Tres producciones de El Galpón que movilizan e interpelan al espectador.
Sala Campodónico
De Marius von Mayenburg
Dirección: Luciano Cáceres y Soledad Lacassy
Funciones sábados y domingos.
Una obra sobre cómo criamos a quienes después nos gobiernan. Sobre el nacimiento de un monstruo que, cuando finalmente está preparado, ya no pide permiso: viene a por todo.
“Peng, un juego con la palabra de algo que está explotando, un disparo. Es alguien que a los cinco años ya tiene una ametralladora.
Hay tres situaciones en paralelo. Un personaje que narra en un tiempo presente cómo fue su origen; sería un periodista de la BBC que está registrando el nacimiento de este nuevo ser particular y que va capturando todos los momentos importantes de este niño que nace con capacidades especiales. Y una familia que crea un hijo con problemas y no lo ve. Esa cosa de los padres y las nuevas modalidades de no retar, de no poner un límite, llevada a un extremo exacerbado.
Un anfitrión que va a ir contando la historia y una situación de sitcom que está ahí, con una familia sobrellevando todo lo sucedido, siempre con la risa y siguiendo adelante, no viendo el monstruo que engendraron.
En paralelo, otros temas: cómo entra el capitalismo, cómo entra el manejo de los medios, cómo uno puede influir y persuadir a otro para conseguir lo que uno quiere, todo desde la mirada de un niño. Por eso es tan particular”. Luciano Cáceres
Elenco: Pierino Zorzini, Vladimir Bondiuk Petruk, Estefanía Acosta, Adrián Prego, Nadina González Miranda, Marina Rodríguez, Lucil Cáceres Roca, Lucía Rossini, Camila Cayota, Claudio Lachowicz, Marcos Zarzaj.
Músico en escena: Sebastián Codoni.
Escenografía: Nicolás Cabanelas.
Iluminación y audiovisuales: Renata Sienra.
Vestuario: Paula Kryger.
Música Original, ambientación sonora y músico ejecutante: Sebastián Codoni.
Producción ejecutiva: Claudia Trecu De Lucía.
Sala Atahualpa
De David Hare
Dirección: Graciela Escuder
Funciones sábados y domingos.
La obra sigue a Nadia Blye, una prestigiosa profesora de Yale y excorresponsal de guerra, marcada por su experiencia durante los conflictos de los Balcanes. Su mirada sobre la política internacional, la guerra y las intervenciones militares atraviesa una trama en la que las convicciones públicas entran en tensión con los deseos y conflictos de la vida privada.
Durante una visita al campo inglés junto a su pareja, Nadia conoce al padre de este, un médico brillante y provocador con quien establece rápidamente una relación de enfrentamiento y, al mismo tiempo, de inquietante afinidad. Entre ambos surgen discusiones sobre la guerra de Irak, la responsabilidad de Occidente y las contradicciones morales de quienes pretenden intervenir en nombre del bien.
Lo que comienza como un intercambio intelectual deriva en una compleja trama de tensiones políticas, deseos, vínculos familiares y heridas personales. La obra explora así el conflicto entre las ideas que defendemos públicamente y las fragilidades, contradicciones y deseos que atraviesan nuestra vida íntima.
Elenco: Soledad Frugone, Massimo Tenuta, Andrés Guido, Giuliano Rabino, Maga Romero.
Diseño de escenografía e iluminación: Larisa Erganian.
Diseño de vestuario: Aida Sanz.
Ambientación sonora: Pierino Zorzini.
Producción ejecutiva: Marcos Zarzaj.
Asistente de dirección: Lautaro Gómez Burlando.
Sala Cero
De Michel Marc Bouchard
Dirección: Marcos Acuña
Funciones: sábados y domingos
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Tras la muerte de su pareja, Tom viaja a una granja aislada para asistir a su funeral y encontrarse por primera vez con su familia. Allí descubre que la madre del joven desconoce la relación que ambos mantenían. Obligado a ocultar su vínculo y a transitar el duelo en silencio, Tom queda atrapado en una trama de mentiras, violencia y deseo.
