TEATRO / PRODUCCIÓN DE TEATRO EL GALPÓN

Dos importantes reposiciones con temporada breve

RICARDO III
De W. Shakespeare
Dirección: Fernando Philbert

Previo a su presentación en dos importantes Festivales (el FIDAE en Montevideo y MANIZALES en Colombia), solamente tres funciones: viernes 26, sábado 26 y domingo 28 de setiembre en la Sala Campodónico.

Ricardo III es la primera tragedia del dramaturgo inglés y una de sus obras más representadas. Para su escritura, Shakespeare se basó literalmente en una obra de Tomás Moro sobre la historia del rey Ricardo III, ambientada en tiempos de la guerra civil inglesa. Esta contienda enfrentó a las dos familias más relevantes del reino, los Lancaster y los York, quienes lucharon por el poder absoluto en Inglaterra.

Ricardo III es la historia de un auténtico criminal que para conquistar el poder asesina a sus seres más cercanos. Se trata de una obra que disecciona con precisión extrema la ambición, el anhelo de poder y cómo tal deseo puede llegar a corromper el alma humana.

“Hoy en 2025 muchos Ricardos están en el poder o disputando el poder por medio de conspiraciones, fake news y violencia desmedida. No precisamos ‘modernizar’ Ricardo III pues los acontecimientos de esta obra de Shakespeare son parte del carácter humano en sus vicios y crueldades y así el Ricardo que planea la muerte de su hermano en 1593 es el mismo en 2025. Tristemente hoy muchos Ricardos caminan por las Casas de gobierno, escritorios de bancos y grandes empresas. En esta puesta buscamos seguir este carácter humano que solo se interesa por un trono, una corona y con un cuchillo afilado atraviesa el corazón de quien se pone en su camino.” –

Fernando Philbert

Elenco: Héctor Guido, Gloria Demassi, Levón, Marcos Zarzaj, Pierino Zorzini, Lila García, Claudia Trecu De Lucía, Camila Durán, Andrés Guido, Claudio Lachowicz y Rodrigo Tomé.

Traducción: Anaclara Alexandrino y Fernando Philbert.
Versión: Fernando Philbert, Anaclara Alexandrino, Juan Kuehr.
Ayudante de dirección: Anaclara Alexandrino y Juan Kuehr.
Diseño de escenografía: Dante Alfonso.
Diseño de vestuario: Vladimir Bondiuk Petruk.
Ambientación sonora: Sergio Fernández Cabrera.
Diseño de iluminación: Eduardo Guerrero y Manuela Badano.
Traspunte: Natalia Ibáñez, Maite Vilas.
Producción ejecutiva: Lucil Cáceres Roca.
Una producción de Teatro El Galpón

LA REINA DE LA BELLEZA DE LEENANE
De Martin McDonagh
Versión y dirección: Santiago Sanguinetti

Éxito de público y crítica, solamente 6 funciones: sábados y domingos del 13 al 28 en la Sala Atahualpa.

Este texto, nominado al Tony en 1998, es el primero del dramaturgo y cineasta anglo irlandés Martin McDonagh, autor de obras como The Pillowman o A Very Very Very Dark Matter, y director y guionista de películas como In Bruges, The Banshees of Inisherin, o Three Billboards Outside Ebbing, Missouri.

En La reina de la belleza de Leenane, McDonagh mezcla el humor negro y el drama psicológico, mientras explora los aspectos más oscuros de la naturaleza humana. En su retrato de la vida rural, aborda los conflictos reprimidos al interior de la familia, así como el modo en que el poder y el control se manifiestan de forma imprevisible.

Elenco: Myriam Gleijer, Soledad Frugone, Sebastián Serantes, Giuliano Rabino.

Escenografía: Laura Leifert.
Iluminación: Sebastián Marrero, Lucía Rubbo.
Vestuario: Johanna Bresque.
Música: Fernando Castro, Sebastián Acosta,
Traspunte: Candela Lofiego.
Ayudantía de dirección: Nadina González Miranda.
Producción ejecutiva: Claudia Trecu De Lucía.

