En verano, teatro internacional en Montevideo

FESTIVAL TEMPORADA ALTA

 

EN VERANO, TEATRO INTERNACIONAL EN MONTEVIDEO

 

Como ya viene sucediendo desde hace diez años, el teatro internacional se hace presente en Montevideo con el Festival Temporada Alta. Desde el 30 de enero al 3 de marzo, elencos de Argentina, Chile, Colombia, España y Uruguay estarán presentes en el Centro Cultural Artesano, la Plaza del Centro Cultural Terminal Goes, la sala Jorge Lazaroff de Maroñas y la Sala Verdi.

 

DIEZ AÑOS DEL FESTIVAL

 

Gustavo Zidan, director de Sala Verdi, coordinador del Centro Cultural Terminal Goes, quien ha gestionado el Festival desde los inicios, ha manifestado: “El internacionalismo escénico es una utopía posible. Llegar a diez años de Temporada Alta en Montevideo es seguir creyendo, durante una década, que lo que imaginamos puede ser posible. El estímulo de enfrentarnos a esas utopías ha sido la vibración constante para hallar el impulso cotidiano de proyectar a Sala Verdi en clave continental como un espacio donde la creación artística esté en el centro de cada acción. Esta edición otra vez insiste en provocar la sublevación contra los espectadores pasivos, ex profeso las propuestas artísticas programadas en el festival son recurrentemente desafiantes. Soñamos con generar un cataclismo de opiniones, con que la confrontación de ideas y las discusiones entre espectadores se extiendan al después de cada función; ese rito determinante que el teatro puede arrogarse por su particularidad de arte presencial, donde el abordaje colectivo amplifica el disfrute antes, durante y después. El internacionalismo tan ideológicamente mentado trasciende a enunciados políticos. En las artes escénicas el internacionalismo que promulgamos se materializa en el espacio iberoamericano, a través de la circulación de artistas, esto desde hace unos años se ha convertido en una necesidad casi biológica para la actividad. Está muy bien que así sea y desde Sala Verdi estamos orgullosos de sumar aportes para ello”.

Entre los doce espectáculos que el público montevideano podrá presenciar, mencionamos algunos para ir acercándonos a la amplia propuesta, la cual puede consultarse con más detalle en la página web de la Sala Verdi.

DE FUEGOS PENAS Y MARÍAS

De España, de Cataluña, llega la Compañía La Bella Otero, con la obra Fuego, la cual la definen como un monólogo tragicómico autoficcional en verso. Cuyo tema y protagonista, según nos señalan, es un personaje real, llamado Eróstrato, un pastor de la Antigua Grecia, que incendió el templo de Artemisa de Éfeso, considerado una de las siete maravillas del mundo antiguo. Después de ser detenido, interrogado y torturado, acabó confesando la verdadera razón que lo había llevado a cometer aquel acto: pasar a la posteridad. En este monólogo íntegramente en verso, lleno de sátira, juegos de palabras y metateatralidad, veremos cómo la fascinación del autor por la figura de Eróstrato se convierte progresivamente en una obsesión, hasta hacerlo cometer un crimen a la altura de su ídolo infame. La obra nos invita a reflexionar sobre el narcisismo de nuestra época.

De Galicia, España, se presenta Continente María, sobre la gran actriz española María Casares, con texto de la uruguaya Marianella Morena, y dirección y elenco español, un teatro documento que el grupo define como un canto a la vida y al teatro, a través del diálogo con la extraordinaria figura de María Casares. Mediante las múltiples posibilidades que nos ofrece el teatro, evocamos a María, no solo como la inolvidable actriz que fue, sino también como el ser humano que se entregó con absoluta intensidad a la vida y a la escena para vencer el miedo y sobreponerse al exilio, descubriendo en las tablas su verdadera patria. La Casares, como se le llamaba, se nos presenta como un mapa a recorrer, pero no como turistas, sino como viajeras curiosas, gozando de los detalles que nos proporciona su paisaje, lleno de vitalidad y ganas de vivir en presente absoluto todo lo que la realidad y la poesía nos puede ofrecer. Un mapa de un continente inabarcable en el que queremos permanecer, porque estamos seguras de que vivir en él nos hará mejores, como individuos y como sociedad. Conversamos con el legado de María tratando de recoger la retranca, el humor, y la musicalidad que se desprende de sus entrevistas y escritos, que se descubren ante nosotros como un faro que arroja luz y claridad a un presente que precisa referentes de libertad y compromiso.

