TEATRO / PRODUCCIÓN DE TEATRO EL GALPÓN

Sala Atahualpa

LA REINA DE LA BELLEZA DE LEENANE

De Martin McDonagh
Versión y dirección: Santiago Sanguinetti

Sábados y domingos en la Sala Atahualpa. Hasta el 15 de junio.

Condado de Galway, Irlanda, años 90. A Maureen la vida se le escapa de las manos en una pequeña cabaña de Leenane, un pueblo remoto de Irlanda. Tiene cuarenta años y pasa sus días cuidando a su madre Mag, con quien tiene una relación enfermiza. Mag se ha dedicado a hacer de la vida de su hija un infierno

Entonces, cuando un viejo amigo de la familia reaparece y ofrece a Maureen una oportunidad de amor y una nueva vida, Mag intenta impedirlo, haciendo lo que sea necesario sin importar las consecuencias.

Este texto, nominado a los premios Laurence Olivier en 1997 y al Tony en 1998, es el primero del dramaturgo y cineasta angloirlandés Martin McDonagh.

Este texto marcó a McDonagh (de veinticinco años de edad al momento de su estreno), como una voz referencial en el teatro contemporáneo y contribuyó a su reputación como un dramaturgo que combina con destreza la risa y el horror, la violencia descarnada y la comedia patética.

Elenco: Myriam Gleijer, Soledad Frugone, Sebastián Serantes, Giuliano Rabino.

Escenografía: Laura Leifert.

Iluminación: Sebastián Marrero / Lucía Rubbo.

Vestuario: Johanna Bresque.

Música: Fernando Castro / Sebastián Acosta.
Traspunte: Candela Lofiego.
Ayudantía de dirección: Nadina González Miranda.
Producción ejecutiva: Claudia Trecu De Lucía.

Una producción de Teatro El Galpón

TEATRO / PRODUCCIÓN DE TEATRO EL GALPÓN

Sala Cero

 INFIERNO (ACREEDORES)
De Johan August Strindberg
Dirección: Levón

Sábados y domingos en Sala Cero. Reciente estreno.

“Siri von Essen: ¡La naturaleza y las circunstancias me obligan a actuar así!”

“Johan August Strindberg: ¡Esas mismas razones son las que me mueven a mí!”

¿Hay más implacable ajuste de cuentas entre dos personas que decirse en la cara semejantes razones para seguir viviendo? ¿Se pueden justificar sin más las pasiones o las violencias de cada día? ¿No es estremecedor tener conciencia del frágil límite que separa el amor del odio, o entrever la desolación de dos almas al enfrentarse ante la realidad de un espejo?

En aquel diálogo, que de verdadero tiene la misma sustancia que un ensueño, está en germen el pulso vital de este infierno que presentamos, en el que una mujer y dos hombres se desgarran sin piedad.

Elenco (por orden de aparición): Rodrigo Tomé, Marcelo Pagani, Camila Cayota.
Traducción: Francisco J. Uriz.
Versión: Levón.

Diseño integral: Pilar González.

Asesoría técnica: Dante Alfonzo.
Diseño de iluminación: Lucía Acuña.

Música: Fernando Condon.

Pintura y tapizado de utilería: Rodolfo Da Costa.

Traspunte y producción ejecutiva: Ángeles Vázquez.

 

Una producción de Teatro El Galpón

TEATRO / PRODUCCIONES DE EL GALPÓN / EN ENSAYO

En esta segunda franja del año, El Galpón reafirma su apuesta por el repertorio de alto rigor artístico y contenido, reponiendo dos clásicos de su historia y abriendo espacio a la dramaturgia contemporánea.

Las dos propuestas en ensayo, aunque muy distintas entre sí, dialogan en torno a las tensiones que atraviesan la familia, la responsabilidad y el daño invisible que ciertas estructuras sociales pueden provocar.

Todos eran mis hijos
De Arthur Miller
Dirección: Anthony Fletcher

Elenco: Pablo Varahilón (Comedia Nacional), Alicia Alfonso, Marina Rodríguez, Soledad Lacassy, Andrés Guido, Marcos Acuña y Alejandro Busch (Invitado).

Próximo estreno en junio en la Sala César Campodónico.

Veinticinco años después de su aclamada puesta original, El Galpón vuelve a enfrentar uno de los textos más contundentes del teatro estadounidense. Con esta reposición, El Galpón no solo rinde homenaje a su historia artística, sino que reactualiza la potencia crítica del texto en un presente convulsionado por nuevos conflictos bélicos, decisiones geopolíticas que afectan a millones y un mercado donde la vida humana parece tener valor solo en función de su utilidad. La obra nos recuerda que la guerra —lejana o cercana— no termina cuando cesan las bombas, sino cuando se asume o se niega la responsabilidad individual dentro de las lógicas que la perpetúan.

