TEATRO / PRODUCCIÓN DE TEATRO EL GALPÓN

ESTRENO

NUESTRA VIDA EN FAMILIA
De Oduvaldo Vianna Filho
Dirección: Héctor Guido
Sábados y domingos en la Sala César Campodónico. HASTA EL 3 DE AGOSTO

Con diálogos filosos y situaciones que rozan lo absurdo, la obra nos confronta con lo que heredamos —material y simbólicamente— y con la pregunta sobre qué significa realmente vivir “en familia” en contextos de desigualdad, frustración y deseo de cambio.

Con humor, dolor y belleza, esta obra de Vianna Filho nos pone frente al espejo de nuestras relaciones más profundas. Y nos obliga a mirar, aunque no siempre queramos, todo lo que hay debajo de lo familiar.

Elenco: Solange Tenreiro, Walter Rey, Silvia García, Pierino Zorzini, Camila Durán, Lucil Cáceres, Héctor Hernández, Eduardo Guerrero y Serena Araújo.

Diseño de escenografía: Dante Alfonzo.
Diseño de vestuario: Soledad Capurro.
Diseño de iluminación: Eduardo Guerrero, Valentina Sande.
Ambientación sonora: Fernando Condon.
Asistente de dirección: Maite Vilas / Ángeles Vázquez.
Producción ejecutiva: Ángeles Vázquez/ Lucil Cáceres Roca.
Una producción de Teatro El Galpón

 

TODOS ERAN MIS HIJOS
De Arthur Miller
Dirección: Anthony Fletcher
Sábado y domingo en la Sala Atahualpa. Hasta el 31 de agosto.

En tiempos donde se vuelve urgente discutir el lugar del lucro, la verdad y la ética, esta pieza de Miller resuena como un grito que atraviesa generaciones.

 Poner en escena a Miller

Extracto de la entrevista realizada por Javier Alfonso en Búsqueda al director Anthony Fletcher (junio 2025)

 Fletcher describió la puesta en escena del espectáculo, en la que trabajó como es habitual, con la iluminadora, escenógrafa y directora de arte Claudia Sánchez, quien es, además, su pareja. “El diseño está inspirado en el mundo de la obra: Estados Unidos en 1947, 1948. Con Claudia (Sánchez) no quisimos levantar una versión naturalista de ese mundo. Tampoco lo hacía Miller en sus puestas en escena, no le gustaba el naturalismo. Él prefería una puesta más onírica y poética. Y es lo que hemos hecho. Todo sucede en el mismo espacio, en el patio de una casa. Un patio rodeado de árboles, porque hay un árbol que tiene un significado muy importante en la obra. Claudia jugó bastante con esa idea de los árboles, que de alguna forma simbolizan a palos muertos, a los soldados que no han vuelto y específicamente a 21 pilotos que murieron. Esos árboles forman un bosque que se hace profundo, un bosque enorme, sin fondo, el bosque de los soldados muertos”.

La puesta de Todos eran mis hijos abre un juego entre la escenografía e iluminación, por un lado, y vestuario y música por otro. “Está plenamente el mundo de Miller, el de la posguerra en Estados Unidos y también hay esa otra dimensión poética presente, que es bien Miller. La iluminación tiene también una fuerte dimensión poética. Por el contrario, en el vestuario, a cargo de Malena Paz, intentamos buscar algo más representativo de esa época; es un fuerte guiño a los cuarenta en los Estados Unidos, un contraste con lo abstracto de la escenografía. También la música de Leonardo Croatto hace referencias a las películas yanquis de los años cuarenta, el mundo sonoro de Hollywood, con leitmotivs recurrentes.”

 ¿Qué convierte a Miller en un clásico?

Extracto de entrevista realizada por Fernán Cisnero de El País al director Anthony Fletcher (junio 2025)

“Miller examina profundamente el sueño americano y el utopismo en esa idea. Esa es la promesa. Pero también está lo otro, lo que él vivió con el macartismo. Era su gente. Entonces esa construcción de comunidad, de libertad dentro de la comunidad, es algo donde él vio tanto las posibilidades utópicas como el riesgo de que todo se volviera muy turbio.”

Elenco: Pablo Varrailhón (Comedia Nacional), Alicia Alfonso, Soledad Lacassy, Andrés Guido, Marina Rodríguez, Marcos Acuña y Alejandro Busch (Invitado).