También de España, con texto del destacado dramaturgo español Alberto Conejero, estará la obra En mitad de tanto fuego. Un alegato contra la guerra y un canto a la libertad, al amor y el deseo. La pieza aborda la belleza, el misterio y la oscuridad de un poema épico que profundiza en la condición humana. Combina voces del pasado y el presente, enlazando diversas épocas a partir del personaje de Patroclo, compañero de armas y amante de Aquiles, presente en La Ilíada y otros textos clásicos.

Para completar la presencia española, se presenta Teatro Tantarantana, con una obra basada en un clásico de Goethe Las penas del joven Werther, que el grupo define como un gran meme sobre el negocio de la tristeza. Y agregan: ghosting, benching, sadfishing… Palabras que maquillan una dolorosa realidad: pasan de ti. Así debía sentirse Werther, el personaje de Goethe, en su intento de conquistar a Lotte. El autor alemán se abrió un canal en este blockbuster, empezando un negocio con su propio dolor. ¿En un mundo donde se nos impone “ser diferentes y auténticos” constantemente, estamos comercializando nuestras lágrimas? Las penas del joven Werther es un espectáculo de estímulos y contrastes a partir de la obra de Goethe, alrededor de la mercantilización de la tristeza, el fascismo emocional y la identidad como espectáculo. ¿Desde cuándo el dolor se ha convertido en una fuente de negocio?

HISTORIAS LATINOAMERICANAS QUE NO CICATRIZAN

De Colombia, más precisamente de la capital Bogotá, con el grupo La Congregación nos llega Rojo. Desde el elenco nos adelantan que “se trata de una apuesta teatral de gran formato, en la que dialogan disciplinas artísticas como la danza contemporánea, la música y las artes plásticas; parte de la necesidad creativa y poética de formular una reflexión crítica sobre la violencia y el terror en la historia de nuestro país, desde la tragedia contemporánea como género y lenguaje. Rojo es la historia de un pueblo que desaparece del mapa. Es la cartografía del engaño y el odio que se siembra en El refugio, tras el velo del progreso y la civilización. Rojo es un zapato para caminar como la gente de bien, es un registrador que bautiza a su antojo ‘lugareños’ en un tiempo sin nombre, es un señor con helicóptero que limpia la selva para hacer carreteras, es una promesa, es el deseo de tener más así seamos menos, es una pista donde aterrizan avionetas cargadas de dinero blanco, es el culto a la muerte, es brujería, es una pantera que muerde amaneceres y entierra antiguos amigos, es un barrio, es una frontera invisible, es la conducta del silencio, es la primera comunión con la guerra, es una foto de infancia bañada de sangre, es la Patasola que visita una casa de espectros, es la genealogía del mal. Es la historia cifrada del narcotráfico y el terrorismo en Colombia”.

De Chile se presenta una propuesta multidisciplinaria llamada María Isabel, cuya temática explora la historia y figura de María Isabel Matamala, médica especialista en Salud Pública y exmiembro del Movimiento de Izquierda Revolucionario (MIR), detenida y llevada a Villa Grimaldi y, posteriormente, a Tres Álamos. Esta producción GAM, dirigida por Ana Luz Ormazábal, llega bajo la línea de 50 años del golpe. La figura de María Isabel Matamala es el personaje central de la puesta en escena que cuenta y rememora una investigación que nunca vio la luz. Esta doctora chilena escribió, junto a otras militantes, un manifiesto feminista que hablaba de la realidad discriminatoria de las mujeres dentro de un partido revolucionario, mientras fueron prisioneras en Tres Álamos. Repleto de datos, fechas, relatos, reflexiones y preguntas, el documento fue sacado del centro de detención y enviado clandestinamente a la CIMADE, pero al llegar a Francia y ser entregado al MIR desaparece. ¿Cómo era ser feminista dentro del MIR? ¿Qué cambios de época vemos y qué queda por hacer? ¿Qué pasó con esos textos? Son algunas de las preguntas que guían el proyecto.

MUCHACHAS EN MONTEVIDEO

De Uruguay se estrena un texto de Leonor Echeverría y Florencia Santángelo, quienes también actúan. Demasiado juntas es su título, cuyos protagonistas, según consigna la información del Festival, son las famosas hermanas siamesas Yvonne y Mabel, para narrar su verdadera historia. Nacidas en un viejo circo criollo, estas dos bellas niñas, unidas en un solo cuerpo, atravesarán distintas etapas de su crecimiento personal y artístico a lo largo del siglo XX. Así descubrirán el secreto más cruel que el destino les tiene guardado. Las mentiras, el éxito y el declive de su olvidada carrera brillarán una vez más sobre el escenario.

