ESTRENO
Sala Atahualpa
De Luigi Pirandello
Dirección: Vladimir Bondiuk Petruk
Versión: Vladimir Bondiuk Petruk y Camila Durán.
Ayudante de dirección: Camila Durán.
Los gigantes de la montaña es la última y más enigmática obra de Luigi Pirandello.
La obra propone una reflexión profunda y vigente sobre el lugar del arte y de quienes lo sostienen en una sociedad cada vez más hostil a la imaginación y la sensibilidad, planteando una pregunta urgente: ¿qué lugar ocupa el arte en nuestra sociedad?
Elenco: Myriam Gleijer, Claudia Trecu De Lucía, Alicia Alfonso, Bernardo Trías, Lucil Cáceres Roca, Lucía Rossini, Marcos Acuña, Giuliano Rabino, Luciano Chattón.
Escenografía: Nicolás Cabanelas. Iluminación: Rodrigo Novoa. Música original: Emiliano Boné. Vestuario: Isabel Cleffi. Ayudante de dirección: Camila Durán. Producción ejecutiva: Ángeles Vázquez. Una producción de Teatro El Galpón.
Continúa con éxito en la Sala Cero
Texto y dirección: Enrique Vidal
Aquellos jóvenes rockeros, de pelo largo y pantalones Oxford, se vuelven a encontrar, con menos pelo y con más panza. El reencuentro será el generador de situaciones muy divertidas, conjugando aquel pasado reciente con la vertiginosa realidad.
Elenco: Dante Alfonzo, Juan Kuehr, Fernando Toja, Marcos Zarzaj.
Iluminación: Andrés Guido.
Escenografía: Eugenia Ciomei.
Vestuario: Lucil Cáceres Roca.
Música original: Carlos García.
Asistente de dirección: Constanza Ripoll Barceló.
Producción ejecutiva: Luciana Viera.
Una producción de Teatro El Galpón.
Reciente estreno en Sala Campodónico
Un musical político sobre teorías de la conspiración y otras actividades anticientíficas
Dramaturgia y dirección: Santiago Sanguinetti
Música: Sebastián Codoni
Un grupo de terraplanistas zarpa desde Ciudad del Cabo con destino a la Antártida para demostrar que la Tierra tiene forma de tortita y que el continente blanco es un muro de hielo que rodea el planeta. Tras un mes de travesía por el Atlántico austral, llegan a las islas Shetland del Sur y toman como rehenes a los investigadores de la base científica española Juan Carlos I para obtener de ellos las pruebas definitivas de su teoría. Y todo esto, cantando. ¿Qué tan lejos podemos llegar para demostrar algo absurdo? ¿Qué sucede si nuestra identidad se basa en un error de cálculo?
Extractos de críticas publicadas hasta el momento:
“Con timing perfecto llegó Terraplanistas de Santiago Sanguinetti. Una comedia hecha y derecha, con abundantes dosis de grotesco y de absurdo entre sus ingredientes. La verborragia, la hiperactividad y la intensidad enérgica del teatro de Sanguinetti encuentran en este formato que alterna parlamentos y canciones una óptima cadencia narrativa. La música funciona como una necesaria desaceleración que permite procesar lo que va sucediendo y redondear las ideas.”
Javier Alfonso – BÚSQUEDA
“El Galpón apostó por estrenar una gran producción en el inicio de su temporada. Es un hallazgo haberse inclinado por el género musical en una pieza que explora los dispositivos sociales y mediáticos que rigen la contemporaneidad… Todo el elenco responde con precisión a las líneas del grotesco.”
Ana Laura Barrios – BRECHA
Elenco: Pierino Zorzini, Camila Cayota, Soledad Lacassy, Rodrigo Tomé, Claudio Lachowicz.
Músicos en escena: Sebastián Codoni (Bajo), Martín Iglesias (Guitarra), Pablo Schol (Batería).
Vestuario: Johana Bresque.
Escenografía: Laura Leifert.
Iluminación: Claudia Sánchez.
Diseño sonoro: Sabastián Acosta.
Dirección de coro: Belén Insausti.
Asistencia de dirección: Nadina González Miranda.
Producción ejecutiva: Miriam Pelegrinetti.
Espectáculos INTERNACIONALES invitados con entradas BONIFICADAS para Socios:
Mayo / ARTURO PUIG presenta:
Con dirección de Rita Terranova y música original de Martín Bianchedi, el actor argentino Arturo Puig presenta Buenas palabras, una antología que busca generar emoción y humor a través de textos (poemas, letras de canciones, fragmentos teatrales, relatos, cartas), que marcaron su vida y su carrera.
En base a un recorrido de recuerdos y reflexiones personales sobre la vida y el teatro, propone vislumbrar de algún modo la condición humana.
Mayo
Un show de stand up en el cual —fiel a su estilo verborrágico y alocado— la comediante cuenta las vivencias de una exadolescente de los 90 que se convirtió en una señora perimenopáusica, madre de dos, en pareja hace mil, aunque ya no se use, que se asume cambiante, dudosa, histérica, impuntual, terca y todas esas cosas le complican la vida, pero intenta convertir en comedia.