Una producción de Teatro El Galpón

 

    EL GALPÓN INTERNACIONAL
EL TEATRO DEL MUNDO EN CASA

 

 En setiembre: GASPET

Para culminar este ciclo de EL GALPÓN INTERNACIONAL llega Marcelo Katz, el maestro y actor argentino con más de 30 años de experiencia en la enseñanza del Clown, Bufón y Máscaras. Fundador de Espacio Aguirre, una de las escuelas más importantes de Latinoamérica.

Funciones: sábado 6, hora 20.30, y domingo 7 de setiembre, hora 19.00. Sala Atahualpa.

Un espectáculo que combina el teatro de máscaras, el clown y la manipulación de objetos. Un único actor en escena interpreta a una variedad de personajes para abordar el mundo de un constructor de máscaras, introducirnos en su oficio y dar vida a sus creaciones.

El protagonista nos introduce en la vida de un viejo artesano, constructor de máscaras. El público llega a su taller, y allí se adentrará en el fascinante y misterioso mundo de las máscaras. Gaspet, el artesano, transmite al público algunos de los secretos que le llegaron a través de las cuatro generaciones de su familia que lo precedieron en ese oficio. Gaspet talla, modela, pinta, retoca, lija. Reflexiona sobre esas vidas y personalidades que crea con sus manos.

Los temas que transita Gaspet son la pasión, la paciencia, la obsesión, la sorpresa. La disyuntiva entre mantener intacto el legado que le llega desde sus ancestros o generar cambios que siente necesarios pero que atentan contra la tradición familiar.

Mientras el público se adentra en el mundo del artesano, irán apareciendo distintos personajes, máscaras que Gaspet está creando o reparando y dan vida a historias divertidas y dramáticas.

Así aparecen en escena un aventurero ruso del siglo XIX, contrabandista de té, y apasionado por esa bebida. Una cantante de boleros que intenta seducir a todos los hombres y mujeres de la platea. Un clown de feria, con sus rutinas hilarantes. Un actor fascinado por el mundo de las máscaras y las posibilidades que le brindan a su oficio.

El humor está presente a lo largo de todo el espectáculo, con gags ligados a la comedia física, a juegos verbales y a efectos visuales cómicos. Algunas de las temáticas abordadas en Gaspet resultarán cercanas para los espectadores: la difícil convivencia entre las distintas partes que habitan en uno. La exigencia y el placer en la tarea. La tolerancia para con uno mismo. La libertad para hacer lo que uno quiere. La complejidad de los lazos familiares y la búsqueda del propio destino.

    EN ENSAYO: dos nuevas producciones de El Galpón se estrenarán en octubre

 En la Sala Campodónico

 PERSONAS, LUGARES, COSAS
Autor: Duncan Macmillan
Dirección: Margarita Musto.

Emma es actriz. Una buena actriz. Pero está al límite. En medio de una función sufre un colapso y termina ingresando a un centro de rehabilitación. Allí empieza un proceso de desintoxicación, enfrentamiento con su pasado y búsqueda de una identidad más allá del artificio y la adicción.

La obra se adentra en los pliegues de su mente, en la fragilidad de la percepción y en las múltiples formas en que actuamos para sobrevivir a las adicciones.

Como institución artística, ya hemos abordado problemáticas profundas como la vejez y el sistema de cuidados a través de dos obras recientes de gran impacto. Ahora, Personas, lugares y cosas viene a ocupar el otro polo de esta conversación social: la juventud, sus fragilidades y sus estrategias de supervivencia emocional en un mundo que muchas veces se vuelve inhabitable.

Lejos de ofrecer una moraleja, esta obra abre el diálogo, incomoda, conmueve y nos obliga a mirarnos. En una sociedad donde muchos jóvenes recurren a sustancias para soportar la presión, la soledad o la ansiedad, el escenario se transforma en un lugar de revelación y de resonancia colectiva.

Programar esta obra es, en sí mismo, una forma de cuidado.

 

En la Sala Cero

EL TERROR DE PARIR UN NIÑO MUERTO
Autora: Carla Zúñiga
Dirección: Sebastián Silvera Perdomo

El terror de parir un niño, de la dramaturga chilena Carla Zúñiga, es una obra profundamente provocadora que se apoya en el humor negro y el absurdo para abordar temáticas urgentes y profundamente humanas. El texto, tan desbordante como preciso, se sumerge en territorios poco explorados por la escena tradicional: la maternidad impuesta, la violencia obstétrica, la soledad estructural de las mujeres y el miedo como experiencia vital, especialmente en torno a la gestación y el parto.

