Último estreno del año
Sala Atahualpa
LA GAVIOTA, ENSAYO ABIERTO
Creado a partir de La gaviota, de Antón Chéjov. Dramaturgia: Santiago Cortegoso y Neto Portela (Galicia). Concepción artística: Fran Núñez (Galicia).
Dirección en Uruguay: Graciela Escuder
Sala Atahualpa: jueves y viernes, hasta el 27 de noviembre.
¿Qué ocurre cuando, apenas un día antes del estreno, las actrices principales de un clásico como La gaviota, de Chéjov, tienen que ser sustituidas?
La pieza toma esta situación como punto de partida: un ensayo abierto que se transforma en una comedia que mezcla fragmentos de Chéjov con historias de cada actriz.
Dos actrices deben sumergirse en el universo creado por Chéjov en La gaviota, con la ayuda de una tercera actriz, aquella que en el texto original aparece como “la joven”, quien proporcionará las réplicas e incorporará al resto de los personajes para que pueda llevarse a cabo el ensayo abierto al público.
El ensayo abierto es un encuentro entre dos grupos de teatro bajo el ala de La gaviota, de Antón Chéjov: el gallego y el montevideano. Este encuentro nos permitió descubrir similitudes y diferencias, grandes y pequeñas, y nos enriqueció a todos.
Bajo una luz de luna que acumula recuerdos, se mueven las actrices, que se convierten en fragmentos de memoria y nos entregan, en cada función, aquello que nos mueve, nos conmueve y nos recuerda que, al mismo tiempo, son contemporáneas.
En este ensayo abierto se mezclan los tiempos, se superponen los problemas y se comparten los sufrimientos y los estados de felicidad.
Como dice una actriz:
“Para nosotras no hay más que presente, para que ustedes, espectadores, imaginen un futuro, para que no pierdan su pasado. Y aquí estamos hoy. Aquí y ahora. Para olvidar una vez más, por ustedes”.
Graciela Escuder
Elenco: Camila Durán, Claudia Trecu De Lucía, Guadalupe Pimienta.
Se trata de una coproducción con un equipo de amplia experiencia en la que participan artistas de Galicia, Portugal, Brasil, Estados Unidos y Cabo Verde, que se irá ampliando a medida que el espectáculo circule por diferentes países.
Creado a partir del texto de Antón Chéjov
Dramaturgia y dirección: Santiago Cortegoso y Neto Portela.
Movimiento: Rosy Timas.
Espacio sonoro y composición musical: JeffHesney y Xosé Lois Romero.
Espacio escénico, iluminación y audiovisuales: Centro Dramático Galego.
Vestuario: Saturna.
Concepción artística: Fran Núñez.
Producción: Equipo Colectivo 84 y Crémilo.
Técnica y asistencia de iluminación y audiovisuales: Amelia Poyato.
Acompañamiento de la producción: Santi Romay.
Reparto de la versión realizada durante el FIDAE, del 12 al 15 de octubre 2026.
Déborah Vukusic (España), Camila Durán y Claudia Trecu De Lucía (El Galpón, Uruguay).
Realización de títeres: Luis Fleitas y Marcelo Claro.
Producción en Uruguay: Teatro El Galpón.
Producción ejecutiva: Rodrigo Tomé.
Asistente de dirección: Lautaro Gómez Burlando.
Dirección en Uruguay: Graciela Escuder.
2.o FESTIVAL DE DRAMATURGIA EMERGENTE de EL GALPÓN
La segunda edición del Festival de Dramaturgia Emergente se desarrollará del lunes 17 de noviembre al miércoles 9 de diciembre de 2026 en Teatro El Galpón.
Se trata de cuatro espectáculos que resultaron seleccionados tras el llamado realizado por El Galpón. Cada uno realizará dos funciones en la Sala Cero los martes y miércoles. Los socios tendrán entrada libre con cupo limitado.
El Festival se complementará con la realización de lecturas dramatizadas los días lunes (entrada libre hasta completar el aforo de la sala).
El Festival de Dramaturgia Emergente se inscribe en la tradición de apertura y compromiso de El Galpón con el desarrollo del teatro nacional, pero también mira hacia adelante: hacia las voces que están apareciendo, las nuevas formas de escribir y producir teatro y los públicos que comienzan a acercarse a nuestras salas.
Consolidar este Festival significa apostar por un espacio que pueda permanecer, crecer y transformarse edición tras edición, construyendo un punto de encuentro para la dramaturgia contemporánea y fortaleciendo los vínculos entre creación, formación, institución y público.
