EL GALPÓN
EL GALPÓN DE LAS INFANCIAS EN VACACIONES DE INVIERNO
Presentamos dos producciones de El Galpón que contemplan todas las franjas etarias y un espectáculo invitado musical para toda la familia.
PRODUCCIÓN DE TEATRO EL GALPÓN
FEROZ… FEROZ!
Versión y dirección Dante Alfonso.
Basado en el libro de Liliana Cinetto ilustrado por Poly Bernatene.
Funciones: sábado 11 y domingo 12 de julio, hora 11.00. Sugerido: de primera infancia a 7 años
Lobi está creciendo y su familia lo educa para que se convierta en un gran lobo feroz. Le enseñan a asustar, a aullar y a pelear. Pero a Lobi le gusta pasear con sus amigos, cantar y jugar a la gallinita ciega. ¿Podrá convertirse en un verdadero lobo feroz?
Cada individuo es único, irrepetible. Con distintas formas de pensar y proceder, estamos compuestos por nuestra historia personal y familiar.
Además, vivimos en sociedad, con sus elaboradas normas para regular la convivencia. No adaptarse a las normas nos convierte en “la/el diferente”. A veces, a la comunidad le resulta difícil aceptar el enriquecimiento que puede proporcionar aquel que no se adaptó absolutamente.
Lobi es un lobito al que su familia trata de inducir por el camino de sus antepasados. Pero él se mantiene fiel a su manera de sentir y pensar.
Elenco: Marcos Zarzaj, Daniel Cardozo, Camila Cayota, Camila Durán.
Diseño de patronaje de muñecos y realización: Analía Brun.
Diseño de escenografía: Gastón Moyano.
Diseño de iluminación: Eduardo Guerrero.
Música original e interpretación: Pierino Zorzini
PRODUCCIÓN DE TEATRO EL GALPÓN
SUEÑO
Dramaturgia: Emiliano Dionisi.
Dirección: Marcos Acuña.
Funciones: sábado 11 y domingo 12 de julio, hora 18.00. Sugerido: desde 10 años
Versión libre de El sueño de una noche de verano. Esta puesta en escena, a través del humor y con música en vivo, nos invita a reflexionar sobre el amor y el poder: ¿quién decide a quién podemos amar? ¿Hasta dónde somos capaces de desafiar lo que se espera de nosotros?
La historia revela las imposiciones que condicionan los vínculos, mientras sus personajes intentan tomar las riendas de sus propios destinos. Porque, al igual que en el teatro, el amor es un escenario lleno de sorpresas y emociones.
Elenco: Vladimir Bondiuk Petruk, Rafael Hernández, Soledad Lacassy, Micaela Larrocca.
Dramaturgia: Emiliano Dionisi.
Diseño de escenografía: Nicolás Cabanelas.
Diseño de vestuario: Leticia Sotura.
Diseño de iluminación: Lucía Rubbo.
Música y diseño de sonido: Manuel Galanes.
Coreografía: Melisa Artucio.
Asistencia de dirección: Melisa Artucio y Lucil Cáceres Roca.
MAD PRODUCCIONES PRESENTA:
CENICIENTA. EL MUSICAL
Texto: Oscar Hammerstein II. Música: Richard Rodgers
Dirección y puesta en escena: Daniel Infante Pan.
Funciones: sábado 27 y domingo 28 de junio doble función, 15.00 y 18.00 h.
Lunes 29 de junio, martes 30 de junio, miércoles 1 de julio y jueves 2 de julio, 15.00 h.
Viernes 3, sábado 4 y domingo 5 de julio doble función, 11.00 y 15.00 h
Aviso: El elenco puede variar entre funciones en base a la disponibilidad de los artistas convocados.
MAD Producciones presenta, bajo la dirección de Daniel Infante Pan, la adaptación moderna y brillante de Douglas Carter Beane estrenada en 2013 en Broadway. Esta versión conserva la magia original, pero incorpora un mensaje vital de empoderamiento, valentía y justicia social. Hablamos de un fenómeno global de prestigio innegable: obtuvo 9 nominaciones a los Premios Tony (incluyendo Mejor Revival y ganando Mejor Diseño de Vestuario) y actualmente triunfa en la cartelera de Madrid, demostrando su absoluta vigencia comercial en el mercado hispanohablante.
Esta puesta se distingue por un despliegue visual de vanguardia tecnológica que incluye mapping, una planta de luces cinematográfica y un vestuario deslumbrante. No es solo un cuento de hadas; es una propuesta inmersiva de altísima calidad estética y artística.