En una atmósfera opresiva, la obra se adentra en las violencias ocultas de los vínculos familiares y en las consecuencias de una identidad que debe permanecer en secreto. El duelo se convierte así en un inquietante juego de poder en el que los silencios y las verdades ocultas amenazan con salir a la luz.
Tom en la granja pone en escena las consecuencias de la homofobia: la necesidad de ocultarse, la violencia y las marcas que esta deja incluso después de la muerte. Pero también habla de quienes quedan: de una madre que ha perdido a un hijo sin haber podido conocer plenamente una parte de su vida y de un hombre al que se le niega públicamente el derecho a despedir a quien amó.
Una obra sobre el duelo, la identidad, la violencia y el costo de vivir y amar bajo el mandato del silencio.
Elenco: Alicia Alfonso, Cristian Amacoria, Luciano Chattón y Camila Diamant.
Asistencia de dirección: Macarena Graña.
Escenografía: Gastón Haro.
Iluminación: Dahiana Ramos.
Vestuario: Raúl Fagúndez
Música: Sebastián Torres.
Producción ejecutiva: Ángeles Vázquez
NOTICIA
La segunda edición del Festival de Dramaturgia Emergente se desarrollará del lunes 16 de noviembre al miércoles 9 de diciembre de 2026 en Teatro El Galpón.
FESTIVAL DE DRAMATURGIA EMERGENTE
Segunda edición
Teatro El Galpón presenta la segunda edición del Festival de Dramaturgia Emergente, una iniciativa que busca promover la dramaturgia nacional contemporánea y generar un espacio de encuentro, exhibición, reflexión e intercambio en torno a las nuevas escrituras para la escena.
Luego de su primera edición, el Festival retoma y profundiza su vocación de convertirse en un espacio sostenido en el tiempo, capaz de acompañar la aparición de nuevas voces, acercarlas al público y favorecer el intercambio entre dramaturgos, directores, actores, actrices, estudiantes, egresados y creadores de distintas generaciones del medio teatral.
El Festival parte de una convicción: la dramaturgia nacional necesita espacios donde ser escrita, pero también donde encontrarse con la escena, con otros creadores y con el público. Por eso, además de ofrecer un marco de exhibición para propuestas emergentes, busca propiciar cruces, conversaciones y vínculos que puedan continuar más allá de cada edición.
Entre sus principales objetivos se encuentran promover y visibilizar la dramaturgia nacional contemporánea y emergente; fortalecer el vínculo de Teatro El Galpón con creadores escénicos del medio; articular acciones con espacios de formación en dramaturgia; y generar instancias de intercambio, reflexión y formación en torno a los procesos de escritura y creación teatral contemporánea.
A su vez, el Festival se propone como una oportunidad para acercar nuevos públicos al teatro y, particularmente, a la dramaturgia nacional, generando un ámbito de circulación en el que espectadores y artistas puedan compartir experiencias, descubrir nuevas miradas y participar de una comunidad teatral en permanente transformación.
UN FESTIVAL COMO ESPACIO DE ENCUENTRO
Más que una sucesión de espectáculos, buscamos construir un espacio común. Un lugar donde, durante algunos días, convivan obras, lecturas, talleres y conversaciones; donde quienes están comenzando su recorrido puedan encontrarse con artistas de otras generaciones y donde los distintos espacios de formación puedan dialogar entre sí y con el teatro profesional.
La continuidad de una segunda edición constituye, en ese sentido, un paso fundamental: transformar una iniciativa puntual en una plataforma que pueda crecer y renovarse año a año, fortaleciendo redes entre creadores y generando nuevas posibilidades de colaboración, circulación y desarrollo para la dramaturgia nacional.
ACTIVIDADES PARALELAS
Además de la programación escénica, el Festival incorporará actividades de intercambio y reflexión vinculadas a la escritura teatral contemporánea.
Se desarrollarán talleres de dramaturgia, lecturas dramatizadas de textos emergentes y conversatorios sobre dramaturgia contemporánea y procesos de escritura, generando distintas formas de acercamiento entre los textos, los artistas y los espectadores.
En articulación con la Tecnicatura Universitaria en Dramaturgia, y junto a Analía Torres, se buscará dar participación a estudiantes y egresados, tanto en las instancias de lectura como en los espacios de reflexión. Las lecturas dramatizadas contarán, además, con la participación de actores y actrices del elenco estable de Teatro El Galpón, favoreciendo el encuentro entre nuevas escrituras y artistas con trayectoria dentro de la institución.