Diseño de iluminación y escenografía: Claudia Sánchez.
Diseño de vestuario: Malena Paz.
Música: Leonardo Croatto.
Asistente de dirección: Candela Lofiego.
Producción ejecutiva: Luciana Viera.
Una producción de Teatro El Galpón

 EL GALPÓN INTERNACIONAL – PREVENTA BONIFICADA HASTA EL 4 DE JULIO INCLUSIVE

Camila Peralta, una de las actrices más prometedoras de la escena argentina, es Suavecita en una obra del Off porteño que saltó a calle Corrientes, la hermana oculta de Griselda Siciliani en Envidiosa llega a Uruguay mientras se prepara para estar en el spin off de El Marginal.

 SUAVECITA de Martín Bontempo (Arg)
Funciones: 9 y 10 de agosto en la Sala Campodónico
Preventa bonificada hasta el 4 de julio.

Suavecita funda un mito. Una fantasía marginal y pegajosa.
En el hospital donde trabaja, el rumor corre a sus espaldas. El Dr. Rodríguez la utiliza para probar una terapia alternativa en pacientes terminales. Erotismo, ciencia ficción y misterio se mezclan en su relato mientras descubre que su don es más grande de lo que imagina.

 

LEONOR MANSO, la actriz de culto que supo reversionarse las veces que quiso, siempre deslumbrando, llega a Uruguay con:

CAE LA NOCHE TROPICAL (Argentina)

Funciones: 16 y 17 de agosto en la Sala Campodónico.
Preventa bonificada hasta el 4 de julio.

Dos hermanas octogenarias que viven en Río de Janeiro evocan el pasado y conversan acerca de los amores de una vecina más joven. Una pieza teatral que habla de los vínculos, los afectos, de los temas fundamentales de la vida: el amor y el paso del tiempo.
Una pieza de profunda humanidad. Con un humor delicado y cómplice.

Elenco: Leonor Manso, Eugenia Guerty, Carolina Tejeda.
Autor: Manuel Puig. Versión escénica: Santiago Loza, Pablo Messiez.
Dirección de reposición: Leonor Manso. Dirección: Pablo Messiez.

 

VUELVE LUCIANO CÁCERES CON MUERDE, recientemente nominado a los MARTÍN FIERRO DE TEATRO 2025 como Mejor Actor

 Premio ACE- Mejor actuación //Premio Estrella de Mar- Mejor Unipersonal// Premio Escuela de Espectadores- Mejor Actor//Premio Teatro del Mundo- Actor, dirección, dramaturgia e iluminación //Premio Fondo Nacional de las Artes- Obra Inédita

 MUERDE de Francisco Lumerman
Única función: sábado 30 de agosto en la Sala César Campodónico.
Preventa bonificada hasta el 4 de julio.

 A René lo abandonaron en el taller familiar cuando tenía diez años. Desde ese momento: ¿Cuánto tiempo pasó? Eso no lo puede saber.
Ahora está manchado de sangre y no entiende por qué. Intenta controlar sus pensamientos, pero las palabras aúllan, golpean y perforan, como un clavo a la madera o los dientes a la carne. Sangre. Aserrín. Ladridos. Sus pensamientos se desatan sin vuelta atrás.

Muerde es un thriller en solitario, casi policial, en el que René intentará averiguar de dónde vienen sus heridas; mientras Rosa, y su pasado lo acechan en todo lo que calló.

ADEMÁS, COMPLETAN LA GRILLA de EL GALPÓN INTERNACIONAL y están a la venta con descuento para SOCIOS:

DESDE AUSTRIA LLEGA LA COMPAÑÍA DE TEATRO DE OBJETOS Y TÍTERES DIE KURBEL de la mano de Fabricio Ferrari, actor y titiritero uruguayo fundador de la compañía y que, desde 2020, forma parte del conjunto de títeres de la Ópera Popular de Viena.

 MINIATURAS
Un espectáculo para toda la familia

Funciones: sábado 16 y domingo 17 de agosto, hora 16.00. Sala Cero.
Calificación: Apto para todo público.

Tres sillas se pelean por la primera fila, dos despertadores se despiertan mutuamente, una cuerda se convierte en una graciosa y nostálgica presentadora que nos acompañará durante toda la obra.

