Esta semana: Abierto de lunes a miércoles de 10 a 19 hs. Local cerrado de jueves a sábado.
Esta semana: Local cerrado de jueves a sábado.
Estrenos de El Galpón en dos salas
Sala Campodónico
Estreno sábado 11
UN MUSICAL POLÍTICO SOBRE TEORÍAS DE LA CONSPIRACIÓN Y OTRAS ACTIVIDADES ANTICIENTÍFICAS
Texto y dirección: Santiago Sanguinetti
Dirección Musical: Sebastián Codoni
Funciones: sábados y domingos.
Un grupo de terraplanistas zarpa desde Ciudad del Cabo con destino a la Antártida para demostrar que la Tierra tiene forma de tortita y que el continente blanco es un muro de hielo que rodea el planeta. Tras un mes de travesía por el Atlántico austral, llegan a las islas Shetland del Sur y toman como rehenes a los investigadores de la base científica española Juan Carlos I para obtener de ellos las pruebas definitivas de su teoría. Y todo esto, cantando. ¿Qué tan lejos podemos llegar para demostrar algo absurdo? ¿Qué sucede si nuestra identidad se basa en un error de cálculo?
Elenco: Pierino Zorzini, Claudio Lachowicz, Camila Cayota, Rodrigo Tomé, Soledad Lacassy. Músicos en escena: Sebastián Codoni (guitarra), Pablo Schol (batería), Virginia Álvarez (bajo).
Vestuario: Johana Bresque. Escenografía: Laura Leifert. Iluminación: Claudia Sánchez. Diseño sonoro: Sabastián Acosta. Dirección de coro: Belén Insausti. Asistente de dirección: Nadina González Miranda. Producción ejecutiva: Miriam Pelegrinetti. Una producción de Teatro El Galpón.
Sala Atahualpa
Estreno sábado 25
De Luigi Pirandello. Versión: Camila Durán y Vladimir Bondiuk Petruk
Dirección de Vladimir Bondiuk Petruk.
Funciones: sábados y domingos.
Los gigantes de la montaña es la última y más enigmática obra de Luigi Pirandello. En ella, una compañía de actores errantes encabezada por la Condesa Ilse llega a una villa habitada por seres marginales y fantásticos en busca de un lugar donde representar su obra. El intento de llevar la poesía y el teatro a un mundo dominado por fuerzas brutales, los “gigantes”, expone el choque entre arte y poder, y pone en juego la supervivencia misma del hecho artístico.
La obra propone una reflexión profunda y vigente sobre el lugar del arte y de quienes lo sostienen en una sociedad cada vez más hostil a la imaginación y la sensibilidad, planteando una pregunta urgente: ¿qué lugar ocupa el arte en nuestra sociedad?
Elenco: Myriam Gleijer, Claudia Trecu De Lucía, Alicia Alfonso, Bernardo Trías, Lucil Cáceres Roca, Lucía Rossini, Marcos Acuña, Giuliano Rabino, Luciano Chattón.
Escenografía: Nicolás Cabanelas. Iluminación: Rodrigo Novoa. Sonido: Emiliano Boné.
Vestuario: Isabel Clefi. Ayudante de dirección: Camila Durán. Producción ejecutiva: Ángeles Vázquez. Una producción de Teatro El Galpón.
Continúa en la Sala Cero
Texto y dirección: Enrique Vidal
Funciones: sábados y domingos.
“La obra es ‘muy uruguaya’ en cuanto a situaciones, estereotipos, costumbres y perfiles, pero con la universalidad de temas que son meramente humanos, más allá de las culturas. ‘No me olvidé de lo tuyo’ es una frase o modismo muy nuestro, usado aquí en el plano del recuerdo afectivo: ‘Te tengo presente, aunque hace mil años que no te veo’.” E. Vidal
Cuatro amigos de la adolescencia y juventud, quienes integraban un exitoso grupo musical, se vuelven a encontrar 50 años después ante la convocatoria de uno de ellos. Después de tanto tiempo, reaparecen recuerdos de la época y se suman los recorridos de vida que cada uno ha tenido desde aquellos años hasta el presente.
Aquellos jóvenes rockeros, de pelo largo y pantalones oxford, se vuelven a encontrar, con menos pelo, con más panza y en condición de abuelos que bordean los 70 años de vida.
El reencuentro será el generador de situaciones muy divertidas, conjugando aquel pasado reciente con la vertiginosa realidad.
Elenco: Dante Alfonso, Juan Kuehr, Fernando Toja, Marcos Zarzaj.