La pieza —que combina una comicidad feroz con una potencia dramática honda— propone una reflexión aguda y poética sobre la maternidad como mandato social, el cuerpo femenino como campo de batalla, y la angustia existencial de una mujer que no puede, no quiere o no sabe cómo ser madre.

En un momento en el que nuestra programación ha estado fuertemente marcada por textos de origen europeo, creemos oportuno y necesario incorporar una obra latinoamericana que conecta con problemáticas urgentes de nuestra región desde una mirada audaz y contemporánea. Esta elección responde también a una voluntad curatorial de ampliar los imaginarios escénicos y dar espacio a voces emergentes del continente que reconfiguran las formas de decir y de representar.

  FESTIVAL DE EXTENSIÓN CULTURAL

En el marco del 40.^o aniversario del Departamento de Extensión Cultural, y con el objetivo de celebrar este recorrido, estaremos realizando un Festival de Teatro para las Infancias y Adolescencias. Este festival representa no solo una celebración por nuestros 40 años de trabajo, sino también una oportunidad para renovar el compromiso con el acceso libre y democrático a la cultura, el arte y la formación.

Fechas: martes 23 y miércoles 24 de septiembre – semana de la primavera

Horario: De 11.00 a 18.00

Entrada: Libre y gratuita (algunas actividades con cupo limitado, como los talleres)

Programación

Función El monstruo de colores – Sala Campodónico

Taller de títeres – Sala Cero (cupo limitado)

Taller de improvisación – Sala Atahualpa (cupo limitado)

Recorrido guiado por el teatro – Varias áreas

Función Pez Globo – Sala Campodónico

Función Tiempo de piolines – Sala Atahualpa

Intervención artística permanente + Puesto de merch – Hall principal

Manténganse atentos a la web del teatro y redes sociales de Extensión Cultural y El Galpón por información y horarios de todas las actividades y funciones.

 

  ESPECTÁCULOS QUE VISITAN NUESTRA  SALA CON BONIFICACIÓN PARA SOCIOS

REPENTINO FINAL PARA ALGO QUE COMENZÓ TAN BIEN
Dramaturgia y dirección: Agustin Martínez Siniscalchi
Este espectáculo es producido por el Programa de Fortalecimiento de las Artes de la Intendencia de Montevideo.

Sábados y domingos en Sala Cero. Hasta el 5 de octubre.

Una noche cualquiera. Dos aparentes desconocidos se encuentran a orillas de la ciudad para contemplar y admirar la inmensidad del mundo. En el transcurrir de las horas, entre risas, silencios, miradas, y una complicidad que no se da en todos los vínculos, van a ir descubriendo que quizás se conocían más de lo que creían; o que, tal vez, haya conexiones que desde el primer minuto tienen la fuerza de mucho tiempo compartido.

Actuación: Melisa Rodríguez, Mateo Silva Moreira.
Escenografía: Nicolás Cabanelas. Iluminación: Sofía Epíscopo. Fotografía y gráfica: Pablo Arbiza. Producción: Celeste Korol.

 

LA PERSONA MÁS IMPORTANTE DE TU VIDA  SOS VOS

 Charla de la Lic. Psic. Agustina Pérez Gomar
El miércoles 10 de setiembre en la Sala Atahualpa.
Agustina Pérez Gomar es licenciada en psicología, especialista en psicoanálisis con niños y adolescentes, escritora y conferencista.

Trabajó varios años en instituciones educativas y en proyectos sociales. Trabaja en clínica con niños, adolescentes, adultos, parejas y familias, siempre desde una mirada subjetivante.

Nuevamente va a recorrer Uruguay con la charla “La persona más importante de tu vida sos vos”, pretendiendo brindar al público un espacio para la autorreflexión. Cuando somos niños sabemos que la persona más importante de nuestras vidas somos nosotros mismos. Con el transcurso del tiempo vamos acumulando miedos, prejuicios, culpas, expectativas y frustraciones que nos hacen desconectarnos y olvidamos la importancia de priorizarnos a nosotros. Agustina Pérez Gomar nos invita, a través de esta charla, a que vuelvas a creer y sentir que la persona más importante de tu vida sos vos, y así lograr vivir en plenitud.

