ESTRENO
Sala Cero
Desde el 14 de junio
Texto y dirección: Anaclara Alexandrino
Una comedia absurda protagonizada por tres mujeres que trabajan en una lavandería, atravesadas por el deseo de encontrar “algo mejor” que les permita completarse. En ese espacio cotidiano se despliegan sus peripecias, frustraciones y proyecciones, en una dinámica donde lo íntimo y lo laboral se entrelazan.
La obra construye un potente universo simbólico en torno al acto de lavar: quitar manchas, borrar huellas, intentar recomponer lo que no termina de encajar. Con humor y extrañamiento, propone una reflexión sobre el deseo, la insatisfacción y las promesas de cambio.
Elenco: Estefanía Acosta, Soledad Frugone, Ángeles Vázquez.
Diseño de escenografía: Mariana Pereira. Diseño de iluminación: María Florencia Fossatti. Música original: Sebastián Torres. Diseño de vestuario: Leticia Sotura. Asistente de dirección: Sofía Silva. Producción ejecutiva: Camila Cayota. Una producción de Teatro El Galpón
Últimas funciones, en la Sala Campodónico
hasta el 14 de junio
Un musical político sobre teorías de la conspiración y otras actividades anticientíficas.
Dramaturgia y dirección: Santiago Sanguinetti
Dirección musical: Sebastián Codoni
Un grupo de terraplanistas zarpa desde Ciudad del Cabo con destino a la Antártida para demostrar que la Tierra tiene forma de tortita y que el continente blanco es un muro de hielo que rodea el planeta. Tras un mes de travesía por el Atlántico austral, llegan a las islas Shetland del Sur y toman como rehenes a los investigadores de la base científica española Juan Carlos I para obtener de ellos las pruebas definitivas de su teoría. Y todo esto, cantando. La música de las doce canciones del espectáculo fue compuesta por Sebastián Codoni, quien, además, es el guitarrista de la banda en vivo, integrada también por Virginia Álvarez (bajo) y Pablo Schol (batería). Belén Insausti fue la responsable de la dirección coral y del entrenamiento vocal del elenco, integrado por Pierino Zorzini, Claudio Lachowicz, Camila Cayota, Rodrigo Tomé y Soledad Lacassy. A este universo sonoro se suma Sebastián Acosta como director de audio y responsable del sonido incidental.
La inspiración musical estuvo en el glam rock de los 70, excéntrico y teatral, pero como si fuera cantado por un terraplanista.
Elenco: Pierino Zorzini, Camila Cayota, Soledad Lacassy, Rodrigo Tomé, Claudio Lachowicz. Músicos en escena: Sebastián Codoni (Bajo), Martín Iglesias (Guitarra), Pablo Schol (Batería). Vestuario: Johana Bresque. Escenografía: Laura Leifert. Iluminación: Claudia Sánchez. Diseño sonoro: Sabastián Acosta. Dirección de coro: Belén Insausti. Asistencia de dirección: Nadina González Miranda. Producción ejecutiva: Miriam Pelegrinetti.
Una producción de Teatro El Galpón.
En la Sala Atahualpa, hasta el 21 de junio
De Luigi Pirandello.
Versión: Camila Durán y Vladimir Bondiuk Petruk
Dirección de Vladimir Bondiuk Petruk.
Dice Vladimir Bondiuk sobre el espectáculo:
“Es la última obra que escribe Luigi Pirandello, que no puede terminar porque fallece cuando está escribiendo el último acto. Nosotros tratamos de darle un final a esta obra que trae tanto misterio, tanta fantasía en una puesta en escena que vuelve a las fuentes del teatro clásico, el ‘teatro de antes’. El espectáculo comienza entrando por las entrañas de la Escalonia, esta mansión embrujada donde vive el hechicero Cotrone (interpretado por Myriam Gleijer), el público hace un recorrido por sectores que habitualmente no se ven, donde se encontrarán con gran cantidad de muñecos y títeres recuperados del acervo de El Galpón. El ingreso a la sala es la llegada a la mansión misma donde nueve intérpretes en escena con un despliegue de luces, cambios de vestuario, efectos especiales dan vida a esta historia entrañable que vuelve a las fuentes de la teatralidad.”