Porque fomentar nuevas dramaturgias es también generar las condiciones para que nuevas voces encuentren una escena, nuevos creadores se encuentren entre sí y nuevos públicos encuentren su teatro.
PROGRAMACIÓN DEL FESTIVAL
Martes 17 y miércoles 18 de noviembre, hora 20.30
AUTOPSIA DE UN BUZO MARRÓN
Dramaturgia y dirección:
Eli Aurora Garrone
Un cuerpo. Un buzo. Una autopsia que nunca termina.
Autopsia de un buzo marrón es un unipersonal que convierte la mirada del público en parte del conflicto. Entre recuerdos deformados, objetos acumulados y humor, la obra disecciona la memoria afectiva para preguntarse quién decide cómo vemos un cuerpo, una historia o un color.Porque la memoria nunca es un territorio estable, y la mirada de los otros termina por moldear nuestra propia identidad.
Intérprete: Sebastián Alexander
Martes 24 y miércoles 25 de noviembre, hora 20.30
TODA LA TERNURA DEL MUNDO
Autoría y dirección: Leticia Magallanes.
Elisa entierra a su padre y su amiga Cristina llega para acompañarla tras diez años sin verse. La amistad se vuelve un espacio de disputa, de espejo y de sostén, donde lo que está en juego no es solo el pasado que las une, sino la posibilidad de construir, o no, una forma de estar juntas en el presente.
La obra propone, en definitiva, una mirada sobre los vínculos contemporáneos, las dificultades de sostenerse en un mundo que constantemente se desarma y la posibilidad de encontrar en la otra, aun en medio del conflicto, un espacio de ternura que permita seguir adelante.
Mientras esto sucede, Elisa se propone un desafío: escribir sobre la vida de Cristina.
Elenco: Romina Capezzuto, Camila Souto.
Martes 1 y miércoles 1 de diciembre hora 20.30
EL ABRAZO DE LA MANTIS ORQUÍDEA
Dramaturgia: Julieta Núñez Tomas. Dirección: Sebastián Calderón.
Después de años profundizando en un método innovador, Luz y su terapeuta han llegado a una conclusión clara: a algunas criaturas es mejor mantenerlas lejos. Hoy es el último día de terapia, y una verdad incómoda se revela: la única manera de alejarse de ellas es mirándolas de frente.
En escena: Agustina Modernel Barbat y Ana Fernández Ferrín.
Martes 8 y miércoles 9 de diciembre hora 20.30
NORNAS, LA ÚLTIMA BARAHÚNDA
Dramaturgia: Colectivo “La Barahúnda”. Asesoramiento Dramatúrgico: Bruno Contenti. Dirección: Rossana Tocoli
Se trata de una pieza bufona.
Entre los márgenes de lo divino y lo ridículo, tres criaturas imperfectas, incorrectas y encantadoramente irreverentes tejen su última trama.
Un mundo distópico que se parece, sospechosamente, al nuestro. Una experiencia donde el humor y el absurdo nos arrastran a mirar(nos) desde el borde.
Elenco: Cecilia Argüello, Antonella Fontanini Firpo, Verónica San Vicente.
LECTURAS DRAMATIZADAS – SALA CERO
Los lunes, 20.30 h.
Entrada libre hasta completar el aforo de la sala.
16/11 – Como si fuese esta noche la última vez, de Federico Machado
23/11 – Hija, de Nenan Pelenur
30/11 – American Palmitos, de Sabrina Acuña
7/12 – Quinta Silencio, de Patricia Mallarini.
ÚLTIMAS FUNCIONES
Sala Cero
TOM EN LA GRANJA
De Michel Marc Bouchard
Dirección: Marcos Acuña
Sala Cero: sábados y domingos, hasta el 8 de noviembre.
Un thriller dramático que, desde una atmósfera opresiva, se adentra en las violencias ocultas de los vínculos familiares. Tras la muerte de su pareja, Tom llega a una granja para asistir al funeral y se encuentra con una familia que desconoce quién era realmente su hijo. Entre secretos, silencios y verdades que no pueden salir a la luz, el duelo se transforma en un inquietante juego de poder.
Tras la muerte de su pareja, Tom viaja a una granja aislada para asistir a su funeral y encontrarse por primera vez con su familia. Allí descubre que la madre del joven desconoce que Tom formaba parte de su vida. Obligado a ocultar su vínculo y a transitar el duelo en silencio, queda atrapado en una trama de mentiras, violencia y deseo.