Miniaturas es una serie de minidramas en imágenes y sonidos representados con viejos objetos. Los objetos en manos del manipulador, Fabricio Ferrari, cobran vida y cuentan una historia tras otra siempre presentadas por Klara, un títere creado a vista del público con apenas un par de nudos en una cuerda.

En esta simpática obra de teatro de objetos, varias situaciones cotidianas se reflejan con mucho humor y poesía, y, al mismo tiempo, se deja espacio para interpretaciones y reflexiones propias. Miniaturas es una invitación a jugar con la imaginación.

 Marcelo Katz, el maestro y actor argentino con más de 30 años de experiencia en la enseñanza del Clown, Bufón y Máscaras, fundador de Espacio Aguirre, una de las escuelas más importantes de latinoamérica, llega con su unipersonal:

 GASPET

Funciones: sábado 6, hora 20.30. Domingo 7 de setiembre, hora 19.00. Sala Atahualpa.

Un espectáculo que combina el teatro de máscaras, el clown y la manipulación de objetos. Un único actor en escena interpreta a una variedad de personajes para abordar el mundo de un constructor de máscaras, introducirnos en su oficio y dar vida a sus creaciones, introduciendo a los espectadores a un mundo donde se entrelazan la pasión, la paciencia, la obsesión y la sorpresa.

 

VACACIONES DE INVIERNO
Dos espectáculos diferentes visitan nuestra sala Con descuento para SOCIOS

 GLU GLU GLU: VAMOS A CONTAR LA HISTORIA

Un espectáculo inspirado en la canción Glu Glu del músico Diego Rosberg. Texto y dirección: Julio Persa. Ambientación sonora: Diego Rosberg con Orquesta Juvenil del SODRE.
Funciones: sábado 28 y domingo 29, hora 14.30.
Lunes 30 de junio, martes 1 y miércoles 2 de julio, hora 16.30.

 En un remoto pueblo de pescadores, un niño llamado Felipe llega después de un naufragio y es adoptado por dos habitantes. Este pueblo es especial, pues en su centro se alza un imponente reloj de arena que sus habitantes deben girar al final del día para que venga la noche, y al final de la noche para que se haga el día.

Una tarde, impulsado por su insaciable deseo de explorar su origen en las estrellas, Felipe da vuelta al reloj de arena sin consultar a nadie, pero algo terrible sucede: el reloj se rompe y la noche se extiende. De repente, el pueblo se ve atrapado en una oscuridad eterna y el tiempo se detiene. Así comienza la travesía de Felipe, quien, con valentía y un corazón lleno de preguntas, debe resolver el tiempo estancado que amenaza a su pueblo. Un espectáculo poético y sensorial que combina teatro, títeres, proyecciones y música, con ambientación sonora en vivo de Diego Rossberg y la Orquesta Juvenil del SODRE.

Elenco: Danna Liberman, Patricia Fry, Damián Barrera, Camilo Routin, Alejo Martínez, Raúl Fagundez. Narradora oral: Niré Collazo. Música y composición de canciones: Diego Rossberg. Ambientación sonora: Orquesta Juvenil del SODRE. Composición musical y arreglos: Tomás Lozza. Diseño, realización y manipulación de títeres: La Loca Compañía Uruguay. Titiriteros: Agustín Hirigoyen  y Natalia Kazarian. Dirección de títeres: Jorge Hirigoyen. Trabajo corporal: Norma Berriolo. Diseño de escenografía: Eugenia Ciomei. Diseño de luces: Joao Gonçalves. Ilustraciones: Juana Agustina, Andrés Mora. Diseño gráfico: Andrés Mora. Adaptaciones gráficas: Fulana.uy. Video-mapping: Florencia Hernández. Diseño y realización de vestuario: Raúl Fagúndez, Sebastián Venanzzetti. Stage Manager: Tatiana Keidanski. Producción ejecutiva: Miriam Pelegrinetti. Gestión Cultural: Leonardo Urrutia. Aportes a la dramaturgia: Angélica González, Ernesto Pérez, Diego Rossberg. Asistencia de dirección: Mavi Pouso. Dirección, texto y puesta en escena: Julio Persa.