Nuestra vida en familia
De Oduvaldo Vianna Filho
Dirección: Dirección: Héctor Guido

Elenco: Solange Tenreiro, Walter Rey, Silvia García, Pierino Zorzini, Camila Durán, Lucil Cáceres, Héctor Hernández, Eduardo Guerrero y Serena Araújo.

Próximo estreno en julio en la Sala Atahualpa.

 

Desde Brasil, el potente universo dramatúrgico de Oduvaldo Vianna Filho vuelve a El Galpón con una obra que disecciona las estructuras familiares desde el humor ácido, la ternura y la crítica social.

Vianna Filho, figura clave del teatro político latinoamericano, escribe con una mirada despiadadamente lúcida sobre los mecanismos de opresión invisibles que se reproducen puertas adentro. Con diálogos filosos y situaciones que rozan lo absurdo, la obra nos confronta con lo que heredamos —material y simbólicamente— y con la pregunta sobre qué significa realmente vivir “en familia” en contextos de desigualdad, frustración y deseo de cambio.

 

ESPECTÁCULOS QUE VISITAN NUESTRA SALA CON BONIFICACIÓN PARA SOCIOS

Teatro / LA MADRE

De Florian Zeller
Dirección: Andrea Garrote
Jueves 8, viernes 9 y sábado 10 en la Sala Campodónico.

¿Puede una madre amar demasiado? ¿Existen límites para ese amor? ¿Qué ocurre cuando un hijo crece y se va? Anne ha construido una vida alrededor de su hijo Nicolás y, ahora que se ha ido, debe enfrentarse a la pérdida, al nido vacío y al verdadero vínculo con su marido.

La madre es la atrapante y conmovedora obra de Florian Zeller, ganador de los premios Óscar, Tony y Molière.

Elenco: Cecilia Roth, Gustavo Garzón, Martín Slipak, Victoria Baldomir.

 

 

Teatro / ESPANTOSO COMPORTAMIENTO
Autor: Stepen House

Interpretado por Luca Vilardo

Jueves 8, 15, 22 y 29 a la hora 20.30 en la Sala Atahualpa.

Escrito en las calles de París, este monólogo escrito por el australiano Stephen House e interpretado por Luca Vilardo lleva al público a un viaje por los rincones más oscuros del submundo de la ciudad.

Desde las orillas del río Sena hasta los escondidos boliches de mala muerte. Este es un estudio muy cargado de un hombre sin hogar cuyos sueños de amistad, amor y belleza se yuxtaponen con su comportamiento cada vez más desesperado.

Esta aclamada y ampliamente representada pieza poética narra la historia de un hombre que vive al límite…

“Extraña y maravillosa, Espantoso Comportamiento te deja sin aliento.”
The Advertiser

“Un retrato sin concesiones de un tipo de personaje que rara vez se ve en el escenario.”
The Age

 

Stand Up / FEDE CYRULNIK presenta EVOLUSHOW

Jueves 15, hora 20.00 en la Sala César Campodónico.

Fede Cyrulnik estrena en El Galpón su nuevo show “EVOLUSHOW” luego de agotar localidades en su gira por España, Miami, Perú y Chile. Signos zodiacales, stand up, humor, en una combinación letal que sólo él puede manejar.

Federico Cyrulnik es actor, comediante, improvisador e influencer. Fue jefe de contenidos en Disney Channel, conductor en Canal 7 y Canal Encuentro e hizo más de 50 comerciales en todo el mundo. Se formó en el género stand up con Fernando Sanjiao y en el American Comedy Institute de Nueva York. Grabó tres temporadas de comedia para Televisa (México) y otras tres para Comedy Central. Además fue pionero en redes sociales para mostrar su comedia.

 

Teatro Documental / FILTRO

Dramaturgia y Dirección: Maria Goiricelaya

4 funciones: sábado 17 y 24 hora 21.00 – domingo 18 y 25 hora 19.30 en la Sala Campodónico.

La obra, centrada en los hechos ocurridos en 1994 —cuando la extradición de ciudadanos vascos acusados de pertenecer a ETA provocó una manifestación masiva y una brutal represión policial, conocida como los Sucesos del Hospital Filtro— busca no solo recordar el episodio histórico, sino reflexionar sobre temas como el asilo político, la justicia y la solidaridad internacional.

Es una coproducción internacional de La Dramática Errante (Bilbao) y Sala Verdi (Montevideo).