Tom en la granja pone en escena las consecuencias más profundas de la homofobia: la necesidad de ocultarse, los crímenes de odio y las marcas que la violencia deja incluso después de la muerte. Pero también habla de quienes quedan: de una madre que ha perdido a un hijo sin haber podido conocerlo completamente y de un hombre al que se le niega públicamente el derecho a despedir a quien amó. Una obra sobre el duelo, la identidad, la violencia y el costo de vivir, y amar, bajo el mandato del silencio.
Elenco: Alicia Alfonso, Cristian Amacoria, Luciano Chattón y Camila Diamant.
Asistencia de dirección: Macarena Graña.
Escenografía: Gastón Haro.
Iluminación: Dahiana Ramos.
Vestuario: Raúl Fagúndez
Música: Sebastián Torres.
Producción ejecutiva: Ángeles Vázquez.
ÚLTIMAS FUNCIONES
Sala César Campodónico
PENG
De Marius von Mayenburg
Dirección: Luciano Cáceres.
Funciones: sábados y domingos. Hasta el 8 de noviembre.
Peng es el ruido de un nacimiento que nadie supo nombrar. Desde su llegada al mundo, dos padres lo crían con un amor ciego, incapaces de poner límites a aquello que los inquieta. Al monstruo no se lo corrige: se lo justifica, se lo aplaude, se lo protege. Y mientras crece, también crece su capacidad de imponer sus propias reglas.
Con humor feroz, provocación y una mirada profundamente política, Marius von Mayenburg construye una sátira sobre los mecanismos que producen y legitiman el autoritarismo.
Una obra sobre cómo criamos a quienes después nos gobiernan. Sobre el nacimiento de un monstruo que, cuando finalmente está preparado, ya no pide permiso: viene a por todo.
Elenco: Pierino Zorzini, Vladimir Bondiuk, Estefanía Acosta, Adrián Prego, Nadina González Miranda, Marina Rodríguez, Lucil Cáceres Roca, Lucía Rossini, Camila Cayota, Claudio Lachowicz, Marcos Zarzaj.
Escenografía: Nicolás Cabanelas. Iluminación y audiovisuales: Renata Sierra. Vestuario: Paula Kryger. Música Original y ambientación sonora: Sebastián Codoni.
ESPECTÁCULOS NACIONALES QUE VISITAN NUESTRA SALA CON ENTRADA LIBRE O BONIFICADA PARA SOCIOS:
UNA PRODUCCIÓN DEL PROGRAMA DE FORTALECIMIENTO
DE LAS ARTES
ADICTO
Unipersonal de Florencia Moreira Figueredo
Protagonizado por Ernesto Álvarez
Funciones: desde el 7 de noviembre, sábados y domingos.
Hasta el 6/12
Obra ganadora del Concurso de Dramaturgia de Obras Inéditas COFONTE–AGADU 2024, seleccionada por Fortalecimiento de las Artes 2026. Luego de un recorrido que llevó el texto a Madrid en dos oportunidades, ADICTO llega por primera vez a escena.
Una palabra alcanza para creer que sabemos quién es Vitto, pero esta vez la historia la cuenta él. Solo frente a nosotros, habla, se ríe, provoca, recuerda, se contradice. Intenta ordenar una historia en la que no siempre queda claro dónde termina lo que pasó y dónde empieza la forma en que necesita contarlo.
Entre él y el mundo hay un abismo difícil de atravesar. En algún lugar de ese abismo está su madre y todo aquello que nunca pudieron decirse.
ADICTO pone a un hombre frente a su propia historia, atravesada por una enfermedad: lo que hicieron con él, lo que él hizo con eso y lo que todavía puede hacer consigo mismo. Tal vez la pregunta no sea cómo llegó hasta ahí, sino cuánto estamos dispuestos a escuchar.
UNA PRODUCCIÓN DEL PROGRAMA DE FORTALECIMIENTO
DE LAS ARTES
LA REBELIÓN DE LA CARNE
Una obra de Fede Martínez. Equipo de dirección: Fede Martínez, Florencia Colucci, Rodolfo Opazo. Con: Fede Martínez
Sala Atahualpa: desde el 14 de noviembre, sábados y domingos.
Hasta 13/12
¿Qué historia cuenta el cuerpo cuando ya no puede más? ¿Qué verdades esconde el sudor que a diferencia de la sangre o las lágrimas no puede fingirse?
Una figura deambula entre posesiones en las que el cuerpo se hace y se deshace atravesado por la contradicción de lo que puede, lo que quiere y lo que debe.
Una pieza unipersonal interdisciplinaria que transita entre la danza, el teatro y la performance autobiográfica donde se exploran los límites del cuerpo persiguiendo la belleza del cansancio para recordarnos que la vida puede ser dolorosa o injusta pero también asombrosa e inolvidable.