Elenco: Myriam Gleijer, Claudia Trecu De Lucía, Alicia Alfonso, Bernardo Trías, Lucil Cáceres Roca, Lucía Rossini, Marcos Acuña, Giuliano Rabino, Luciano Chattón.
Diseño de escenografía: Nicolás Cabanelas. Diseño de iluminación: Rodrigo Novoa. Música original: Emiliano Boné. Diseño de vestuario: Isabel Clefi. Ayudante de dirección: Camila Durán.
Espectáculos invitados con entradas BONIFICADAS para Socios:
Versión: Tabaré Rivero basada en la obra de Florencio Sánchez
Dirección General: Celeste Villagrán Única función: jueves 4 de junio en Sala Campodónico.
Los muertos, escrita originalmente por Florencio Sánchez en relación a la temática de una familia golpeada por el alcoholismo, hoy la trasladamos al mundo de las drogas y sus consecuencias en los consumidores. El consumo es de una fuerza brutal, casi chocante que nos hace sufrir, nos hace pensar: ¿somos todos muertos que caminamos o convivimos con ellos?
Al lado nuestro, muy cerca, o quizás nosotros mismos, somos esos desencajados y enloquecidos espectros que buscamos respuestas en el amor, el dinero, los vicios o las miles de tentaciones que nos ofrece el sistema. Las temáticas que se plantean desde hace más de 100 años y dejan al descubierto las miserias del vicio, la violencia doméstica, el poder del machismo, los derechos vulnerados de la mujer, los amores y desamores. Cuando hacemos la vista gorda a estos temas nos convertimos en muertos y otras veces en asesinos.
En escena: Chelo Boreani, Micaela Larroca, Agustina López Trigo, Laura Álvarez, Sergio Gereda, Tomás de Urquiza, Agustín Martínez Siniscalchi, Nicolás Muñoz, Mancuso y Las malas lenguas.
Música: Alejandro Ferradás. Diseño de vestuario: Vladimir Bondiuk Petruk. Diseño de escenografía: Ana Lucía Goycochea y Nicolás Cabanelas. Diseño de iluminación: Victoria Tavella. Preparación física: Santiago Lans. Producción ejecutiva: Miriam Pelegrinetti.
Dramaturgia: Pompeyo Audivert.
Dirección: Micaela Larroca Di Agosto.
ÚLTIMA función: viernes 5 de junio.
En los restos fragmentados de un paisaje nacional que muta a cada momento, una familia se somete a feroces interrogatorios para descubrir al enemigo infiltrado. Padre, madre e hijo: versiones incompletas de un proyecto colectivo frustrado, atrapados en un picnic eterno desde Ezeiza hasta hoy.
Bajo un manto celeste y blanco que ya no une, sino que confunde y aprieta, la locura familiar se vuelve costumbre. Entre risas incómodas y delirios compartidos, esta comedia oscura reflexiona sobre la persecución, la identidad y el miedo que se cocina en casa.
Elenco: Martina Ferrería, Mauricio Ripoll, Tomás De Urquiza.
Única función: martes 9 de junio en Sala Atahualpa.
De los arrabales del tango llega Somos como somos, la música ciudadana que nos refleja, en su auténtica expresión.
Nancy De Vita y Roberto Righi, reconocidos intérpretes de amplia trayectoria, estarán acompañados por Enzo Fernández (guitarra y bandoneón), Juan Prada (piano) y Carlos Gómez (guitarra).
El espectáculo propone un recorrido por grandes obras del género, clásicas y actuales.
El tango es música, es letras y también es baile, por lo que la pareja de bailarines, Sabrina Irureta y Matías Rocha, completarán, desde el abrazo de la danza, la magia de una noche para el recuerdo.
Animalismo Teatro presenta:
Dirección: Santiago Lans.
Los miércoles de junio en Sala Atahualpa.