YA A LA VENTA Bonificadas hasta el 31/7 – con cupo limitado
Funciones: agosto
Un grupo de amigos suele juntarse a cenar una vez por semana donde el plato principal es llevar al individuo que consideren más “tonto”. El objetivo de la comedia es hacer reír y reflexionar hasta dónde alguien puede ser utilizado para burlarse de él, cuando se revela la verdadera definición de quién es el “tonto”.
La mejor comedia de los últimos tiempos, con dirección de Marcos Carnevale y un trío excepcional de comensales: Gustavo Bermúdez, Martín Bossi, Laurita Fernandez para una cena imperdible.
Espectáculos NACIONALES invitados con BONIFICACIÓN para Socios:
Dramaturgia: Pompeyo Audivert
Dirección: Micaela Larroca di Agosto
En los restos fragmentados de un paisaje nacional que muta a cada momento, una familia se somete a feroces interrogatorios para descubrir al enemigo infiltrado. Padre, madre e hijo: versiones incompletas de un proyecto colectivo frustrado, atrapados en un picnic eterno desde Ezeiza hasta hoy.
Bajo un manto celeste y blanco que ya no une, sino que confunde y aprieta, la locura familiar se vuelve costumbre.
Entre risas incómodas y delirios compartidos, esta comedia oscura reflexiona sobre la persecución, la identidad y el miedo que se cocina en casa.
Elenco: Martina Ferrería, Mauricio Ripoll, Tomás de Urquiza.
Escenografía: Alejo Buysse.
Iluminación: Dahiana Ramos.
Vestuario: Elis Montagne.
Producción: Alejandra García.
De Federico Roca
Dirección: Antonio Castillo
“Mi nieta quiere conocer el mar. ¿Qué puede haber de malo en eso?”, son palabras de Adila, una abuela movilizada por el deseo de su nieta que se dirige a la oficina de Dania, abogada encargada de defender a mujeres israelíes apresadas por llevar a mujeres palestinas a conocer el mar, es el punto de partida de este espectáculo.
Tres mujeres, dos palestinas y una israelí, se ven forzadas, por la violencia imperante en las calles de la ciudad en la que se encuentran, a pasar la noche del viernes juntas.
¿Qué hacen tres mujeres encerradas en una casa, rodeadas por la guerra, durante toda una noche? Se conocen. Se reconocen. Cuentan historias de vivos y muertos. Se cuidan, se comparten, cocinan y se aman en sus infinitas diferencias, pero, aun más, en sus infinitas similitudes.
Farida, Adila y Dania nos muestran que donde menos se espera, en medio del caos y la barbarie, es posible encontrar un puente de esperanza, un resquicio de luz que nos indique el camino a seguir.
Con María Cirillo, Anahina Hourcade y Victoria Sánchez.
Texto y dirección: Mauricio Silva
La obra propone una experiencia que combina humor ácido y drama cotidiano, explorando los vínculos, las pérdidas y las transformaciones que surgen a partir de la ausencia. Una muerte, un ídolo y un misterio en el corazón de la televisión.
Ernesto Mocardi, ícono televisivo y conductor del famoso programa Buenas noches, Ernesto, era una figura tan querida que su muerte dejó devastada a gran parte del público. Quienes más sienten su ausencia son los integrantes del programa, que además de tener que adaptarse a la llegada de un presentador novato, comienzan a experimentar inquietantes apariciones del difunto. Mientras el equipo intenta seguir adelante con el ciclo, el fanático número uno de Ernesto se propone descubrir qué hay realmente detrás de la muerte de su ídolo.
Escrita y dirigida por Mauricio Silva, el espectáculo pone el foco en distintos personajes atravesados por el duelo y por la necesidad de reconstruir su identidad luego de una pérdida que lo transforma todo.
Elenco: Miguel Biladoniga, Cecilia Ríos, Esteban Gervaz, Mainú Casas, Diego de León, Luana Pena, Luna Imaz, Paz Vildós, Juan Ignacio Barquín, Manuela Astray.
Diseño de Iluminación: Magui Durán.
Diseño y realización de escenografía y utilería: Maia Vaz.
Diseño de vestuario: Camila Grill.
Diseño de caracterización y asistencia de vestuario: Milena Salom.
Producción: Camila Grill.
Prensa: Esteban Gervaz, Juana Lepra y Camila Grill.
Advertencia de humo, se utilizan cigarrillos compuestos de barba de choclo durante la obra.
Autora: Anabela Ares
Dirección: Sebastián Bandera
El show del Self es una comedia contemporánea que, con humor y agudeza, explora el eterno juego entre mirarnos y ser mirados.
En una dinámica que mezcla terapia grupal y espectáculo televisivo, los personajes se enfrentan a un dispositivo escénico que convierte sus emociones en parte de un show donde lo íntimo deja de ser privado.
Entre confesiones, juegos y momentos de exposición, la obra propone una reflexión actual sobre la identidad, la autenticidad y la necesidad de validación constante.