 

Julieta Zylberberg en PRIMA FACIE
Autora: Suzie Miller.
Dirección: Andrea Garrote.
Función: viernes 12 de setiembre, hora 20.30, en la Sala César Campodónico.

Una obra multipremiada y perturbadora que nos obliga a cuestionar todos nuestros conceptos y valores, y a replantearnos cómo funcionarían las cosas si cambiamos el punto de vista.
Escuchar al testigo. Esperar. Disparar las preguntas. Ganar. Una joven abogada construye su exitosa carrera como defensora de acusados de delitos sexuales. Conoce a la perfección cada una de las reglas del juego judicial. Disfruta cada una de las absoluciones que consigue. Sabe que en su trabajo no hay nada personal: no es más que un engranaje necesario para que el sistema funcione. Todo eso está a punto de cambiar.
Prima Facie llega para poner a prueba nuestras creencias y cuestionar el modo en que miramos y escuchamos a las víctimas de violencia de género.

 

DEL CENTRO DE LAS COSAS
Dramaturgia y asistencia de dirección: Virginia Rodríguez Olveyra.
Dirección: Leticia Magallanes.
Los jueves en la Sala Atahualpa. Hasta el 25 de setiembre.

Paula y su tío Norberto se suben juntos al escenario para hacer una obra sobre su propio vínculo. Entre humor, ternura y momentos de tensión, la realidad y la ficción dialogan en una experiencia que explora los límites del teatro y de su propia familia.

Elenco: Paula Lieberman y Norberto Zejerman.
Diseño de vestuario y escenografía: Analía Valerio.
Diseño audiovisual: María Victoria Parada.
Diseño de iluminación: Lorena Maneiro.

 

EDIPO EN EZEIZA
Dramaturgia: Pompeyo Audivert.
Dirección Micaela Larroca Di Agosto.
Los viernes en Sala Cero. Hasta el 26 de setiembre.

En los restos fragmentados de un paisaje nacional que muta a cada momento, una familia se somete a feroces interrogatorios para descubrir al enemigo infiltrado. Padre, madre e hijo: versiones incompletas de un proyecto colectivo frustrado, atrapados en un picnic eterno desde Ezeiza hasta hoy.

Bajo un manto celeste y blanco que ya no une, sino que confunde y aprieta, la locura familiar se vuelve costumbre.

Entre risas incómodas y delirios compartidos, esta comedia oscura reflexiona sobre la persecución, la identidad y el miedo que se cocina en casa.

Elenco: Martina Ferreira, Mauricio Ripoll, Tomás De Urquiza.
Escenografía: Alejo Buysse. Iluminación: Dahiana Ramos. Vestuario: Elis Montagne.
Producción: Alejandra García.

 

ONÍRIKA (Si dejamos de soñar: morimos)
Dramaturgia y actuación: Angie Oña.
Dirección: Freddy González
Única función: jueves 25 de setiembre en la Sala Campodónico.

Una obra basada en la vida de Emma Goldman. Llegó a Estados Unidos en 1886, a los 16 años, escapando de un matrimonio que su padre le quería imponer.

Allí, los sucesos de Chicago cambiarían el rumbo de su vida para siempre y la convertirían en una poderosa agitadora y conferencista anarquista.

La coherencia entre sus palabras y sus acciones, su honestidad, su amor a la humanidad y a la libertad hicieron de ella una figura comprometida con la vida, dispuesta a enfrentarse, sin miedo, a todo lo que denigrara a la humanidad.

 

MATEO BENNETT – CUARTETO BUCARÉ
Cuarteto Bucaré

Cuartetos de cuerdas número 1 y 2

 Única función martes 30 setiembre en la Sala Atahualpa.

El joven pianista y compositor uruguayo Mateo Bennett presenta el estreno de sus dos primeros cuartetos de cuerdas interpretados por el Cuarteto Bucaré, integrado por músicos de la Orquesta Juvenil del Sodre.