Iluminación: Andrés Guido. Escenografía y utilería: Eugenia Ciomei. Vestuario: Lucil Cáceres Roca. Música original: Carlos García. Asistente de dirección: Constanza Ripoll Barceló.
Producción ejecutiva: Luciana Viera.
ESPECTÁCULOS INVITADOS
Nacionales
Sala Atahualpa
Dirección y dramaturgia: Inés Rocca y Lucía García
Espectáculo sugerido a partir de 4 años para niñas y niños.
Últimas 2 funciones en horario especial: doble función el 29 de abril a las 10 y 14 h.
PACO Y AMARÚ, un encuentro mágico relata el encuentro histórico entre Europa y América a través de los personajes de un niño español y una niña indígena. Esta obra busca encontrar en la mirada de la infancia un puente para el reconocimiento, la memoria y la reparación de un evento histórico con las características que tuvo la llegada de los europeos a América. Un gesto que nos habilite a imaginar hacia el pasado, el presente y el futuro maneras más amorosas y empáticas del encuentro de dos mundos.
Diseño de escenografía: Nicolás Cabanelas. Diseño vestuario: Vladimir Bondiuk. Diseño de iluminación: Renata Sienra. Música: Felipe Vitale y Natalia Golberg. Producción: Gabriela Larrañaga.
De Marina Barbera en codirección con Andrea Vegazzi.
Función: jueves 9 de abril.
Llegar a una fiesta es una comedia existencial, interpretada y escrita por la actriz Marina Barbera en codirección con Andrea Vegazzi. La obra, apoyada en el lenguaje del clown, se desliza en el universo de la gracia, trayendo interrogantes sobre la contradicción de pertenecer a un grupo humano y, por momentos, desear huir del mismo.
Ser de otra especie, volverse bicho, o planta.
Salirse del mapa.
Basada en la novela de Mauricio Rosencof.
Adaptación teatral: Joaquín Doldán y Mauricio Rosencof.
Dirección: Joaquín Doldán. Actuación: Agustín Camacho.
Funciones: miércoles de abril.
Este unipersonal está basado en la novela El bataraz, de Mauricio Rosencof, definida como Memorias del calabozo, dentro de la cabeza de un preso. En la soledad de una celda de escasas dimensiones, el hombre necesita compañía, y le autorizan una: la de un gallo. En palabras del propio autor: “En este preso están todos los presos”.
Rosencof, junto con Joaquín Doldán, adaptaron esta historia al teatro. Agustín Camacho da vida a este “diario sobre la soledad, la salud mental, la tortura y la dignidad”.
Dirigida por Joaquín Doldán, esta pieza intensa y minimalista no renuncia al humor, a la belleza ni a la poesía que emana de las letras del autor original.
Dramaturgia: Pompeyo Audivert.
Dirección Micaela Larroca Di Agosto.
Funciones: viernes de abril.
En los restos fragmentados de un paisaje nacional que muta a cada momento, una familia se somete a feroces interrogatorios para descubrir al enemigo infiltrado. Padre, madre e hijo: versiones incompletas de un proyecto colectivo frustrado, atrapados en un picnic eterno desde Ezeiza hasta hoy.
Bajo un manto celeste y blanco que ya no une, sino que confunde y aprieta, la locura familiar se vuelve costumbre. Entre risas incómodas y delirios compartidos, esta comedia oscura reflexiona sobre la persecución, la identidad y el miedo que se cocina en casa.
Elenco: Martina Ferrería, Mauricio Ripoll, Tomás De Urquiza.
ESPECTÁCULOS INVITADOS
Internacionales
FERNANDO SANJIAO presenta:
Stand up. Comedia. Humor
Función: 10 de abril.
Risas que apagan cualquier incendio cotidiano. Interacciones, invitados sorpresa, y más de una hora con la mejor comedia stand up de Argentina. Obsesiones, ansiedades y poder reírse de todo eso que nos preocupa.
Fernando Sanjiao tiene más de 20 años de carrera, tiene un especial en Netflix y 7 en Comedy Central Latinoamérica y España. Llevó su comedia a más de 11 países y fue profesor de stand up de los principales referentes del género en el país. ¿Te lo vas a perder?
A LA VENTA CON DESCUENTO PARA SOCIOS:
En mayo / ARTURO PUIG presenta:
En base a un recorrido de recuerdos y reflexiones personales sobre la vida y el teatro, propone vislumbrar de algún modo la condición humana.