AMAR O NO
Texto: Leonardo De Armas
Dirección: Juan Ferreira
Sala Cero: los jueves desde el 12 de noviembre al 3 de diciembre.
María tiene 40 años, o 38… depende. Siente que se le acaba el tiempo para conocer a su media naranja y tener hijos. Está cansada de que le digan: “¿Y el novio para cuándo?”, “Te estás poniendo vieja”, “No te va a querer nadie así…”. Debe apurarse, ya que siente que tiene su reloj vital en contra. ¿Está siendo exagerada? Tal vez sí, pero ella cree que no. Así que hará hasta lo imposible para encontrar su otra mitad.
¿Será capaz de conseguir ese tan deseado amor? ¿Será capaz de amar? ¿O no?
Elenco: Patricia Curochquin, Fernando Dalla Rosa, Juan Ferreira, Leonardo De Armas, Tomás Aboal.
UNA PRODUCCIÓN DEL PROGRAMA DE FORTALECIMIENTO DE LAS ARTES
COMPAÑÍA ERRÁTICA PRESENTA
EL ETERNO, GLORIOSO Y MÁS PEQUEÑO CIRCO DEL MUNDO
Idea original: Compañía Errática. Dramaturgia: Verónica San Vicente, Gastón Borges, Beatriz Sayad y Agustina Pezzani. Codirección: Beatriz Sayad y Virginia Caputi.
Sala Atahualpa: sábados y domingos, a las 16.00. Hasta el 29 de noviembre.
Historias de circo, historias de vida, la vida en el circo.
El circo es un círculo donde pasan cosas…
Augusta, Blanca y Stella, conocidas como las bisnietas del Tigre, cuentan la historia de una familia de circo cuyo linaje comienza con la bisabuela Olga, que, según la leyenda, se casó con un tigre. Su familia ha sobrevivido a las tempestades del tiempo y sus integrantes están aquí para contar la pura verdad sobre las hijas, las nietas y las bisnietas del Tigre.
Pero ¿qué pasó con el último circo criollo del que se escuchó hablar? Una historia en la que la frontera entre lo que ocurrió y lo que pudo haber ocurrido se vuelve tan fina como una cuerda floja.
En escena: Agustina Pezzani, Luciana Cardozo y Verónica San Vicente.
GAYANÉ – DANZAS ARMENIAS
Sala César Campodónico – única función: jueves 6 de noviembre, hora 21.00
Más de 50 bailarines y músicos en escena, reelaboran episodios históricos entrelazados con la riqueza del ballet folklórico armenio.
En Gayané Danzas Armenias, convergen historia, identidades y danza, desde una perspectiva abierta y en diálogo con nuestras múltiples herencias. La propuesta conjuga: un vestuario rico en detalles étnicos y fantasía, un variado repertorio coreográfico y una propuesta musical y visual que permitirán percibir la singularidad de una cultura milenaria.
MURGA MADRE
Música de Eduardo “Pitufo” Lombardo.
Textos de Pablo “Pinocho” Routín.
Dirección de Fernando Toja.
Sala César Campodónico – 12 y 13 de noviembre
“El reloj no ha parado nunca”
Estrenada en 2002, Murga Madre es una obra de teatro creada por Eduardo “Pitufo” Lombardo, Pablo “Pinocho” Routín y Fernando Toja.
Dos personajes sin nombre, sin tiempo y sin lugar habitan un espacio donde los recuerdos aparecen fragmentados.
A través de canciones, silencios y encuentros intentan reconstruir una historia que habla de la memoria, la identidad y el paso del tiempo.
Más de veinte años después de su estreno, la obra vuelve a escena manteniendo intacta la emoción y la vigencia de una propuesta que dialoga con distintas generaciones desde el lenguaje de la murga y el teatro.
CORO PANAMBÍ
PRESENTA: CRISÁLIDA
Junto a MARIANA INGOLD.
Sala César Campodónico: miércoles 25 de noviembre
Panambí junto a Mariana Ingold presentan Crisálida, un espectáculo que homenajea a una de las artistas más destacadas de la música popular uruguaya. Una crisálida es una metamorfosis: no es un legado quieto sino movimiento que se nutre del encuentro entre el pasado y lo que de él se interpreta.
Un espectáculo en el que la música de Mariana envuelve en su ropaje de duelas a más de 40 artistas en escena. Cantamos en colectivo, recordando los inicios musicales de Mariana. Cantamos como niñas que arriban al planeta sonoro. Cantamos en clave de candombe dando pulso a la resistencia.
