser madre.

Elenco: Estefanía Acosta, Claudia Trecu De Lucía, Soledad Lacassy, Gisella Marsiglia y Nadina González Miranda.

Escenografía: Dante Alfonzo. Iluminación: Nicolás Amorín. Vestuario: Isabel Clefy. Apuntadora: Constanza Ripoll. Producción ejecutiva: Daniel Cardozo. Una producción de Teatro El Galpón.

 

 ESPECTÁCULOS QUE VISITAN NUESTRA SALA CON BONIFICACIÓN PARA SOCIOS

Coro del TUMP presenta: CIRCULAR

 Jueves 2, 9 y 23, hora 20.30, en la Sala Atahualpa.

El coro interpreta canciones de autores y autoras uruguayos, que abarcan variados géneros como el candombe, el rock, la samba, la cueca, la murga y el canto popular.

El espectáculo se complementa con videos en base a entrevistas con los autores, músicos, intérpretes, y colaboradores de las canciones.

Conoceremos sobre su proceso, de dónde salieron sus nombres, sus trayectorias, y de esa forma quedan presentadas cada una de las canciones.

El TUMP (Taller Uruguayo de Música Popular) es una institución educativa fundada en 1983 por docentes y alumnos para tener un lugar donde poder hacer, interpretar y enseñar música.

En el año 2012 se funda el coro que lo representa, y en su trayectoria ha tenido presentaciones en varios teatros de Montevideo, en el interior y en el exterior.

 

REPENTINO FINAL PARA ALGO QUE COMENZÓ TAN BIEN

Dramaturgia y dirección: Agustin Martínez Siniscalchi

Este espectáculo es producido por el Programa de Fortalecimiento de las Artes de la Intendencia de Montevideo.

Sábados y domingos en Sala Cero. Hasta el 5 de octubre.

 Una noche cualquiera. Dos aparentes desconocidos se encuentran a orillas de la ciudad para contemplar y admirar la inmensidad del mundo. En el transcurrir de las horas, entre risas, silencios, miradas y una complicidad que no se da en todos los vínculos, van a ir descubriendo que quizás se conocían más de lo que creían; o que tal vez, haya conexiones que desde el primer minuto tienen la fuerza de mucho tiempo compartido.

Actuación: Melisa Rodríguez, Mateo Silva Moreira.
Escenografía: Nicolás Cabanelas. Iluminación: Sofia Epíscopo. Fotografía y gráfica: Pablo Arbiza. Producción: Celeste Korol.

 

MAMUSHKA

Texto: Paz Correa
Dirección: Paz Correa y Natalia Kazarian
Viernes 10, 17, 24 y 31, hora 20.30, en Sala Cero.
Mamushka reúne a tres generaciones de mujeres en un velorio, donde la falta de dinero expone tormentos y conflictos que deberán afrontar como familia, reivindicando su condición de hijas de inmigrantes y mujeres en sociedad.

A través del humor negro, se aborda el duelo, el trauma generacional y la identidad.

Elenco: Natasha Seitún, Ana Paula Bergara, Emilia Loffiego, Matilde Bing Hirigoyen, Paula Gavaciuto, Eugenia Leites. Vestuario: Ana Paula Bergara, Natasha Seitún, Eugenia Leites. Escenografía y utilería: Colectiva La Matriada. Iluminación: Nella Pierotti. Ambientación sonora: Joaquín Fernández. Producción: Matilde Bing Hirigoyen. Asistencia de producción: Paz Correa. Diseño gráfico: Agustina Machado. Redes: Emilia Loffiego.

 

Programa de Fortalecimiento de las Artes presenta:

“PACO Y AMARÚ, un encuentro mágico”

Dramaturgia y dirección: Inés Rocca y Lucía García

Sábados y domingos, hora 15.00, en Sala Atahualpa. Desde el 25/10. Sugerido a partir de 4 años.
Ver promociones familiares en cartelera.

 La obra relata el encuentro histórico entre Europa y América a través de los personajes de un niño español y una niña indígena. Esta obra busca la posibilidad de encontrar en la mirada de la infancia como puente el reconocimiento, la memoria y la reparación de un evento histórico con las características que tuvo la llegada de los europeos a América.
Un gesto que nos habilite a imaginar hacia el pasado, el presente y el futuro maneras más amorosas y empáticas del encuentro de dos mundos.

Elenco: Matías Vespa, Esteban Casteriana, Natalia Golberg, Inés Rocca.

Diseño de escenografía: Nicolás Cabanelas. Diseño de vestuario: Vladimir Bondiuk Petruk.
Diseño de iluminación: Renata Sienra. Música: Felipe Vitale y Natalia Golberg.
Prensa: Mariana Romano. Producción: Gabriela Larrañaga

GAYANÉ – Danzas armenias

Apto para todo público
Acceso gratuito para menores de 4 años

Viernes 31 de octubre, hora 21.00, en Sala César Campodónico.