Ficha técnica y artística:
Producción general y ejecutiva: MAD Producciones.
Dirección coreográfica: Julio Minetti.
Dirección vocal: Camila Constantino.
Diseño de luces: Lucía Godoy.
Diseño de mapping: VisualArte.
Diseño de vestuario: Vladimir Bondiuk.
Diseño de escenografía: Alejandra Fleurquin.
Caracterización: Belén Orique.
Producción técnica y Stage manager: Alejandra Fleurquin.
Asistencia de dirección: Camila Caeiro.
Asistencia coreográfica: Oscar Escudero.
Asistencia de producción: Eugenia Ubriaco.
Diseño gráfico y redes: Lucía Rossini.
Contenido fotos y videos: Clementina Villa.
Prensa: Melissa Correa.
Roles (principales y secundarios):
• Marcia Rubido (Ella)
• Santiago Pereyra (Príncipe Topher)
• Camila Cayota (Madame)
• Alicia Alfonso (Marie / Hada Madrina)
• Ciro Tamayo (Lord Pinkleton)
• Vladimir Bondiuk (Sebastián)
• Julián Godoy (Jean-Michel)
• Celina Pereyra (Gabrielle)
• Sofía Tardáguila (Charlotte)
Ensamble:
• Fiorella Barracco, Paula Pallas, Camila Scremini y Manuela Fleurquin.
Bailarines:
• Romina Magallanes, Victoria Lazo, Valentina Piña, Guadalupe Alexandre, Avril García, Candela Castro, Javier Zafaroni, Mateo Almeida, Hugo Tulipano, Gusmán Correa, Juan Pablo Ramírez y Brian Cueno.
ESTRENO DE TEATRO EL GALPÓN
Sala César Campodónico
Desde el 25 de julio
PANORAMA DESDE EL PUENTE
De: Arthur Miller
Dirección: Héctor Guido
Funciones sábados y domingos.
Panorama desde el puente, célebre obra teatral de Arthur Miller, aborda el drama de los inmigrantes ilegales, sobre cuya existencia precaria y clandestina se cierne la amenaza de los funcionarios de Inmigración y la posible expulsión del país.
Tal es el caso de Marco y Rodolpho, dos jóvenes hermanos sicilianos, huidos de la miseria de su tierra natal, que se refugian en la humilde casa del estibador Eddie Carbone.
Este, un ser impulsivo, de instintos tan bienintencionados como primarios, vive con su esposa, Beatrice, y una sobrina, Catherine, una muchacha a la que Eddie quiere proteger obsesivamente del hostil mundo exterior.
Entre Catherine y Rodolpho no tarda en surgir una mutua atracción, pero los celos y las sospechas comienzan a atormentar a Eddie y lo impulsan a tomar un camino sin retorno.
Elenco: Camila Durán, Rodrigo Tomé, Guadalupe Pimienta, Sebastián Serantes, Bernardo Trías, Cacho Hernández y Ariel Caldarelli.
Diseño de iluminación: Eduardo Guerrero.
Música original: Sergio Fernández Cabrera.
Diseño de vestuario: Soledad Capurro.
Diseño de escenografía: Carlos Vecino.
Asistente de dirección: Lucil Cáceres Roca.
Producción ejecutiva: Luciana Viera.
Una producción de Teatro El Galpón
ESPERADA REPOSICIÓN / SOLAMENTE 6 FUNCIONES
PRODUCCIÓN DE EL GALPÓN / SALA ATAHUALPA.
EL PERRO DEL HORTELANO
De Lope de Vega. Versión y dirección: Chepe Irisity.
Basado en el texto de Eduardo Vasco.
De viernes a domingo: 3, 4 y 5 – 10, 11 y 12 de julio.
Este espectáculo se estrenó en el Festival de Almagro en 2025 con excelentes repercusiones:
El verso de Lope volvió a brillar con fuerza en el estreno de El perro del hortelano.
Desde Uruguay, El Galpón nos regaló una versión ágil, contemporánea y llena de matices de esta joya del Siglo de Oro. Una puesta en escena que respira compromiso, belleza y amor por el texto clásico.
Bajo la dirección de Chepe Irisity, el escenario se llenó de ritmo, inteligencia y emoción, con un elenco entregado que conquistó al público de Almagro.
Se presentó luego en octubre de ese mismo año, y la temporada finalizó a sala llena por compromisos previos de la sala.
Esta es una nueva oportunidad, solamente por 6 funciones, de disfrutar una de las comedias más ingeniosas del Siglo de Oro español.