UNA LÍNEA HISTÓRICA
A lo largo de sus más de siete décadas de historia, Teatro El Galpón ha impulsado festivales, concursos, ciclos de autores nacionales, experiencias de teatro leído y encuentros nacionales e internacionales que han buscado ampliar los espacios para la creación y la circulación teatral.
El Festival de Dramaturgia Emergente se inscribe en esa tradición de apertura y compromiso con el desarrollo del teatro nacional, pero también mira hacia adelante: hacia las voces que están apareciendo, las nuevas formas de escribir y producir teatro y los públicos que comienzan a acercarse a nuestras salas.
Consolidar este Festival significa apostar por un espacio que pueda permanecer, crecer y transformarse edición tras edición, construyendo un punto de encuentro para la dramaturgia contemporánea y fortaleciendo los vínculos entre creación, formación, institución y público.
Porque fomentar nuevas dramaturgias es también generar las condiciones para que nuevas voces encuentren una escena, nuevos creadores se encuentren entre sí y nuevos públicos encuentren su teatro.
FECHAS Y PROGRAMACIÓN
La segunda edición del Festival de Dramaturgia Emergente se desarrollará del lunes 16 de noviembre al miércoles 9 de diciembre de 2026 en Teatro El Galpón.
Durante cuatro semanas, el Festival propondrá una programación regular que permita articular las distintas dimensiones del proyecto y generar una continuidad en el encuentro entre creadores y públicos.
Todos los lunes estarán destinados a lecturas dramatizadas de textos emergentes, generando un espacio para que nuevas escrituras puedan encontrarse con actores, actrices y espectadores.
Los martes y miércoles estarán destinados a las funciones de los espectáculos seleccionados, conformando el núcleo de la programación escénica del Festival.
ESPECTÁCULOS NACIONALES QUE VISITAN NUESTRA SALA CON ENTRADA LIBRE O BONIFICADA PARA SOCIOS:
TEATRO DEL UMBRAL PRESENTA:
Texto y dirección: Sandra Massera
Sala Cero – jueves y viernes de octubre.
La historia de tres mujeres —dos estudiantes y la madre de una de ellas— que vivieron de cerca la trágica jornada del 20 de setiembre de 1968. La acción se centra en los hechos ocurridos en torno al edificio de la Universidad de la República, donde los estudiantes Hugo de los Santos y Susana Pintos fueron acribillados por la policía y perdieron la vida.
Las escenas también evocan las horas previas y posteriores a ese nefasto día, a partir de relatos de testigos y, principalmente, de testimonios directos de familiares y amigos de Susana Pintos.
Elenco: Camila Carbajal, Norma Berriolo y Antonella Fontanini.
Vestuario: Cecilia Parra.
Iluminación: Álvaro Domínguez.
Escenografía y selección musical: Sandra Massera.
¿Dónde están las mariposas?
Presentación del libro + concierto
Sala César Campodónico
Miércoles 7 de octubre, hora 20.00
Urbano Moraes celebra sus 60 años en la música con la presentación de su libro ¿Dónde van las mariposas?, una obra que recorre su vida a través de sus propias palabras. Anécdotas, recuerdos, encuentros, fotografías y protagonistas de distintas épocas se entrelazan para reconstruir una historia que es, al mismo tiempo, personal y colectiva.
La celebración contará con la participación de destacados músicos: Gustavo Montemurro, Martín y Nicolás Ibarburu, Pablo Somma y Pelao Meneses, en un concierto que reunirá distintas generaciones y sensibilidades alrededor de la figura de Urbano, para compartir canciones, recuerdos y afectos.
UNA PRODUCCIÓN DEL PROGRAMA DE FORTALECIMIENTO DE LAS ARTES COMPAÑÍA ERRÁTICA PRESENTA
Sala Atahualpa
Desde el 17 de octubre, sábados y domingos, hora 16.00. Hasta el 29/11
Historias de circo, historias de vida, la vida en el circo.
