Elenco: Mónica García, Xurxo Cortázar, Anxo Outumuro, Lidia Veiga, Jorge De Arcos, E Esther F. Carrodeguas
Duración: 180´con intervalo de 15´. Apta mayores 18 años.
Teatro El Galpón, Sala César Campodónico
Viernes 10 y sábado 11 de octubre, 20 h. Domingo 12 de octubre, 17h
Aunque parezca mentira han pasado solo 13 años de la muerte de Manuel Fraga Iribarne, uno de los políticos gallegos más interesantes y populares de la historia de España.
Diciendo “verdades sin condón” pudo haber sucedido a otro ilustre gallego (el mismísimo Francisco Franco) pero se tuvo que conformar con ser “Virrey” de su Terra Galega.
Por el camino, preparó queimadas para la Thatcher, jugó al dominó con Fidel Castro y diseñó lo que ahora conocemos como España (y olé!).
Es sobre todo una radiografía -sin pelos en la lengua- sobre los resortes del Poder y sus mecanismos de supervivencia.
Duración: 100 minutos. Apto para mayores de 18 años
Sala Verdi
Miércoles 11 de octubre, 21 h. Jueves 12 de octubre, 17:00, h. Viernes 13 de octubre, 20 h
En Gaviota la vida se asemeja al escenario abandonado de la obra de teatro a la vera de un lago. El viento agitando el telón a la intemperie suena como el llanto del derrotado. Masha intenta armar los retazos de esta historia de amores que no se corresponden, de sueños que se rompen al cumplirse y del dolor que se acumula con los años.
Música original: Agustín Fortuny Performers: Carla Di Grazia, Milva Leonardi o Tatiana Saphir, Luciana Acuña, Matias Sendon, Agustin Fortuny
Duración: 70 minutos. Apto para mayores de 12 años
Auditorio Adela Reta, Sala Balzo
Domingo 12 y lunes 13 de octubre, 20h
La música suena en el escenario y el público baila hipnotizado mientras cinco performers relatan historias sobre oscuros sucesos ocurridos a mediados del siglo XIX. Se trata de crónicas sobre bailarinas incendiadas por el fuego de las lámparas de gas que se utilizaban en teatros de aquella época. ¿Será cierto? ¿Bailarinas incineradas por lámparas de gas?
Duración: 60 minutos. Apto para mayores de 12 años
Elenco: Mariano Saborido
Teatro Stella d’Italia
Lunes 13 de octubre. 18 h y 21h
Mario mantiene con su madre un hostal en un recóndito pueblo del sur.
Más allá hubo un puerto que dejó de funcionar. Viajantes, marineros, gente de paso. En otra época Mario supo tener un amigo. Hay un regreso, una despedida y el deseo de Mario de huir para siempre. Entre el mar helado, ardores, cánticos y mucho viento. Adquirir entradas: https://redtickets.uy/evento/Viento-Blanco/24178/
Identikit – Uruguay
Danza contemporánea
Compañía GEN Danza
Dirección: Andrea Arobba
Duración: 70´. Apto para todo público.
Teatro El Galpón, Sala César Campodónico
Martes 14 de octubre, 19h
Este espectáculo explora la identidad contemporánea, donde se incorporan conductas, expresiones e indumentarias y se invoca lo cultural, lo ideológico, los códigos urbanos y las dinámicas virtuales, entrelazadas en un mosaico de experiencias sensoriales.
Sus escenas reflejan la constante mutación y evolución de la identidad en un mundo marcado por la diversidad y las tensiones entre conformidad y autoexpresión. El intercambio entre moda, pensamiento y arte contemporáneo refleja y refuerza nuevos paradigmas de expresión, donde la identidad ya no es fija ni unívoca, sino que puede ser múltiple, cambiante, y profundamente personal.
Elenco: AnaMar de Quero, Canto. Antonio García de Quero, Guitarra
Duración: 60 minutos. Apto para todo público
Auditorio Adela Reta, Sala Hugo Balzo
Martes 14 y miércoles 15 de octubre, 20h
Ana Caro de Mallén nació en 1590 en Granada como esclava morisca y, superando las limitaciones de su tiempo, llegó a convertirse en una de las dramaturgas más destacadas del Siglo de Oro.