En el marco de los 70 años del Conjunto de Danzas Armenias GAYANÉ, presentamos un espectáculo visual y culturalmente atractivo, para un público amplio y de todas las edades, el próximo 31 de octubre.

Más de 60 bailarines y músicos en escena, reelaboran episodios históricos entrelazados con la riqueza del ballet folklórico armenio. En Gayané Danzas Armenias, convergen historia, identidades y danza, desde una perspectiva abierta y en diálogo con nuestras múltiples herencias. La propuesta conjuga: un vestuario rico en detalles étnicos y fantasía, un variado repertorio coreográfico y una propuesta musical y visual que permitirán percibir la singularidad de una cultura milenaria.

 

ESPECTÁCULOS EN LOS PRÓXIMOS MESES CON BONIFICACIÓN PARA SOCIOS

(Los cupos son limitados, recomendamos comprar con anticipación).

 

BALBIS – CANCIÓN CON VOS

Miércoles 5, hora 21.00, en Sala César Campodónico.

 Alejandro Balbis es un músico que es murguista, cantor, arreglador coral, director. Un creativo de esos de los que se espera más de lo habitual. Porque significa una luz en el firmamento de la música uruguaya.

Su porte, su voz tan característica, su manera de decir, de expresar en palabras el trasfondo social, cultural, emocional de sus canciones, lo distinguen como uno de los faros que prometen dejar su huella más grande en el acervo cultural local.

En su haber, cuenta con composiciones que dejaron su marca: El lugar, José sabía, El gran pez, Canción con vos, El viejo, entre otras.
En esta ocasión se presentará junto a tres artistas impresionantes, compañeros de ruta, de canciones de historias en común, ellos son: Edú Lombardo, Pablo Routín y Gerardo Dorado “El Alemán”.

 

RELATIVIDAD
con Gabriela Toscano y Luis Machín

Autor: Mark St. Germain
Director: Carlos Rivas
Elenco: Gabriela Toscano, Luis Machín, Catherine Biquard

Única función: viernes 21 de noviembre, hora 20.00

 Un frío día de invierno de 1949, con el eco de la Segunda Guerra Mundial y el estallido de la bomba atómica todavía flotando en el aire, una misteriosa mujer aborda a Albert Einstein en la calle con la intención de hacerle una entrevista periodística.

La reunión se llevará a cabo en la casa del genio considerado la mente más importante del siglo XX. Pero lo que parece ser una simple y encantadora entrevista para recorrer los aspectos más conocidos de la vida del excéntrico científico, se irá tornando en una reunión ríspida e inquietante.

La periodista insistirá con sospechosa vehemencia, indagando sobre un enigmático hecho del pasado que Einstein quiere desviar, y desatará una feroz trama casi detectivesca.

El gran genio intenta expulsar de su casa a la mujer, pero ya es tarde, la verdad oculta de su vida ha sido revelada y transformará la vida de ambos para siempre.

 

QUIERO DECIR “TE AMO”
Con VIOLETA URTIZBEREA y LUCÍA ADÚRIZ

Dramaturgia y dirección: Mariano Tenconi Blanco

 Única función: viernes 28 de noviembre, hora 21.00, en Sala César Campodónico.

Quiero decir “te amo” es un homenaje al amor, a la literatura, a la pasión sin frenos, al amor mítico, contra viento y marea, al amor imposible, porque todo amor es un amor imposible. Quiero decir “te amo” es una obra de teatro y es una carta de amor para todos los enamorados y para todas las enamoradas del mundo. Solo hace falta decir “te amo”, y el amor existe.

Una mujer ve a un hombre socorriendo a los heridos de un accidente de autos y se enamora de él. Esa mujer comienza a escribirle cartas de amor al hombre. La esposa de ese hombre captura las cartas. Ella comienza a responderle las cartas a la mujer haciéndose pasar por su esposo. Al mismo tiempo, comienza a escribir un diario íntimo.

Las cartas de amor. El diario íntimo. Amor y literatura. ¿Escribir para entender la vida o vivir para poder escribirlo? El amor es producir un lenguaje único, un idioma exclusivamente para esas dos personas. No hay amor sin lenguaje, no se puede amar sin decir “te amo”.

 

En octubre recibimos al Festival Internacional de Artes Escénicas en nuestras salas Campodónico y Atahualpa.

 IDENTIKIT

Danza contemporánea
País: Uruguay
Única función: martes 14, en Sala César Campodónico.

Este espectáculo explora la identidad contemporánea, donde se incorporan conductas, expresiones e indumentarias y se invoca lo cultural, lo ideológico, los códigos urbanos y las dinámicas virtuales, entrelazadas en un mosaico de experiencias sensoriales.

Es una experiencia visual, un discurso en movimiento, un diálogo entre el cuerpo, la tecnología, la identidad y el entorno. Sus escenas reflejan la constante mutación y evolución de la identidad en un mundo marcado por la diversidad y las tensiones entre conformidad y autoexpresión. El intercambio entre moda, pensamiento y arte contemporáneo refleja y refuerza nuevos paradigmas de expresión, donde la identidad ya no es fija ni unívoca, sino que puede ser múltiple, cambiante y profundamente personal.