El circo es un círculo donde pasan cosas…
Augusta, Blanca y Stella, conocidas como las bisnietas del Tigre, cuentan la historia de una familia de circo cuyo linaje comienza con la bisabuela Olga, quien, según la leyenda, se casó con un tigre. Su familia ha sobrevivido a las tempestades del tiempo y ellas están aquí para contar la pura verdad sobre las hijas, las nietas y las bisnietas del Tigre.
Pero ¿qué pasó con el último circo criollo del que se escuchó hablar? Una historia en la que la frontera entre lo que ocurrió y lo que pudo haber ocurrido se vuelve tan fina como una cuerda floja.
En escena: Agustina Pezzani, Luciana Cardozo y Verónica San Vicente.
Idea original: Compañía Errática.
Dramaturgia: Verónica San Vicente, Gastón Borges, Beatriz Sayad y Agustina Pezzani.
Codirección: Beatriz Sayad y Virginia Caputi.
Asistencia de dirección: Agustina Pezzani.
Composición musical: Luciana Cardozo.
Escenografía y objetos: Enzo Scasso.
Diseño de iluminación: Florencia Fossatti.
Diseño de vestuario: Evana Frid.
Producción: Iván Corral.
GAYANÉSala César Campodónico
Única función: jueves 6 de noviembre – Hora 21.00
Más de 50 bailarines y músicos en escena reelaboran episodios históricos entrelazados con la riqueza del ballet folclórico armenio.
En Gayané Danzas Armenias convergen historia, identidad y danza, desde una perspectiva abierta y en diálogo con nuestras múltiples herencias. La propuesta conjuga un vestuario rico en detalles étnicos y fantasía, un variado repertorio coreográfico y una propuesta musical y visual que permitirá percibir la singularidad de una cultura milenaria.
AMAR O NODe Leonardo De Armas
Dirección: Juan Ferreira
Sala Cero – lunes 12, 19, 26 de octubre y 3 de diciembre
María tiene 40 años, o 38… depende. Siente que se le acaba el tiempo para conocer a su media naranja y tener hijos. Está cansada de que le digan: “¿Y el novio para cuándo?”, “Te estás poniendo vieja”, “No te va a querer nadie así…”. Siente que debe apurarse porque su reloj vital corre en su contra.
¿Está siendo exagerada? Tal vez sí, pero ella cree que no. Por eso hará hasta lo imposible para encontrar su otra mitad.
¿Será capaz de conseguir ese amor tan deseado? ¿Será capaz de amar? ¿O no?
SALA DE EXPOSICIONES
ESPACIO NICOLÁS LOUREIRO – ENTREPISO DEL TEATRO.
La práctica del grabado durante el siglo XX en América Latina persiguió romper el cerco elitista de la obra única, para lograr la “popularización del arte” a partir de una imagen impresa seriada. El Taller de Gráfica Popular de México (1937) significó una referencia inspiradora para que los brasileños Vasco Prado y Carlos Scliar fundaran el Club de Grabado de Porto Alegre (1950), cadena que tiene su culminación local con la creación del Club de Grabado de Montevideo (1950).
Edgardo “Picki” Flores, en su juventud, se debatía entre el deporte y el arte. Tuvo destaque en la práctica del boxeo y el fútbol, pero el encuentro con Amalia Nieto, que fue su profesora en el liceo, y luego la asistencia al curso de grabado que impartió David Finkbeiner en el Museo Nacional de Artes Visuales (1986), decidieron su destino por el arte. Hoy es un reconocido grabador, con una extensa trayectoria tanto nacional como internacional, a partir de ser un colaborador permanente de la Fundación Batuz (Alemania-Estados Unidos).
El boxeo es el tema que recorre su obra; opera como una gran metáfora para expresarse sobre la vida y la muerte, la política, el erotismo, etc. El lenguaje de Flores tiene la contundencia de un golpe y la profundidad que produce el buril que contornea sus xilografías de gran tamaño.
El 30 de octubre se inaugura “Box Populi, Vox Dei”, una muestra antológica integrada por obra reciente y una selección de lo mejor de este singular artista.
Gerardo Mantero
Entrada libre.
Horario de sala: lunes a viernes de 10 a 19 h.
Sábados de 18 a 21 h. Domingos de 17 a 19 h.
