¿De qué es culpable una persona? O mejor dicho, ¿qué es la culpa? ¿Será que la vida que vivimos, tal como la piensan nuestras sociedades, es una vida que carga con la culpa de estar vivos? A través de un viaje improbable, nuestro personaje intentará redimirse ante la mirada de los demás, una mirada que, extrañamente, jamás se fijó en él. Y que probablemente tampoco lo haga nunca.
El Hombre en Suspenso, un relato en primera persona a bordo de un buque con destino a la Antártida. ¿Por qué está allí? El Estado cometió un error. Lo encarceló por un crimen que no cometió. La Justicia habló y lo condenó. Treinta años después el Estado reconoce su error. 
El Hombre En Suspenso es un unipersonal donde se apuesta al juego con el edificio del teatro Victoria, de esta manera el teatro hará de barco y de refugio de los sueños de los tripulantes.

Dos jóvenes descubren que los soldados enterrados en el Panteón Militar del cementerio local cobran vida convertidos en zombis cuando alguien recita fragmentos del Manifiesto Comunista. Así, despiertan y secuestran a un teniente del Ejército Nacional para encerrarlo en un sótano y obligarlo a aprender filosofía marxista. Él aún recuerda al responsable de su muerte y la búsqueda de justicia post mortem lo hace escapar, complicando las cosas en un pueblo en el que pocas veces sucede algo extraño. Una comedia sobre una traición y una venganza, marcada por los alcances de la conciencia de clase.

Un dúo coreográfico algo desnudo. Un espectáculo en el que se muestra la desnudez corporal en el escenario, como contraposición, en cuanto a su objetivo, a lo que sucede en los medios sociales, desde hace un tiempo.
Vemos en la actualidad que sobretodo los jóvenes se valen de las redes sociales para exhibir su
cuerpo. La pornografía en todas sus formas está disponible en todos los medios y se consume
ampliamente. Aparentemente, la timidez ha dejado de existir cuando se trata de mostrar el cuerpo desnudo en la cultura virtual. Pero al mismo tiempo, los niños y jóvenes no se atreven a bañarse después de hacer deporte en las escuelas, dizque por pudor.
Urge repensar nuestra relación con la desnudez natural y honesta del cuerpo y repensar las formas de representación de la desnudez en la cultura de los medios. Ese es el sentido de este trabajo, es decir invitar a dicha reflexión.

El colectivo de músicos del movimiento de jazz más antiguo de Sudamérica, el Hot Club de Montevideo (1950), se adhiere con un concierto a las celebraciones del Día Internacional de Jazz (Unesco, 30 de abril) y a los festejos del 85° aniversario de la Asociación Uruguaya de Músicos. El mismo será el viernes 28 de abril, a las 21.00 horas, en el Auditorio Vaz Ferreira (Av. 18 de Julio 1790).
 
Actuarán tres “Piano Trío” más conocidos como el corazón de las bandas de jazz y es además uno de los formatos más utilizados hoy en día por los músicos de este género, formado por los instrumentos piano, contrabajo y batería.
 
Los artistas serán, los pianistas Ignacio “Nacho” Oguez, Mauro Pérez y Darwin Silva, los bajistas Nicolás Rodrigo, Bruno López y Juan Pablo Szilagyi y los bateristas Álvaro Ganduglia, Luis Jorge “Gua” Martínez y Martín Cruz.
 
A estas tres bases rítmicas se le incorporarán la cantante Aïdita Martínez, los guitarristas: Fernando Labrada y Daniel Rodons, los trompetistas Nicolás Grieco, Juan Olivera y Fede Lazzarini (Argentina), los saxofonistas Eddy Porchile, Daniel Escanellas y Juani Méndez (Argentina).
 
El 30 de abril se celebra en todo el mundo el Día Internacional del Jazz, fecha decretada por la UNESCO en el año 2011. Se pretende concienciar sobre la importancia del jazz como herramienta educativa y de promoción de la paz, el diálogo y la cooperación entre pueblos de todo el mundo.