 

TOPA: Es tiempo de jugar

Funciones: viernes 4, hora 16.00 – sábado 5, hora 14.30 y 16.30

Es tiempo de jugar es un espectáculo musical protagonizado por Diego Topa, ícono del entretenimiento para niños en Latinoamérica. Con un repertorio de sus mayores éxitos y nuevas canciones, invitar a toda la familia a vivir una experiencia llena de música, alegría y diversión. Un espectáculo interactivo donde los más pequeños pueden cantar, bailar y disfrutar a su artista favorito.

 

 

 

TOPA, es tiempo de jugar / FUNCIÓN DISTENDIDA

Función: viernes 4 de julio, hora 18.30

Por primera vez en el país, Topa y su equipo llevan lo que se denomina FUNCIÓN DISTENDIDA de Topa, es tiempo de jugar, especialmente pensada para personas neurodivergentes. Una función distendida es una experiencia teatral adaptada para brindar un ambiente más accesible y confortable, con estímulos sonoros y lumínicos atenuados, mayor libertad de movimiento y un entorno comprensivo para quienes procesan el mundo de manera diferente. Esta iniciativa refleja el profundo compromiso del equipo con la igualdad y la inclusión, entendiendo que la infancia debe ser un espacio donde todos y todas puedan disfrutar, jugar y emocionarse sin barreras.

Esta adaptación se implementa principalmente suavizando las luces y el sonido. Se evitan estroboscópicas, flashes y estridencias, gritos y sonidos fuertes y/o agudos. Se mantiene encendida la luz de sala durante toda la función. Se cuenta con un área de descanso y se promueve una atmósfera tolerante en la sala en cuanto a sonidos o movimientos.

ESPECTÁCULOS QUE VISITAN NUESTRA SALA CON BONIFICACIÓN PARA SOCIOS

Grupo Teatro Siglo XXI presenta:

LOS OJOS
De Pablo Messiez.
Dirección: Fernando Rodríguez Compare.
Jueves y viernes en la Sala Cero. Del 17 de julio al 18 de agosto.

 Natalia y Nela son madre e hija. Ambas nacieron en Tacuarembó. Ahora, viven en un pueblito de la provincia de Buenos Aires, en el que recalaron arrastradas por el amor de Natalia hacia un italiano del que nunca más se supo. Aquí, en este pueblito, Nela se enamora de un chico ciego de nacimiento. Nela y Pablo. Un ciego que nunca vio pero que reconoce el mundo por sus texturas, voces, olores y sabores. Un día llega al pueblo Chabuca, una oftalmóloga de la capital que jura poder hacer el milagro: devolverle la vista a Pablo.

Todos los ingredientes del melodrama están servidos.

Los ojos es un texto que nos permite reencontrarnos con un teatro necesario, ese que sirve para alimentar nuestro espíritu a través de los sentidos. Pablo Messiez creó una historia llena de carga emocional, con cuatro personajes que sobreviven cada día a sus luchas internas, a sus miedos, a sus utopías, a sus ganas de triunfar en lo que cada uno de ellos se ha marcado como objetivos.

Elenco: Lucas García, Alessandra Moncalvo, Rosa Simonelli, Giannina Urrutia.

Diseño de vestuario: Cecilia Parra.

Diseño de escenografía e iluminación: Álvaro Domínguez.

Música original: Pablo Reyes.

Producción ejecutiva: Miriam Pelegrinetti.

Arte y fotografía: Alejandro Persichetti.

Prensa y difusión: María Eugenia Viera.

Asistencia de dirección: Micaela Clavell.

 

TILO
Dramaturgia / Mathias Albarracín Bianco – Mariano Solarich
Dirección / Mathias Albarracín Bianco

Jueves y viernes en la Sala Cero. Hasta el 18 de julio. (Excepto los días 4 y 17 que no hay funciones.)

Tilo es un portal que atraviesa los laberintos del subconsciente, mutando entre lo absurdo, lo surreal y lo nostálgico, para reflejar la extraña belleza de lo irracional, e introducirnos a un viaje sensorial al interior de lo onírico. Una celebración de lo incomprensible, una tragedia disfrazada de juego, un jardín imaginario, un árbol que no tiene hojas ni tampoco respuestas, pero que está arraigado a su memoria.

¿Cuánto de lo que soñás sos vos?

ELENCO: Camila Santos, Fiorella Cerrone, Pierina Casaña, Mariano Solarich, Anthony Fan.