Elenco: Marcos Valls, Luis Pazos, Agustín Urrutia, Camila Parard.

 

ESE ALGO QUE NUNCA COMPARTÍ CONTIGO
De Claudia Hidalgo
Dirección: Marcel Sawchik Monegal

Últimas 3 funciones: viernes 2, 9 y 16 hora 2030 en la Sala Atahualpa.

Un abuelo, su hija y su nieta en un reencuentro forzado. Todos ocultamos algo. ¿Qué es aquello que no se ha dicho y llevamos sobre nuestros hombros, aquello que nos hace pesar el alma? ¿Cuándo y cómo decirlo? Una historia irrumpe en la intimidad de una familia para hablar de otra historia que nos compete a todos.

En escena: Karina Molinaro, Jorge Bolani y Josefina Caraballo Chaine.

 

Conferencia / ESTANISLAO BACHRACH

Jueves 29, hora 20.00

Estanislao Bachrach, el autor best seller de Ágilmente y En el limbo presenta su nueva charla. Un viaje al interior de nuestro cuerpo para comprender qué son las emociones, cómo aparecen, qué las dispara y cómo afectan nuestro cuerpo y nuestra mente. Y conociendo esto, nos cuenta los últimos descubrimientos de la ciencia sobre las emociones y comparte las herramientas a las que podemos recurrir para conocerlas, entenderlas, amarlas, gobernarlas y cambiar cómo las vivimos y nos afectan.

Será otro encuentro fascinante lleno de ideas, conceptos e interacción para ayudar a comprender, conocernos y sumar herramientas para vivir mejor.

Danza

LLEVARME PUESTA

Dirección: Daniela Pássaro.

Solo 2 funciones: viernes 23 y 30, hora 20.30 en la Sala Cero.

Llevarme puesta se pregunta sobre la presencia, el ser y su existencia. Sobre la posibilidad de ser en el capitalismo salvaje, en que un cuerpo existe y es preservado como agente productivo hasta llegar a los confines de la autoexplotación… modus vivendi que se instaló en nuestro interior.

Llevarme puesta es la tercera parte del tríptico Problemática, ensayo sobre el no hacer: “corro siempre corro, hago siempre hago, paro nunca paro, ¿será que cuando paro no sé bien lo que hacer? Entonces corro siempre corro…”.

Llevarme puesta se plantea cómo poder ser más allá del hacer y, aún más, poder ser haciendo, hacer-pudiendo ser. Es una meditación en movimiento, un intento de reparación, una provocación para “parar el mundo” y dejarse llevar; una posibilidad de modificar lo humano y social: “la sociedad necesita una revolución en el uso del tiempo” (Byung Chul Hang).

En escena: Daniella Pássaro, Laura Pirotto, Florencia Rivas, Nacho Seimanas y Alejandro Tuana.

 

ESPECTÁCULOS EN JUNIO CON VENTA ANTICIPADA CON DESCUENTO PARA SOCIOS

TILO

Dramaturgia: Mathías Albarracín Bianco, Mariano Solarich.

Dirección: Mathías Albarracín Bianco.
Funciones: todos los jueves 20.30 h. Entradas: Generales $660. Socio Espectacular y El Galpón 50 % de descuento con cupo limitado.

Jueves en Sala Atahualpa.

Tilo es un portal que atraviesa los laberintos del subconsciente. ¿Cuánto de lo que soñás sos vos?

Elenco: Camila Santos, Fiorella Cerrone, Pierina Casaña, Mariano Solarich, Anthony Fan.

 

LA DONCELLA DE ORLEANS

Autor: Borja de Diego.

Directora: Laura Viojo.

Funciones: jueves 12 y 19, hora 20.30. Entradas: Generales $600. La diaria 2×1 con cupo limitado.

Jueves en Sala Cero.

Año 1431. Juana de Arco lleva poco más de un año en una prisión de Ruan, ilustre prisionera de Enrique VI de Inglaterra. Ha sido capturada por franceses del bando enemigo y puesta a la venta.

Elenco: Angel Armagno Gentile, Kevin Aguilera, Liner Gómez Sosa, Maite Gancio, Malena Peralta, Diego Pugliese, Tatiana Sorozábal, Viktoria González.

 

NOELIA PACE

La Médium presenta: Mediumnidad

Función: sábado 7, hora 16.00. Entradas: Platea Central y Lateral Fila 1 a Fila 20, $2070. Platea Central y Lateral Fila 21 al final, $1870.

Sábado en Sala César Campodónico.

Un evento que promete emociones intensas y encuentros inolvidables: la presentación en vivo de Noelia Pace, una reconocida médium capaz de conectar con los seres que se encuentran en el otro plano.