La obra comienza con la inquietante situación de un grupo de docentes de arte que en marzo aún están esperando poder elegir horas para empezar a trabajar. Frente a este conflicto se van develando personalidades, deseos y convicciones. En un principio, docentes y funcionarios del sistema parecen ser enemigos irreconciliables.
Con la llegada de un enigmático personaje del pasado, se propone una elección virtual y es la tecnología la que les juega una mala pasada. Los docentes se organizan para manifestarse y surge allí un plan de sabotaje de la elección de horas. Varela, las ceibalitas y un plan hilarante desatan el caos en la oficina pública.
Esta comedia absurda que traspasa los límites de la verosimilitud, combina elementos del lenguaje audiovisual y teatral

El compositor Diego Kuropatwa (Premio Graffiti a Mejor Álbum de Música Popular y Canción urbana 2022) y el escritor Fabián Severo (Premio Nacional de Literatura 2017), presentan un espectáculo que combina textos y canciones.
Los temas capitalinos, montevideanos de Kuropa, se entrelazan con los textos fronterizos de Severo, elegidos y adaptados para que el espectáculo cuente una historia, un encuentro entre dos mundos.

El proyecto artístico Muerdo, creado hace más de 10 años por el cantante, compositor y poeta murciano Paskual Kantero, ha conquistado al público no sólo de España, sino de todo Latinoamérica.
Desde sus inicios, el proyecto artístico Muerdo no ha dejado de desarrollarse, logrando trascender a lo largo de los años desde los pequeños cafés a las grandes salas y festivales de Europa y América y desde su formato íntimo y acústico a una potente banda multicultural de seis músicos, que destacan por su gran riqueza rítmica y sonora e incitación al baile.
En la obra de Muerdo sobresalen letras de gran contundencia y profundidad humana y social, mezcladas acertadamente con ritmos latinos y de raíz, así como también sonidos urbanos actuales.
En este concierto, Muerdo hará un repaso por el repertorio que se incluye en sus seis disco.
Con su anterior gira “10 Años de Flores, Viento y Fuego”, Muerdo se presentó con rotundo éxito en España, EE.UU., México, Argentina, Colombia, Uruguay, Perú, Ecuador, Costa Rica, Puerto Rico y Chile, en una celebración de la vida y un canto a la esperanza que hizo disfrutar en grande a sus fieles seguidores.

El guitarrista Juan Pablo Chapital se presenta el domingo 14 de mayo a las 20:00 en la Sala Zitarrosa junto a un grupo de músicos y amigos en formato big band, con reminiscencias de algunas de las grandes y numerosas bandas de los 70: Santana, The Allman Brothers o la del gran Miles Davis.

Tocando las nuevas músicas del disco «móvil» (2023) y revisitando algunos temas de sus trabajos anteriores: «Fotografía Silenciosa» (2010), «En Construcción» (2014), «Amanecer en Tandil» (2017) y «Cerca» (2021). También versionando músicas de artistas como The Beatles, Ruben Rada, Hugo Fattoruso, Jeff Beck, Eduardo Mateo, Opa, Dino y Alfredo Zitarrosa.

En escena lo acompaña Nacho Mateu en bajo; Martín Ibarburu en batería; Hernán Peyrou, Sabrina Díaz y Manuel Contrera en teclados; Jacinta Bervejillo en guitarra; Fede Blois y Coby Acosta en percusión; Camila Ferrari y Rodra en la voz.

Canciones instrumentales y cantadas que recorren géneros y fusionan a la música popular uruguaya con el rock, blues, jazz o el folk.

Género: COMEDIA Dirección: Bobby Farrelly El tribunal ordena a un ex entrenador de baloncesto de ligas menores que dirija un equipo de jugadores con discapacidad intelectual. Pronto se da cuenta de que a pesar de sus dudas, juntos, este equipo puede llegar más lejos de lo que jamás imaginaron.

«Yo no vine a contarles un cuento sobre una niña y un lobo. Me lo contaron mil veces y a mí ya me aburre un montón. Le haría varias preguntas a esa historia.
No. Vine a contarles otra historia, mi historia.»
Paulina desaparece dentro de un enorme bosque de cemento y su mejor amiga -que es detective-, tratará de resolver el misterioso caso.
Una aventura llena de gatos, helados y personajes extraños bajo la sombra de un árbol gigante.

La clausura del amor es la devastadora crónica de una separación a través de dos soliloquios enfrentados, dos diatribas cargadas de resentimientos que, palabra a palabra, atraviesan como lanzas los cuerpos de los intérpretes y ponen punto y final a una relación de pareja que durante años ha construido y destruido por igual a cada uno de sus miembros. “Pronto no quedará nada. Nuestros cuerpos se van a separar. Es el final”.
Una sinfonía del desamor, un ajuste de cuentas del corazón, una cuchillada en las entrañas que destroza aquello que una vez prometió ser eterno.