La vestimenta, al igual que el arte contemporáneo, se ha convertido en un espacio de exploración y experimentación, donde las normas son desafiadas y donde se celebran nuevas formas de ser y vivir.

IRIBARNE
Teatro
País: España
Viernes 10, sábado 11 y domingo 12, en Sala César Campodónico.

Aunque parezca mentira, han pasado solo 13 años de la muerte de Manuel Fraga Iribarne, uno de los políticos gallegos más interesantes y populares de la historia de España. Diciendo “verdades sin condón” pudo haber sucedido a otro ilustre gallego (el mismísimo Francisco Franco), pero se tuvo que conformar con ser “Virrey” de su Terra Galega.

Por el camino, preparó queimadas para la Thatcher, jugó al dominó con Fidel Castro y diseñó lo que ahora conocemos como España (¡y olé!).

Pero Iribarne no es solo una biografía paródica de la vida Manuel Fraga. Ni siquiera solo una relectura de la historia reciente de España. Es sobre todo una radiografía —sin pelos en la lengua— sobre los resortes del poder y sus mecanismos de supervivencia.

 

RICARDO III
Teatro
País: Uruguay

 Única función: viernes 17, en Sala César Campodónico.

Una obra de teatro refleja su tiempo. A veces con alegría, otras veces nos abre los ojos delante de imágenes que nos recuerdan que hay mucha gente en el mundo que es capaz de hacer de todo por obtener poder.
La obra Ricardo III, de William Shakespeare, nos dice que sí, “no hay paz entre los hombres que desean una corona y estos hombres son capaces de incendiar el mundo por esto”.

Elenco: Héctor Guido, Gloria Demassi, Levón, Marcos Zarzaj, Pierino Zorzini, Lila García, Claudia Trecu De Lucía, Camila Durán, Andrés Guido, Claudio Lachowicz, Rodrigo Tomé.

 

Vu
Teatro de objetos, circo en miniatura, clown.
País: Francia
Martes 14 y miércoles 15, en Sala Atahualpa.

En la encrucijada entre el teatro de objetos, el circo en miniatura y el clown involuntario, Vu es un espectáculo unipersonal protagonizado por un manipulador de objetos cotidianos, encarnando a un personaje meticuloso, delicado y excesivamente ordenado.

En este espectáculo sin palabras, la tensión aumenta y la historia inevitablemente se descontrola. Nos reímos tanto como nos maravillamos con el minucioso trabajo en vivo a pequeña escala. Nos conmueve y, al mismo tiempo, nos inquieta este personaje que refleja nuestra propia locura.

 

YERMA
Teatro
País: España
Única función: domingo 19 de octubre, hora 17.00.

Ella es una reputada artista. Su marido, un exitoso hombre de negocios.
Su hermana, una mujer atropellada por la vida. Su madre, esa persona que nunca la abrazó… Y su ex, alguien con quien ser madre fue una posibilidad.

Quizá sea un sacrilegio plantear una Yerma sin una palabra de Lorca, pero esta contiene las palabras de todas aquellas mujeres que hoy se enfrentan a la imposibilidad de tener descendencia. Porque son muchas, aunque nadie hable de ellas.

La compañía vasca La Dramática Errante presenta esta Yerma, Premio Max a la Mejor adaptación, donde ofrece una mirada singular y única sobre el universo de la Yerma de Federico García Lorca.

 

LA SALA DE EXPOSICIONES
Espacio Nicolás Loureiro

Entrepiso del teatro

 Un protagonismo detrás de la escena: Osvaldo Reyno

 Fue con Hugo Mazza, uno de los fundadores del Teatro Circular, que Osvaldo Reyno comenzó su trabajo en las artes escénicas. Desde ese momento, se comienza a cimentar la trayectoria del escenógrafo más influyente y rupturista de la escena nacional: por su concepción del manejo del espacio escénico, por su relación con los materiales, una práctica innovadora que transformó la participación de los actores, directores y del público; un involucramiento con el hecho estético que, en muchos casos, influía y hasta definía una puesta en escena. Estableció un diálogo diferente, basado en la integración del escenógrafo al espectáculo; sus aportes incluían el riesgo formal, para lograr ese pacto mágico entre el espectador y lo que se propone desde el escenario, sin temor a incomodar al espectador. De esta forma, se emparentó con las vanguardias de la modernidad que pautaron su época, persiguiendo la idea de que enfrentarse a una obra de arte producía un descubrimiento —o la inminencia de una revelación, al decir de Borges— que nos podría cambiar nuestra percepción de la realidad.

Gerardo Mantero

Espacio Nicolás Loureiro – Entrepiso del teatro.

Horario Sala: lunes a viernes de 10 a 19 h. Sábado de 18 a 21 h. Domingo de 17 a 19 h.