Vestuario: Patricia Di Bello. Iluminación: Valentina Sande. Escenografía: Patricio Alfonso. Música: Michel Chatton. Diseño gráfico: Federico Otegui. Fotografía y realización audiovisual: Federico Otegui. Comunicación y redes: Mariel Miranda. Prensa: Mariano Solarich. Producción general: Kajamarca Producciones (María Eugenia Margalef – Mariano Solarich).

AVE FÉNIX – Cuerdas paralelasÇ
Única función: jueves 17, hora 20.00

Cuarteto de cuerdas argentino de nivel internacional que rompe con los estereotipos en la ejecución de los clásicos instrumentos de cuerdas, donde se aventura a interpretar diferentes géneros musicales, tanto pop como rock, clásicos, electrónica y música de cine.

LA SEÑORA QUE ME PARIÓ con HERNÁN CASCIARI
Única función: miércoles 23, hora 21.00.

Nunca antes un escritor se había dejado humillar por su madre en vivo, con la obvia excepción de Borges.

Después de un extenso recorrido en el circuito Off, el escritor Hernán Casciari llega a Montevideo con La señora que me parió, una obra “lamentablemente basada en hechos reales” (según reza el afiche), con la presencia estelar de Chichita, su madre, en el escenario.
La infancia, los sueños, los miedos, las crisis económicas, el advenimiento de la democracia y tantos otros temas son el centro de esta lectura-performance del escritor y su progenitora, que llevan al espectador en un viaje a la intimidad de una familia en la provincia de Buenos Aires.

LAS COSAS MARAVILLOSAS con NATALIE PÉREZ
Funciones: jueves 24, hora 20.30 y 22.30.

La obra de Duncan Macmillan y Jonny Donahoe llega nuevamente a Montevideo, una experiencia teatral diferente.
El unipersonal es protagonizado por una lista de actores y actrices que hacen temporadas limitadas de entre seis y doce semanas cada uno. Así, la experiencia tiene una dinámica colectiva en la que cada artista aporta su propio color a la historia.
Actualmente, la narradora que la lleva adelante es Natalie Pérez. La dirección artística está a cargo de Mey Scápola.
“Una lista de todas las cosas maravillosas que hay en el mundo. Todo aquello por lo que vale la pena vivir”. Esta es la misión del personaje que protagoniza la historia, con el objetivo de ayudar a su madre a salir de la depresión.
Con un gran sentido del humor y una historia conmovedora, Las cosas maravillosas es, ante todo, una invitación a construir colectivamente una mirada luminosa de la vida.

CANCIONES DE LA RESISTENCIA

Función: viernes 25, hora 21.00
Canciones de la Resistencia es un espectáculo musical sobre música popular uruguaya de los años 70 y 80.

A 40 años del retorno a la democracia, se cuenta la importancia de la música, las canciones y la poesía en la recuperación de las libertades.
Los encargados de contarnos y cantarnos esta historia son Braulio López (el Olimareño) y Carlos Benavídez, protagonistas fundamentales de esos tiempos.
Acompañados de una gran banda y artistas en escena y con una cuidada puesta de luces y sonido, este espectáculo es un canto a la libertad, a la memoria y a la vida.

 

ESPECTÁCULOS EN LOS PRÓXIMOS MESES  CON BONIFICACIÓN PARA SOCIOS

 (Los cupos son limitados, recomendamos comprar con anticipación)

 Julieta Zylberberg en PRIMA FACIE
Autora: Suzie Miller.
Dirección: Andrea Garrote.

Función: viernes 12 de setiembre, hora 20.30 en la Sala César Campodónico.

Una obra multipremiada y perturbadora que nos obliga a cuestionar todos nuestros conceptos y valores, y a replantearnos cómo funcionarían las cosas si cambiamos el punto de vista.

Escuchar al testigo. Esperar. Disparar las preguntas. Ganar. Una joven abogada construye su exitosa carrera como defensora de acusados de delitos sexuales. Conoce a la perfección cada una de las reglas del juego judicial. Disfruta cada una de las absoluciones que consigue. Sabe que en su trabajo no hay nada personal: no es más que un engranaje necesario para que el sistema funcione.
Todo eso está a punto de cambiar.

Prima Facie llega para poner a prueba nuestras creencias y cuestionar el modo en que miramos y escuchamos a las víctimas de violencia de género.