Con un lenguaje ágil y una puesta en escena que integra elementos de espectáculo y participación del público, la obra invita a los espectadores a sentirse parte de un gran reality en vivo, donde el humor convive con preguntas profundas sobre quiénes somos cuando creemos estar siendo auténticos.
Elenco: Lorena Ocampo, Jesús Ahlers, Gaby Pazos, Michel Jubín, Gabriela Borba.
PREVENTA BONIFICADA hasta el 15/5
Función el 4 de junio
Versión: Tabaré Rivero basada en la obra de Florencio Sánchez
Dirección general: Celeste Villagrán
Las temáticas que se plantean desde hace más de 100 años y dejan al descubierto las miserias del vicio, la violencia doméstica, el poder del machismo, los derechos vulnerados de la mujer, los amores y desamores. Cuando hacemos la vista gorda a estos temas nos convertimos en muertos y otras veces en asesinos.
En escena: Chelo Boreani, Micaela Larroca, Agustina López Trigo, Laura Álvarez, Sergio Gereda, Tomás de Urquiza, Agustín Martínez Siniscalchi, Nicolás Muñoz, Mancuso y Las malas lenguas.
Muestra por el 50.o Aniversario de la clausura de El Galpón
El 6 de mayo a la hora 18.00 será la apertura de la muestra alusiva que permanecerá en el hall del teatro hasta finalizar el mes.
Este año, más precisamente el 7 de mayo, se conmemora el cincuenta aniversario del que, sin duda, fue uno de los momentos más difíciles vividos por nuestra institución: el decreto de clausura emitido por la dictadura cívico militar que gobernó este país desde 1973 a 1985. Además de la incautación de todos sus bienes —dos salas teatrales completas, material técnico, archivos, vestuario, instrumentos musicales—, se decretó la disolución de la institución, prohibiendo su actividad artística. Por supuesto que esto no fue un hecho aislado, sino una manifestación más del terrorismo de Estado, la política agresiva y represora contra toda organización política, gremial y cultural que manifestara su oposición al pachecato, primero, y a la dictadura, después. Días más tarde de nuestra clausura, el 20 de mayo de 1976, fueron encontrados asesinados en Buenos Aires los senadores Zelmar Michelini y Gutiérrez Ruiz, junto a Barredo y Whitelaw.
Censura, allanamientos, detención de integrantes, bombas de alquitrán, atentados fascistas, detenciones, no impidieron que El Galpón siguiera abierto: esa era la consigna. Cuando se decretó el cierre, algunos compañeros debieron exiliarse, y conformaron en México el Teatro El Galpón en el Exilio, otros se quedaron en el Uruguay, procurando seguir actuando, participando en la militancia clandestina, conformando otros grupos, inaugurando otras salas. Muchos de los compañeros y compañeras fueron detenidos y pasaron años en la cárcel.
Esa historia, esa gente, los cientos de puestas en escena, todo lo vivido, lo recorrido, lo viajado, lo ganado y lo perdido. Todo, absolutamente todo, es El Galpón de hoy. Y le debe su existencia y su vigencia al desafío artístico, al trabajo colectivo, al apoyo de los socios, a la obligación diaria de recordar nuestra historia y tratar de hacerle honor.
Somos un equipo de setenta personas, —entre los integrantes del elenco, actores y directores, y los técnicos, personal de mantenimiento y administrativos— que “renacemos” nuestro teatro todos los días. No lo hacemos solos, porque hay una Federación Uruguaya de Teatros Independientes y una Sociedad Uruguaya de Actores, que desde hace más de siete décadas están luchando codo a codo por los derechos de los artistas escénicos, por democratizar nuestro arte, por un teatro popular.
Espectáculo solidario con el pueblo cubano
URUGUAY CANTA A CUBA
Jueves 14 de mayo, hora 20.00. Precio único: $900
Músicos y músicas uruguayas se reúnen en un gesto humanitario y de solidaridad con el pueblo cubano.
El recital, que se desarrollará en la Sala Campodónico de nuestra institución, cuenta con la participación de Larbanois & Carrero, Lu Ferreira, Numa Moraes, Carmen Pi, El Alemán, Alejandro Balbis, Diane Denoir, Washington Carrasco & Cristina Fernández, Chabela Ramírez, Gerardo Nieto.
SALA DE EXPOSICIONES
Espacio Nicolás Loureiro – Entrepiso del teatro.
Carmen Imbach Rigos – Virginia D´angelo
Muros que encierran secretos de la memoria:
La mujer y las nuevas materialidades
Aquí, Carmen Imbach Rigos y Virginia D´Angelo levantan muros desde materialidades diversas: superficies sensibles donde lo oculto comienza a revelarse. No son muros que clausuran, sino muros que dejan ver, que abren grietas en aquello que durante siglos permaneció resguardado en silencio. Entre esas paredes transcurrieron innumerables vidas de mujeres, atravesadas por una cotidianeidad muchas veces invisible y por violencias que, durante demasiado tiempo, permanecieron calladas.
Carolina Vicava
Entrada libre.
Horario de la sala: lunes a viernes de 10 a 19 h
Sábados de 18 a 21 h. Domingos de 17 a 19 h