Panambí, se hace mariposa, en un vuelo propio hecho de muchos vuelos, que dialogan en cuerpo y alma con los pasos de Mariana Ingold.
Y así vivimos el legado: algo que recibimos, transformamos y volvemos viento para que siga creciendo entre mujeres voladoras.
URBANO – ¿DÓNDE ESTÁN LAS MARIPOSAS?
Presentación del libro + concierto
Sala César Campodónico – martes 1 de diciembre, hora 20.00.
Urbano Moraes celebra sus 60 años en la música con la presentación de su libro ¿Dónde van las mariposas?, una obra que recorre su vida a través de sus propias palabras. Anécdotas, recuerdos, encuentros, fotografías y protagonistas de distintas épocas se entrelazan para reconstruir una historia que es, al mismo tiempo, personal y colectiva.
Esta celebración convoca a destacados músicos: Gustavo Montemurro, Martín y Nicolás Ibarburu, Pablo Somma y Pelao Meneses, en un concierto que promete reunir distintas generaciones y sensibilidades en torno a la figura de Urbano para compartir canciones, recuerdos y afectos.
ESPECTÁCULOS INTERNACIONALES QUE VISITAN NUESTRA SALA CON ENTRADA BONIFICADA PARA SOCIOS YA A LA VENTA:
NOELIA PACE: LA MÉDIUM
Función con descuento para Socios: miércoles 18 de noviembre, hora 20.30
Noelia Pace nos ofrece la oportunidad de explorar el poder de la conexión espiritista/astral, permitiéndonos reencontrarnos con aquellos que ya no están físicamente con nosotros.
El objetivo fundamental de esta experiencia es ofrecer a los asistentes una oportunidad única para aprender a transitar las distintas etapas del duelo y experimentar la muerte desde una perspectiva completamente diferente. Noelia Pace, a través de su conexión con el más allá, nos invita a reflexionar sobre la naturaleza de la vida y la trascendencia del espíritu, brindándonos consuelo y una nueva comprensión de nuestro propio viaje existencial.
JAVIER SANTAOLALLA
EN URUGUAY
Sala Campodónico: 17 y 18 de diciembre.
Javier Santaolalla, creador y conductor del Club de la Tusa, presenta un evento único que combina música, poesía y ciencia para explorar las emociones humanas más profundas.
Doctor en Física de Partículas y divulgador científico, busca en este evento transformar el desamor en arte, uniéndolo con reflexiones sobre la vida, el amor y la condición humana.
Una experiencia catártica y emotiva que conecta con el público desde lo más íntimo, a través de la magia de las palabras, la música y la ciencia.
Además, invita a la participación activa del público, creando un ambiente cómplice y acogedor.
¡Aquí no pasa nada si alguien está con mal de amores!
SALA DE EXPOSICIONES
ESPACIO NICOLÁS LOUREIRO – ENTREPISO DEL TEATRO
Box populi, Vox dei
La práctica del grabado durante el siglo XX en América Latina persiguió romper el cerco elitista de la obra única, para lograr la “popularización del arte” a partir de una imagen impresa seriada. El Taller de Gráfica Popular de México (1937) significó una referencia inspiradora para que los brasileños Vasco Prado y Carlos Scliar fundaran el Club de Grabado de Porto Alegre (1950), cadena que tiene su culminación local con la creación del Club de Grabado de Montevideo (1950).
Edgardo “Picki” Flores, en su juventud, se debatía entre el deporte y el arte. Tuvo destaque en la práctica del boxeo y el fútbol, pero el encuentro con Amalia Nieto, que fue su profesora en el liceo, y luego la asistencia al curso de grabado que impartió David Finkbeiner en el Museo Nacional de Artes Visuales (1986), decidieron su destino por el arte. Hoy es un reconocido grabador, con una extensa trayectoria tanto nacional como internacional, a partir de ser un colaborador permanente de la Fundación Batuz (Alemania-Estados Unidos).
El boxeo es el tema que recorre su obra; opera como una gran metáfora para expresarse sobre la vida y la muerte, la política, el erotismo, etc. El lenguaje de Flores tiene la contundencia de un golpe y la profundidad que produce el buril que contornea sus xilografías de gran tamaño.
El 30 de octubre se inaugura “Box Populi, Vox Dei”, una muestra antológica integrada por obra reciente y una selección de lo mejor de este singular artista.
Gerardo Mantero
Entrada libre.
Horario de sala: lunes a viernes de 10 a 19 h.
Sábados de 18 a 21 h. Domingos de 17 a 19 h.