NOTICIAS

 INSTITUCIÓN TEATRAL EL GALPÓN PRESENTE EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO CLÁSICO DE ALMAGRO – 48 EDICIÓN – 2025

Las funciones serán el 18 y 19 de julio en Casa Palacio de los Villarreal
La obra que se presentará es: El perro del hortelano, de Lope de Vega.
Versión y dirección: Chepe Irisity, basado en el texto de Eduardo Vasco.
La condesa Diana se consume de celos al ver a su secretario, Teodoro, amar a otra. Atrapados como marionetas por los hilos invisibles del honor y el deseo, los amantes se enredan en un peligroso juego donde las reglas sociales amenazan con romperlos.
Un payaso triste, viejo conocedor de estos hilos rotos y de los mecanismos del corazón, nos guía con ironía y melancolía a través de este brillante clásico de Lope de Vega.

¿Podrá el amor cortar las cuerdas que los atan, o solo conseguirá enredarlas más hasta el quiebre?

Una comedia agridulce sobre la rebelión del corazón.

Elenco:

Camila Cayota: Diana
Soledad Frugone: Marcela
Rodrigo Tomé: Teodoro
Marcos Zarzaj: Tristán
Claudio Lachowicz: Fabio, Anarda, Ricardo.
Juan Kuehr: Narrador.
Músico en escena: Martín Sorriba.
Diseño de iluminación y escenografía: Belén Perini y Sofía Ponce de León
Diseño de vestuario: Vladimir Bondiuk Petruk
Música original: Martín Sorriba
Producción ejecutiva: Lila García

Una producción de Teatro El Galpón
Asistente de dirección: Melisa Artucio

 SALA DE EXPOSICIONES

ESPACIO NICOLÁS LOUREIRO

Salón 85 aniversario del Foto Club Uruguayo

 Inauguración el 17 de julio, 19 h

Por diversas razones hay fechas que adquieren un significado especial. Se cargan de sentido, permiten mirar hacia atrás, hacer una pausa y tomar dimensión del recorrido. Este Salón 2025 marca 85 años del Foto Club Uruguayo, y lo celebramos como lo que es: una oportunidad para reconocer lo que se ha construido colectivamente, para agradecer y también para seguir preguntándonos hacia dónde vamos.

Más que una muestra, este salón es una forma de abrir la casa, de invitar a ver lo que hacemos, lo que pensamos, y cómo habitamos la fotografía desde múltiples formas de ver y estar en el mundo. La propuesta reúne el trabajo de 36 autoras y autores, en su mayoría con una mirada contemporánea, diversa, y con un vínculo cercano a la institución, ya sea porque se formaron en el Foto Club Uruguayo, porque forman parte del equipo docente, o simplemente porque comparten una manera de entender la fotografía que sentimos afín.

Sabemos que toda muestra colectiva implica riesgos. Los asumimos, creemos que vale la pena mostrar esa diversidad de enfoques y recorridos, y porque estamos convencidos de que la construcción visual de un país también se hace desde estos espacios de encuentro, de producción, de diálogo.

Este Salón es, en definitiva, una celebración con los pies en la tierra. Una forma de agradecer estos 85 años compartidos y de seguir impulsando, entre todas y todos, nuevas formas de mirar.

FCU
Muestra colectiva

Participan: Manuela Aldabe, José Alonso, Santiago Barreiro, Nicolás Basterech, Ricardo Basualdo, Mario Batista, Pablo Bielli, Hector Borgünder, Elizabeth Carrato, Inés Eiraldi, Yisel Espinosa, Carlos Espinoza, Matías Fabricio Bentancurt, Roberto Fernández Ibáñez, Magela Ferrero, Juan Pablo Flores, Lucía Flores, Juan Fortunato, Iván Franco, Andrés Gorosito, Julio A. López, Virginia Mesías, Diana Mines, Rogelio Osorio, Solange Pastorino, Martin Pérez, Alejandro Persichetti, Artigas Pessio, Johny Piedra, José Pilone, Analía Piscitelli, Mayra Pompa, Laura Sadi, Rafael Sosa Zeballos, Nancy Urrutia.

Curaduría: Margarita Baptista, Andrés Pardo, Álvaro Percovich.

Horario de sala: lunes a viernes de 10 a 19 h. Sábado de 18 a 21 h. Domingo de 17 a 19 h.