La condesa Diana se consume de celos al ver a su secretario, Teodoro, amar a otra. Atrapados como marionetas por los hilos invisibles del honor y el deseo, los amantes se enredan en un peligroso juego donde las reglas sociales amenazan con romperlos.
¿Podrá el amor cortar las cuerdas que los atan, o solo conseguirá enredarlas más hasta el quiebre? Una comedia sobre la rebelión del corazón.
Actores: Camila Cayota, Chepe Irisity, Melisa Artucio, Marcos Zarzaj, Claudio Lachowicz, Juan Kuehr. Músico en escena: Martín Sorriba.
CONTINÚA A SALA LLENA DESDE SU ESTRENO
PRODUCCIÓN DE EL GALPÓN / SALA CERO
HAY ALGO MEJOR AFUERA
Texto y dirección: Anaclara Alexandrino
Una comedia que oscila entre el realismo y el absurdo, donde las situaciones simples pueden desplazar la realidad hacia un lugar un tanto extraño o exacerbado.
La historia se sitúa en una lavandería llamada Pétalos y plantea la rutina de las tres mujeres que trabajan allí. Cada una de ellas tiene una búsqueda, algo que anhela y desea, algo que necesita para sanar algunas heridas. Sin embargo, la obra no trata sobre la conquista de esa búsqueda, sino sobre la vida que sucede mientras tanto.
Elenco: Soledad Frugone, Ángeles Vázquez, Estefanía Acosta.
Asistente de dirección: Sofía Silva Favaro.
Diseño de vestuario: Leticia Sotura.
Diseño de escenografía: Mariana Pereira.
Diseño de iluminación: Florencia Fossatti.
Música original y ambientación sonora: Sebastián Torres.
ESPECTÁCULOS INVITADOS CON ENTRADAS BONIFICADAS PARA SOCIOS:
EL PRINICIPIO DE ARQUÍMEDES
De Josep María Miró.
Dirección: Marco De Luca
Funciones: jueves 2, 9, 16, 23, 30 de julio, hora 20.30. Jueves 6, 13, 20 y 27 de agosto, hora 20.30. Últimas: jueves 3 y 17 de setiembre, hora 20.30.
En una clase de natación infantil, Jordi —el entrenador— abraza y besa a un niño que llora y se resiste a entrar al agua.
El gesto, que él sostiene como un acto de contención, es rápidamente puesto en duda.
Una versión empieza a circular: una niña asegura haber visto un beso en la boca.
Nadie puede confirmar exactamente qué ocurrió, pero las dudas crecen, las opiniones se multiplican y se desata una espiral de desconfianza entre padres y docentes. Lo que pudo haber sido un gesto inocente se convierte en una acusación imposible de desmentir.
Un thriller psicológico que expone cómo los prejuicios, el miedo y la sospecha pueden transformar un hecho incierto en una verdad incuestionable.
Escrita por el dramaturgo y director catalán Josep Maráa Miró, cuya obra explora los límites entre verdad, precepción y juicio social, a partir de conflictos cotidianos llevados a situaciones de tensión y ambigüedad.
El magistral clásico del teatro catalán contemporáneo estrenado en el 2012 con 43 puestas internacionales y traducido a 20 idiomas ha sido reescrito por su autor trece años después, con el fin de adaptarlo a los riesgos sociales contemporáneos.
Algunos países donde se representó: España, Italia, Suiza, Turquía, Argentina, Brasil, Venezuela, Colombia, Ecuador, Uruguay (2015), entre otros.
Elenco: Néstor Guzzini, Adriana Ardoguein, Augusto Gordillo, Nicolás Pereyra.
Iluminación y escenografía: Martin Siri.
Producción general: Marco De Luca.
AINARA de GERNIKA
Texto y dirección:
Sandra Massera
Funciones: viernes 3, 10, 17, 24 de julio hora 20.30 h.
Luego de su exitosa gira por el País Vasco, vuelve por 4 únicas funciones.
A las cuatro y veinte de la tarde del 26 de abril de 1937, la casa de Ainara saltó por los aires.
Era lunes, día de mercado en Gernika.
Esta es la historia de una mujer que nos cuenta su experiencia de ese día, cuando tenía doce años; el exilio, su militancia antifranquista y la llegada a un lugar donde esperaba, por fin, encontrar un poco de paz: el Uruguay de los años setenta.
“Quizá el siglo XX haya quedado atrás, pero no sus peores monstruos”.
Actuación: Anael Bazterrica
Escenografía: Dante Alfonzo
Iluminación: Álvaro Domínguez
ANIMALISMO TEATRO PRESENTA:
FANFARRIA: ENTRA LEAR
Dirección: Santiago Lans.