MASONES ERAN LOS DE ANTES

Función: miércoles 18, hora 21.00. Entradas: $850. Socio El Galpón y Espectacular 50 % con cupo limitado. La Diaria 2×1 con cupo limitado.

Miércoles en Sala César Campodónico.

En la “Asociación de Ciudadanos de Bien Mal Que Nos Pese”, un Venerable Maestro de todas las Logias (Freddy González), un Gran Maestre (Mario Carrero) y un Eterno Aprendiz (Diego Bello) se reúnen en Asamblea no muy Ordinaria para hacer un balance de sus fracasos y para darle ingreso al último de sus aspirantes: el Profesor Gabriel Quirici. “Semita erit merces”, el camino será la recompensa.

Actores: Diego Bello, Freddy González, Gabriel Quirici, Mario Carrero.

MURGA LA TRASNOCHADA

Única función: viernes 20, hora 20.30. Entradas: $650 con disco de regalo. Generales $500. Socio Espectacular y Socio El Galpón 50 % con cupo limitado sobre entrada general.

Viernes en Sala César Campodónico.

Presentación del disco Letras lejanas. Recorrido de canciones de los 16 años de la murga.

ESPECTÁCULOS EN JULIO CON VENTA ANTICIPADA  CON DESCUENTO PARA SOCIOS

 

A JUGAR CON TOPA

Funciones: viernes 4, hora 16.00. Sábado 5, hora 14.30.

Entradas: Desde $870 a $1470. Socio Espectacular, Socio El Galpón y Club El País 2×1 en todos los sectores con cupo limitado. A partir de 3 años todos los niños pagan entrada. Con un repertorio de sus mayores éxitos y nuevas canciones, Diego Topa invita a toda la familia a vivir una experiencia llena de música, alegría y diversión.

AVE FÉNIX – Cuerdas son amores 2025

Única función: jueves 17, hora 20.00
Entradas: Platea central sector A, fila 1 a 9, $1.970. Club El País 2 x $2.040 ($1.020 c/u) en sector A hasta el 15 de julio con cupo limitado. Platea central sector B, fila 10 a 15, $1.770, Club El País y La Diaria 2 x $1.840 ($ 920 c/u) en sector B hasta el 15 de julio con cupo limitado.
Socio Espectacular y El Galpón en sector B, $920 (50 % descuento). Platea central sector C, fila 16 a 25, $1.570. Socio Espectacular y El Galpón en sector C, $820 (50 % descuento).
Plateas laterales de fila 1 al final, $1.370.

Jueves en Sala César Campodónico.
El cuarteto de cuerdas argentino rompe con los estereotipos interpretando diferentes géneros musicales, tanto pop como rock, clásicos, electrónica y música de cine.

 

LA SEÑORA QUE ME PARIÓ con HERNÁN CASCIARI

Función: miércoles 23, hora 21.00.

Entradas: Platea A: fila 1 a 12, $3.200. Platea B: fila 13 al final, $2.400. Socio Espectacular y El Galpón 50 % con cupo limitado en Platea B.

Miércoles en Sala César Campodónico.

La infancia, los sueños, los miedos, las crisis económicas, el advenimiento de la democracia y tantos otros temas son el centro de esta lectura-performance del escritor y su progenitora, que llevan al espectador en un viaje a la intimidad de una familia en la provincia de Bs.As.

 

SALA DE EXPOSICIONES

ESPACIO NICOLÁS LOUREIRO – Nueva muestra

Mis mujeres del alma

José María Pelayo

A lo largo de su extensa trayectoria, José María Pelayo ha cimentado un lenguaje tan contundente como sutil. Sus ensambles, esculturas y pinturas —en particular, sus cajas— se convierten en espacios donde la memoria y lo lúdico conviven: objetos, papeles y juguetes se resignifican en señales o símbolos, como notas musicales que componen una melodía y evocan su tiempo vital.

En la serie que presentará en la sala Nicolás Loureiro, “Mis mujeres del alma”, Pelayo visita a los grandes maestros del arte universal, en obras que tienen a las mujeres como tema.

Estas ilustres obras se desacralizan a partir de una mirada pautada por un infrecuente humor en nuestras artes visuales; compone collage con una clara influencia del pop art, en composiciones que nos proponen un diálogo entre la historia y la contemporaneidad, con un acento gráfico no tan común en su obra.

Curador: Gerardo Mantero
Espacio Nicolás Loureiro – Entrepiso del teatro.
Horario de sala: lunes a viernes de 10 a 19 h.
Sábados de 18 a 21 h. Domingos de 17 a 19 h