Por último, desde nuestro país, asimismo, se estrena una versión teatral de la novela de la escritora uruguaya Alicia Migdal, realizada por Leonor Courtosie: Muchachas de verano en días de marzo. La definición poética de su propuesta escénica nos dice: “… un torrente de mujeres se cristaliza: historias como instantáneas cotidianas que pudieron haber sido. Un discurso cinematográfico artesanal en el que alguien une un fragmento de film con otro y la vida cambia para siempre. Es por acumulación que la totalidad de la existencia se constituye como un sinsentido… la versión escénica de

Muchachas de verano en días de marzo es una invitación a la paciencia, a la escucha de lo imperceptible, a no esperar suceso ni momento específico ni hecho, a no forzar la vida ante tanta muerte.”

Con esta propuesta montevideana, poética, sugerente, inquietante, en días de marzo se completa un festival de teatro contemporáneo, que constituye una selecta posibilidad de conocer sus actuales estéticas en el contexto iberoamericano.

 

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10 Festival Temporada Alta  en Montevideo

 

Del 30 de enero al 3 de marzo 2024

Argentina | Chile | Colombia | España | Uruguay

Centro Cultural Artesano (Peñarol) – Bv. Aparicio Saravia 4697

Plaza del Centro Cultural Terminal Goes – Gral Flores y Domingo Aramburú

Sala Jorge Lazaroff – Intercambiador Belloni, 1.^er piso – 8 de Octubre 4849 esq. José Belloni

Sala Verdi – Soriano 914

 

INFORMACIÓN PARA LA COMPRA DE LOCALIDADES

 

Espectáculos en Sala Verdi hasta el 23 de febrero:

Entradas generales: $100. Socio Espectacular: 2×1

Funciones de MUCHACHAS DE VERANO EN DÍAS DE MARZO a partir del 24 de febrero:

Entradas generales: $500 Socio Espectacular: 2×1

Centro Cultural Artesano (Peñarol) – entrada libre, por orden de llegada.

Plaza del Centro Cultural Terminal Goes – entrada libre

Sala Jorge Lazaroff – reserva previa por mensaje a sala.lazaroff@imm.gub.uy – Tel.: 1950 9075 o Whatsapp: 099612009.

Martes 30 de enero, miércoles 31 de enero, jueves 1 de febrero, 20.30 h

ROJO (75’) | Colombia | Sala Verdi

Jueves 1 de febrero, 20.30 h

20.30 h | EL BROTE (90’) | Argentina | Sala Lazaroff

Entrada gratuita. Reserva previa por: sala.lazaroff@imm.gub.uy – Tel.: 1950 9075 o Whatasapp: 099612009.

Viernes 2

17 h | TOTÓ, UN PAYASO VIAJERO (55’) | España | Plaza Terminal Goes. Entrada gratuita.

 

20.30 h | EL BROTE (90’) | España | Centro Cultural Artesano. Entrada gratuita.

Sábado 3

17 h | TOTÓ, UN PAYASO VIAJERO (55’) | España | Centro Cultural Artesano. Entrada gratuita.

20.30 h | LA VIOLACIÓN DE UNA ACTRIZ (55’) | Chile | Sala Verdi

Domingo 4

16 y 18 h (dos funciones) | TOTÓ, UN PAYASO VIAJERO (55’) | España | Sala Lazaroff. Entrada gratuita. Reserva previa por: sala.lazaroff@imm.gub.uy – Tel.: 1950 9075 o Whatasapp: 099612009.

19 h | LA VIOLACIÓN DE UNA ACTRIZ (55’) | Chile | Sala Verdi

Martes 6 y miércoles 7, 20.30 h

DEMASIADO JUNTAS (60’) | Uruguay | Sala Verdi

 

Viernes 9 y sábado 10, 20.30 h

20.30 h | MARÍA ISABEL (105’) | Chile | Sala Verdi

Sábado 10, 20.30 h. Domingo 11, 19.00 h

VIVIR VENDE (60’) | Argentina | Sala Lazaroff

Domingo 11, 19 h. Lunes 12, 20.30 h

LAS PENAS DEL JOVEN WERTHER (75’) | España | Sala Verdi

 

Martes 13. Miércoles 14, 20.30 h

A FUEGO (60’) | España | Sala Verdi

Viernes17, 20.30 h. Domingo 18, 19.00 h

CONTINENTE MARÍA (70’) | España | Sala Lazaroff

Entrada gratuita. Reserva previa por: sala.lazaroff@imm.gub.uy

Tel.: 1950 9075 o Whatsapp: 099612009.

 

Del jueves 22 al sábado 24, 20.30 h

Del martes 27 al sábado 2 de marzo, 20.30h

Domingo 25 de febrero y domingo 3 de marzo, 19 h

MUCHACHAS DE VERANO EN DÍAS DE MARZO (60’) | Sala Verdi