Su legado cobra vida a través de la voz flamenca de AnaMar y la guitarra de Antonio de Quero, transformando el escenario en un espacio de encuentro, memoria y celebración.
Dos mujeres, dos Anas, que se expresan con virtuosa maestría en la literatura y en el cante. Un espectáculo de ida y vuelta, barroco a compás flamenco.
En la intersección del teatro de objetos, el circo en miniatura y el payaso involuntario, Vu es una pieza unipersonal llevada adelante por un manipulador de objetos cotidianos que ofrece un personaje meticuloso, delicado y excesivamente ordenado.
La tensión va en aumento mientras se despliega este espectáculo sin palabras, y la historia, inevitablemente, se descontrola.
Nos reímos tanto como nos maravillamos ante la micromanipulación en vivo, y el personaje, que refleja nuestra propia locura, nos conmueve y nos inquieta al mismo tiempo.
Duración: 70 minutos. Apto para mayores de 12 años.
INAE. Zabala 1480
Jueves 16 y viernes 17 de octubre, 19 h
Entrada libre para público en general.
Las entradas se retiran en boletería el mismo día de la función, por oden de llegada.
Musa de Lorca, Margarita Xirgu se exilió en Uruguay durante la dictadura española, donde dejó una profunda huella como actriz y maestra. En 1949 dirigió La Celestina en el Teatro Solís, asumiendo el papel principal. La obra de Fernando de Rojas, escrita a fines del Siglo XV, anticipa la modernidad al plantear temas atemporales y complejos, como el deseo femenino. En Tras ellas, Celestina y Xirgu dialogan más allá de los siglos a través de la palabra y la música, para reflexionar sobre el papel de la mujer en los espacios de poder y representación.
Azira’i Un Musical de Memorias – (Brasil)
Teatro
Dirección: Duda Ríos y Denise Stutz
Duración: 90 minutos
Idioma: Portugués y Ze’eng Eté
Traducción: Español (sin traducción de Ze’eng Eté, solo portugués)
Apto para mayores de 12 años
Sala Verdi
Jueves 16 de octubre, 17h y 21h
Azira’i es un espectáculo biográfico que aborda la relación de Zahy Tentehar con su madre, Azira’i, la primera mujer Pajé de la reserva de Cana Brava (Maranhão), quien alcanzó la categoría de los Pajés Supremos del pueblo Tentehar, un título reservado únicamente a personas con sabidurías medicinales y espirituales sumamente desarrolladas. La relación entre madre e hija se da en un contexto necesariamente conflictivo, en el interior del nordeste brasileño, profundamente patriarcal, y en una cultura tensionada entre la preservación de sus valores ancestrales y la absorción de dinámicas y heridas propias de un sistema de civilización globalizado. Al mismo tiempo que Zahy es la hija elegida por su madre para heredar los dones de la pajelança y la comunicación con los Mairas, es también en ella que Azira’i descarga las frustraciones causadas por un entorno colonial y opresor.
Elenco: Johan Velandia, Natalia Coca, Ana María Sánchez, Nelson Camayo , Cristian Ruiz
Duración: 90 minutos. Apto para mayores de 18 años
Teatro Stella d’Italia
Jueves 16 de octubre, 21h
Entre diciembre de 1984 y febrero de 1986 una ola de terror sacudió al Ecuador.
Pilas de cadáveres de mujeres entre los ocho y los veinte años de edad, todas vírgenes, fueron encontrados en lugares apartados, solitarios y boscosos. Según las investigaciones, las muertes habían sido producidas por estrangulamiento y asfixia mecánica con signos de violación casi al mismo momento de morir. Nadie imaginó que detrás de estas extrañas y atroces desapariciones estaría un hombre amable de débil aspecto, el colombiano Daniel Camargo Barbosa. Esta pieza teatral descubre, a través del misterio y el suspenso, la vida íntima y los oscuros parajes mentales de uno de los asesinos en serie más aterradores de América Latina, que operó en países como Colombia, Brasil y Ecuador y sumó 157 víctimas en veinte años. Basada en hechos reales.