Un concierto íntimo que propone una escucha atenta y cercana.

 

 

   ESPECTÁCULOS EN LOS PRÓXIMOS MESES CON BONIFICACIÓN PARA SOCIOS

 (Los cupos son limitados, recomendamos comprar con anticipación)

RELATIVIDAD
con Gabriela Toscano y Luis Machín
Autor: Mark St. Germain
Director: Carlos Rivas
Elenco: Gabriela Toscano, Luis Machín, Catherine Biquard.

Única función: viernes 21 de noviembre, hora 20.00.

Un frío día de invierno de 1949, con el eco de la Segunda Guerra Mundial y el estallido de la bomba atómica todavía flotando en el aire, una misteriosa mujer aborda a Albert Einstein en la calle con la intención de hacerle una entrevista periodística.
La reunión se llevará a cabo en la casa del genio considerado la mente más importante del siglo XX. Pero lo que parece ser una simple y encantadora entrevista para recorrer los aspectos más conocidos de la vida del excéntrico científico, se irá tornando en una reunión ríspida e inquietante.
La periodista insistirá con sospechosa vehemencia, indagando sobre un enigmático hecho del pasado que Einstein quiere desviar y desatará una feroz trama casi detectivesca.
El gran genio intenta expulsar de su casa a la mujer, pero ya es tarde, la verdad oculta de su vida ha sido revelada y transformará la vida de ambos para siempre.

LA SALA DE EXPOSICIONES
Espacio Nicolás Loureiro
Entrepiso del teatro

Último mes – Hasta fines de setiembre

SALÓN 85 ANIVERSARIO DEL  FOTO CLUB URUGUAYO  

Por diversas razones, hay fechas que adquieren un significado especial. Se cargan de sentido, permiten mirar hacia atrás, hacer una pausa y tomar dimensión del recorrido. Este Salón 2025 marca 85 años del Foto Club Uruguayo, y lo celebramos como lo que es: una oportunidad para reconocer lo que se ha construido colectivamente, para agradecer y también para seguir preguntándonos hacia dónde vamos.

Más que una muestra, este Salón es una forma de abrir la casa, de invitar a ver lo que hacemos, lo que pensamos, y cómo habitamos la fotografía desde múltiples formas de ver y estar en el mundo.
La propuesta reúne el trabajo de 36 autoras y autores, en su mayoría con una mirada contemporánea, diversa, y con un vínculo cercano a la institución, ya sea porque se formaron en el Foto Club Uruguayo, porque forman parte del equipo docente, o simplemente porque comparten una manera de entender la fotografía que sentimos afín.

Sabemos que toda muestra colectiva implica riesgos. Los asumimos, creemos que vale la pena mostrar esa diversidad de enfoques y recorridos, y estamos convencidos de que la construcción visual de un país también se hace desde estos espacios de encuentro, de producción, de diálogo.

Este Salón es, en definitiva, una celebración con los pies en la tierra. Una forma de agradecer estos 85 años compartidos y de seguir impulsando, entre todas y todos, nuevas formas de mirar.

FCU

 

MUESTRA COLECTIVA

Participan: Manuela Aldabe, José Alonso, Santiago Barreiro, Nicolás Basterech, Ricardo Basualdo, Mario Batista, Pablo Bielli, Hector Borgünder, Elizabeth Carrato, Inés Eiraldi, Yisel Espinosa, Carlos Espinoza, Matías Fabricio Bentancurt, Roberto Fernández Ibáñez, Magela Ferrero, Juan Pablo Flores, Lucía Flores, Juan Fortunato, Iván Franco, Andrés Gorosito, Julio A. López, Virginia Mesías, Diana Mines, Rogelio Osorio, Solange Pastorino, Martin Pérez, Alejandro Persichetti, Artigas Pessio, Johny Piedra, José Pilone, Analía Piscitelli, Mayra Pompa, Laura Sadi, Rafael Sosa Zeballos, Nancy Urrutia.

Curaduría: Margarita Baptista, Andrés Pardo, Álvaro Percovich.

Horario Sala: lunes a viernes de 10 a 19 h. Sábado de 18 a 21 h.

Domingo de 17 a 19 h.