Mayo / EXPERIENCIA DALIA GUTMANN
Fiel a su estilo verborrágico y alocado, la comediante cuenta las vivencias de una exadolescente de los 90 que se convirtió en una señora perimenopáusica, madre de dos, en pareja hace mil, aunque ya no se use, que se asume cambiante, dudosa, histérica, impuntual, terca y todas esas cosas le complican la vida, pero intenta convertir en comedia.
de Federico Roca.
Dirección: Antonio Castillo.
Tres mujeres, dos palestinas y una israelí, se ven forzadas por la violencia imperante en las calles de la ciudad en la que se encuentran, a pasar la noche del viernes juntas.
Con María Cirillo, Anahina Hourcade y Victoria Sánchez.
NOTICIAS
LANZAMIENTO TEMPORADA 2026
El pasado 18 de marzo realizamos en el hall de nuestra institución la presentación de la Temporada 2026 “Blanca Loureiro”.
Contamos con una gran presencia de público, entre artistas de nuestro medio, directores, realizadores y autoridades que nos acompañaron, como el ministro de Cultura José Carlos Mahia, el director general y artístico de la Comedia Nacional José Miguel Onaindia, y Carlos Varela Ubal, actual director económico del Ministerio de Cultura.
En la mesa se encontraban el secretario general Pierino Zorzini, la subsecretaria de Artística Alicia Alfonso y la Subsecretaria de Extensión Cultural Lucil Cáceres Roca.
Como invitado especial estaba Arturo Fleitas, quien fue invitado a tomar la palabra para hacer una semblanza de Blanca Loureiro, a quien homenajea la institución con su nombre esta temporada.
Titiritera. Integrante durante años del Elenco Estable de Títeres de El Galpón. Fundadora, maestra y gran sostenedora de la Escuela de Títeres. Fue parte del grupo de compañeros y compañeras exiliados en México. Integrante de honor de la institución.
Arturo Fleitas, quien fue su esposo y con quien tuvo un hijo, la recordó de esta manera:
“Seria, silenciosa, tímida, con su elegancia discreta y sus bellos ojos verdes, Blanca Loureiro se deslizaba por el teatro y la sede de El Galpón como si su objetivo en la vida fuera pasar desapercibida. Y lo lograba.
Hasta que su pequeña humanidad se ocultaba detrás de un retablillo de títeres y sus manos se calzaban un muñeco que tomaba una vida insólita y mágica, llena de colores, de impensables tonos vocales, de un humor y una gracia que nadie se imaginaría el origen.
Implacable y rigurosa en su labor docente, se escandalizaba cuando veía alguna chapucería en ciertos espectáculos poco serios. ‘Es un crimen tener los muñecos inclinados’ se indignaba, porque, para ella, igual que para su primo el inolvidable Nicolás “Cholo” Loureiro, los títeres habitaban un ámbito de sacralidad irrenunciable. Su retiro hizo que los títeres desaparecieran de las actividades de El Galpón. Su muerte reciente fue una pérdida sin reemplazo. Se fue en silencio, callada y mansamente, como vivió.”
Respecto a la programación, Alicia Alfonso destacó que el repertorio propone un recorrido por distintas formas en que las sociedades construyen sus relatos sobre la verdad, la memoria y el poder.
A través de clásicos del teatro universal y dramaturgia contemporánea, los espectáculos dialogan con problemáticas actuales: el negacionismo, la manipulación política, la memoria histórica y las tensiones éticas en la vida colectiva, abordadas desde una diversidad de lenguajes escénicos que van del humor y el musical a la tragedia y la creación contemporánea.
El diálogo entre autores clásicos y contemporáneos, directores invitados y de la casa de diferentes generaciones, con lo cual esperamos lograr una combinación variada que va, por ejemplo, desde la comedia musical a la comedia existencialista. También se va a retomar la idea de promover un ciclo de teatro emergente, para el cual se abrirá la convocatoria correspondiente.
Pierino Zorzini destacó que este año se cumplen 50 años de la clausura de El Galpón por parte de la dictadura cívico-militar y que se realizarán actividades en relación con aquel momento.
Además, agradeció a los integrantes, funcionarios y colaboradores de El Galpón, sin quienes las actividades de la institución no serían posibles.
Lucil Cáceres Roca, por su parte, destacó el espíritu de Extensión Cultural de llevar el teatro a las infancias y adolescencias como un espacio para soñar, cuestionar y construir identidad.
SALA DE EXPOSICIONES
Espacio Nicolás Loureiro / Entrepiso del teatro
Entrada libre
Horario Sala: lunes a viernes de 10 a 19 h.
Sábados de 18 a 21 h. Domingos de 17 a 19 h.