Elenco: Carlos Donoso, Paulina Giglio, Gabriel Cañas, Gabriel Urzúa, Guilherme Sepúlveda, Coca Guazzini
Duración: 100 minutos. Apto para mayores de 12 años
Teatro Solís, Sala Principal
Jueves 16 y viernes 17 de octubre, 20h
La Compañía Bonobo presenta su más reciente obra sobre la pérdida del sentido de comunidad en Chile, iniciada durante la dictadura. Tres historias que se preguntan sobre el miedo, la violencia y la desesperanza, a través de un juego escénico marcado por el delirio, el desconcierto y el humor. Tras un exitoso estreno en el Festival Internacional Teatro a Mil (Chile) y una temporada a tablero vuelto, Estampida humana llega al Festival Internacional de Artes Escénicas de Uruguay.
Una obra de teatro refleja su tiempo. A veces con alegría, otras veces nos abre los ojos delante de imágenes que nos recuerdan que hay mucha gente en el mundo que es capaz de hacer de todo por obtener poder.
La obra Ricardo III de William Shakespeare nos dice que sí, «no hay paz entre los hombres que desean una corona y estos hombres son capaces de incendiar el mundo por esto».
Elenco: Nandhi Abad, Carolina Eizmendi, Ximena Echevarría, Jonathan Parada, Juan Carlos Pereyra, Susana Souto, Valeria Vega y Germán Weinberg
Duración: 70 minutos. Apto para todo público
Cabildo de Montevideo
Sábado 18 de octubre, 19h
Una travesía escénica de “sitio específico” que desentierra la historia y las heridas invisibles de Uruguay en su Bicentenario. A través de un recorrido poético y visceral por mitos, traumas y memorias, el proyecto transforma un lugar emblemático en un espejo del alma nacional. Con un enfoque colaborativo y multifacético, la obra cuestiona qué significa ser uruguayo hoy, despojando de solemnidad a los símbolos para resignificarlos desde el presente. Un mosaico de voces, movimientos y sonidos que invita a reflexionar, confrontar y celebrar la complejidad de una patria en constante construcción.
*Puntualidad: Se sugiere concurrir 15 minutos antes del horario de la función para el ingreso a sala.
* Acceso: El ingreso a la sala implica subir dos tramos de escaleras amplias sin pasamanos.
Casting Lear (España)
Teatro
Compañía Barco Pirata Producciones Teatrales, Andrea Jiménez y Teatro de la Abadía Teatro
Creación y Texto: Andrea Jiménez, a partir de Rey Lear de William Shakespeare, versión de Juan Mayorga
Dramaturgista: Olga Iglesias
Dirección: Andrea Jiménez y Úrsula Martínez
Elenco: Andrea Jiménez, Pablo Gallego y un actor diferente cada noche
Duración: 90 minutos. Apto para mayores de 12 años
Sala Verdi
Sábado 18 de octubre, 19h Domingo 19 de octubre, 17h
Esta versión-simulacro de Rey Lear aspira a ser una puerta abierta para pensar cómo nos relacionamos con nuestros padres, los biológicos, pero también los metafóricos, incluido el mismo William Shakespeare. Es una autoficción a partir de un clásico o un clásico autoficcionado, y ojalá ninguna de las dos cosas. Es una pieza sobre el origen, sobre cómo lo que vino antes nos persigue aunque queramos ignorarlo. Sobre cómo nos construyen quienes nos preceden. Sobre cómo inventar una vida que te pertenezca sin olvidar el pasado. Sobre cómo imaginar otros finales posibles.
Es también una audición, o un ensayo, eso que sucede antes de que todo suceda, el lugar justo antes de que algo tome su forma exacta. El momento exacto en el que aún todo es posible. Adquirir entradas aquí: https://tickantel.com.uy/inicio/espectaculo/40019472?9
Ella es una reputada artista. Su marido, un exitoso hombre de negocios.
Su hermana, una mujer atropellada por la vida. Su madre, esa persona que nunca la abrazó… Y su ex alguien con quien ser madre fue una posibilidad.
Quizá sea un sacrilegio plantear una Yerma sin una palabra de Lorca, pero ésta contiene las palabras de todas aquellas mujeres que hoy se enfrentan a la imposibilidad de tener descendencia. Porque son muchas, aunque nadie hable de ellas.