Funciones: miércoles 8, 15, 22 y 29 de julio en Sala Atahualpa – último mes.
¿Qué sucede cuando los años pasan y nuestra percepción de la realidad inevitablemente cambia? ¿Hay algo más certero en esta vida que envejecer?
Animalismo Teatro se despoja del cetro de la tragedia shakesperiana para convertirla en una experiencia visceral y humana. Un ser, habitado por los ecos de Lear, navega la frágil frontera entre la realidad y la ficción, el recuerdo y el olvido, reviviendo en escena las peripecias del protagonista épico de su libro.
A través de un lenguaje físico y poético, esta pieza explora la pérdida, el amor y esa ininteligible mezcla de dolor y magia que nos toca vivir. La familia atraviesa junta este campo de batalla, reviviendo recuerdos marcados, como distintas vidas conviviendo en una misma realidad.
Elenco: Analía Gavilán, Andrés Kelly, Micaela Larrocca, Tomás de Urquiza.
VOLVER A CASA
Dirección musical: Diego Mutiuzabal.
Dirección artística: Martina Ferreira
Única función: jueves 9 de julio.
Volver a casa es un proyecto escénico-musical que propone la presentación de las canciones del segundo disco de Diego Mutiuzabal a través de un formato interdisciplinario. Música en vivo, danza, teatralidad y composición visual confluyen en una única pieza performática.
En esta ocasión, el artista decide alejarse del formato tradicional de concierto para explorar un lenguaje escénico híbrido, donde lo sonoro, lo corporal y lo espacial se entrelazan desde una mirada integral. Las canciones que dan origen a esta propuesta emergen de una necesidad profunda de encuentro, calidez y cuidado.
En escena: Gabo Mutiuzabal, Maga Romero, Alina Negrin, Julieta Hernández, Mateo Rodríguez, Alex Burgueño.
ESPECTÁCULOS YA A LA VENTA CON DESCUENTO PARA LOS SOCIOS: JUEVES 6 DE AGOSTO
CANCIONES DE LA RESISTENCIA ll
Música Popular Uruguaya con la participación de Julio Víctor González (El Zucará) y Eduardo Larbanois.
JUEVES 13 DE AGOSTO / ÚNICA FUNCIÓN CON DESCUENTO
LA CENA DE LOS TONTOS
La mejor comedia de los últimos tiempos, con dirección de Marcos Carnevale y un trío excepcional de comensales: Gustavo Bermúdez, Martín Bossi, Laurita Fernández para una cena imperdible.
12 Y 13 DE NOVIEMBRE
MURGA MADRE
Pitufo Lombardo, Pinocho Routin. Dirección: Fernando Toja.
Más de veinte años después de su estreno, la obra vuelve a escena manteniendo intacta la emoción y la vigencia de una propuesta que dialoga con distintas generaciones desde el lenguaje de la murga y el teatro.
SALA DE EXPOSICIONES
ESPACIO NICOLÁS LOUREIRO – ENTREPISO DEL TEATRO.
Alicia Haber
Variaciones de lo real
Alicia Haber es nueva en la fotografía, pero no es nueva mirando, buscando equilibrio, encontrando el orden en el caos. Fue durante cincuenta años organizadora y curadora de grandes exposiciones de artistas plásticos, crítica de arte en diferentes medios, creadora del primer museo virtual y autora de libros sobre historia del arte, que son textos de estudio a nivel universitario.
Comenzó a explorar la fotografía como herramienta expresiva hace solo cinco años, pero en tan corto tiempo logró consolidar, con una perseverancia envidiable, algo que fotógrafos profesionales no consiguen en toda su vida: un estilo propio. Un estilo fotográfico que, a través de procesos digitales, toma distancia de la imagen que registró su cámara y se nutre de reflejos, de planos superpuestos que se complementan, de colores que insinúan formas lejanamente reconocibles. Muchos pueden estar tentados a pensar que esta deriva creativa proviene de su formación, de su visita a talleres, de su actitud crítica frente a las obras; en definitiva, de mirar, mirar, mirar. Pero no. Las fotografías que hoy muestra en redes desde hace mucho tiempo, y en esta exposición, vienen del mismo cerno que un día, siendo muy joven, le hizo prestar atención a una obra, y después a otra, y a otra. En ese tiempo aprendió a entender, en la imagen, la belleza.
Armando Sartorotti
Curador de la exposición
Entrada libre
Horario sala: lunes a viernes de 10 a 19 h.
Sábados de 18 a 21 h. Domingos de 17 a 19 h.