¿Qué sucede cuando los años pasan y nuestra percepción de la realidad inevitablemente cambia? ¿Hay algo más certero en esta vida que envejecer?
Animalismo Teatro se despoja del centro de la tragedia shakespeariana para convertirla en una experiencia visceral y humana. Un ser, habitado por los ecos de Lear, navega la frágil frontera entre la realidad y la ficción, el recuerdo y el olvido, reviviendo en escena las peripecias del protagonista épico de su libro.
A través de un lenguaje físico y poético, esta pieza explora la pérdida, el amor, y esa inentendible mezcla de dolor y magia que nos toca vivir. La familia atraviesa junta este campo de batalla, reviviendo recuerdos marcados, como distintas vidas conviviendo en una misma realidad.
Elenco: Analía Gavilán, Andrés Kelly, Micaela Larrocca, Tomás de Urquiza.
Dramaturgia y dirección: Leonardo Martínez Russo
Los jueves en la Sala Cero, hasta el 25 de junio.
El origen del odio. Una promesa rota y una tierra prometida. Milenios más tarde, una invasión y un atentado.
En el planeta de los Irgus, una soldado de las fuerzas ocupantes Yazíes sobrevive un ataque de la resistencia y toma prisionera a su responsable, una rebelde insurgente Irgu. Este binomio es tan antiguo como el odio mismo y es, precisamente, sobre el odio y su naturaleza que Un cuento de otro planeta formula preguntas.
Elenco: Florencia Salvetto y Luana Bovino. Diseño de vestuario: Cecilia Carriquiry. Realización de vestuario: Cecilia Parra. Diseño de escenografía: Gustavo Petkoff. Realización de escenografía: Taller Zaingó. Diseño de luces: Rodri Novoa. Música original: Juan Frache. Diseño gráfico: Tomás Fleitas. Prensa: Beatriz Benech. Producción: Camila Vives.
YA A LA VENTA, Vacaciones de invierno
Texto: Oscar Hammerstein II. Música: Richard Rodgers
Dirección y puesta en escena: Daniel Infante Pan.
Funciones:
Sábado 27 y domingo 28 de junio, doble función, hora 11.00 y 15.00.
Lunes 29 de junio, martes 30 de junio, miércoles 1 de julio y jueves 2 de julio, hora 15.00.
Viernes 3, sábado 4 y domingo 5 de julio, doble función, hora 11 y 15.00.
MAD Producciones presenta, bajo la dirección de Daniel Infante Pan, la adaptación moderna y brillante de Douglas Carter Beane estrenada en 2013 en Broadway. Esta versión conserva la magia original, pero incorpora un mensaje vital de empoderamiento, valentía y justicia social. Hablamos de un fenómeno global de prestigio innegable: obtuvo 9 nominaciones a los Premios Tony (incluyendo Mejor Revival y ganando Mejor Diseño de vestuario), y actualmente triunfa en la cartelera de Madrid, demostrando su absoluta vigencia comercial en el mercado hispanohablante.
Esta puesta se distingue por un despliegue visual de vanguardia tecnológica que incluye mapping, una planta de luces cinematográfica y un vestuario deslumbrante. No es solo un cuento de hadas, es una propuesta inmersiva de altísima calidad estética y artística.
Ficha técnica y artística:
Producción general y ejecutiva: MAD Producciones.
Dirección coreográfica: Julio Minetti.
Dirección vocal: Camila Constantino.
Diseño de luces: Lucía Godoy.
Diseño de mapping: VisualArte.
Diseño de vestuario: Vladimir Bondiuk.
Diseño de escenografía: Alejandra Fleurquin.
Caracterización: Belén Orique.
Producción técnica y Stage manager: Alejandra Fleurquin.
Asistencia de dirección: Camila Caeiro.
Asistencia coreográfica: Oscar Escudero.
Asistencia de producción: Eugenia Ubriaco.
Diseño gráfico y redes: Lucía Rossini.
Contenido, fotos y videos: Clementina Villa.
Prensa: Melissa Correa.
Roles (principales y secundarios):
Marcia Rubido (Ella)
Santiago Pereyra (Príncipe Topher)
Camila Cayota (Madame)
Alicia Alfonso (Marie / Hada Madrina)
Ciro Tamayo (Lord Pinkleton)
Vladimir Bondiuk (Sebastián)
Julián Godoy (Jean-Michel)
Celina Pereyra (Gabrielle)
Sofía Tardáguila (Charlotte)
Ensamble:
Fiorella Barracco, Paula Pallas, Camila Scremini y Manuela Fleurquin.
Bailarines:
Romina Magallanes, Victoria Lazo, Valentina Piña, Guadalupe Alexandre, Avril García, Candela Castro, Javier Zafaroni, Mateo Almeida, Hugo Tulipano, Guzmán Correa, Juan Pablo Ramírez y Brian Cueno.
Autora: Anabela Ares.
Dirección: Sebastián Bandera.
Los jueves en la Sala Atahualpa, hasta el 25 de junio.
El show del Self es una comedia contemporánea que, con humor y agudeza, explora el eterno juego entre mirarnos y ser mirados.
En una dinámica que mezcla terapia grupal y espectáculo televisivo, los personajes se enfrentan a un dispositivo escénico que convierte sus emociones en parte de un show, donde lo íntimo deja de ser privado.
Entre confesiones, juegos y momentos de exposición, la obra propone una reflexión actual sobre la identidad, la autenticidad y la necesidad de validación constante. Con un lenguaje ágil y una puesta en escena que integra elementos de espectáculo y participación del público, la obra invita a los espectadores a sentirse parte de un gran reality en vivo, donde el humor convive con preguntas profundas sobre quiénes somos cuando creemos estar siendo auténticos.
Elenco: Lorena Ocampo, Jesús Ahlers, Gaby Pazos, Michel Jubín, Gabriela Borba.
ESPECTÁCULOS ya a la venta con descuento para los Socios:
Jueves 6 de agosto
Música popular uruguaya
con la participación de Julio Víctor González (El Zucará) y Eduardo Larbanois.
Jueves 13 y viernes 14 de agosto
La mejor comedia de los últimos tiempos, con dirección de Marcos Carnevale y un trío excepcional de comensales: Gustavo Bermúdez, Martín Bossi, Laurita Fernández para una cena imperdible.
SALA DE EXPOSICIONES
Espacio Nicolás Loureiro / Entrepiso del teatro
Inauguración: Jueves 18 de junio, 19 h
Alicia Haber es nueva en la fotografía, pero no es nueva mirando, buscando equilibrio, encontrando el orden en el caos. Fue durante cincuenta años organizadora y curadora de grandes exposiciones de artistas plásticos, crítica de arte en diferentes medios, creadora del primer museo virtual, autora de libros sobre historia del arte, que son textos de estudio a nivel universitario. Comenzó a explorar la fotografía como herramienta expresiva hace solo cinco años, pero en tan corto tiempo logró consolidar con una perseverancia envidiable, algo que fotógrafos profesionales no consiguen en toda su vida: un estilo propio. Un estilo fotográfico que a través de procesos digitales toma distancia de la imagen que registró su cámara y se nutre de reflejos, de planos superpuestos que se complementan, de colores que insinúan formas lejanamente reconocibles. Muchos pueden estar tentados a pensar que esta deriva creativa proviene de su formación, de su visita a talleres, de su actitud crítica frente a las obras, en definitiva de mirar, mirar, mirar. Pero no. Las fotografías que hoy muestra en redes desde hace mucho tiempo, y en esta exposición, vienen del mismo cerno que un día, siendo muy joven, le hizo prestar atención a una obra, y después a otra, y a otra. En ese tiempo, aprendió a entender en la imagen la belleza.
Armando Sartorotti
Curador de la exposición
Entrada libre.
Horario Sala: lunes a viernes de 10 a 19 h.
Sábados de 18 a 21 h. Domingos de 17 a 19 h.
