Los estrenos que llegan a nuestras salas este mes son:
El amor que permanece, de Hlynur Pálmason.
Una familia vive la separación durante un año, mostrada en momentos íntimos y sucesos extraños que revelan lazos de amor y memoria.
Digger, de Alejandro G. Iñárritu.
El hombre más poderoso del mundo provoca un desastre y se embarca en una misión para demostrar que es el salvador de la humanidad.
Chicas tristes, de Fernanda Tovar.
Paula y La Maestra tienen dieciséis años y son inseparables. Entrenan juntas durante el verano para representar a México en el Campeonato Panamericano Junior de Natación y son las nadadoras más fuertes de su equipo. Una noche, en una fiesta, Paula termina a solas con Daniel, un buen amigo y su amor platónico de hace tiempo. Entre reggaetón, coqueteos y tragos, Paula y Daniel se meten juntos al baño. Poco después, La Maestra percibe que algo ha cambiado. Paula parece distante y profundamente triste. Al principio insiste en que no pasa nada, pero La Maestra sigue insistiendo hasta que su amiga empieza a contar lo que ocurrió esa noche. En busca de respuestas, intentan ponerle un nombre a la experiencia, y lo que encuentran resulta devastador. Mientras cada una reacciona de manera distinta, su vínculo se pone a prueba. Paula necesita tiempo, mientras que La Maestra siente la necesidad de hablar. El miedo, la culpa y la rabia comienzan a resquebrajar su amistad, empujándolas hacia una decisión que redefinirá quiénes son, juntas y por separado.
Seis días en primavera, de Joachim Lafosse.
Una madre soltera lleva a sus hijos a una escapada secreta a la villa vacía de sus antiguos suegros en la Riviera. Lo que comienza como unas inocentes vacaciones de primavera se convierte en seis días bajo el sol que le cambiarán la vida. La estancia de la madre y los hijos en un entorno burgués, que choca con su actual precariedad, saca a relucir las diferencias de clase, los prejuicios y las presiones. La protagonista no tiene un centavo y está ahogada en esta precariedad. La lujosa mansión formó parte de su vida en un pasado que ya no le pertenece; es posible que no tenga permiso para usarla, y todo contribuye al conflicto interno en el que se desarrolla el asunto. La historia parece sencilla, pero no carece de complejidades: está llena de sentimientos encontrados y personajes heridos, tratando de encontrar una luz en el camino. Seis días en primavera se apoya considerablemente en su actriz protagónica, Eye Haïdara, que transmite el agotamiento interno, lleno de culpa y orgullo, de su personaje.
Narciso, de Marcelo Martinessi.
Paraguay, 1959. El país vive bajo un régimen militar sofocante. Narciso regresa de Buenos Aires con el rocanrol como bandera. Carismático, provocador y deseado por hombres y mujeres, pronto se convierte en una estrella de la radio y en símbolo de libertad. Su programa sacude una sociedad conservadora y vigilada por el miedo. Tras su último show, Narciso aparece muerto. Mientras el silencio se impone, su muerte deja al descubierto una trama de deseos y represión. ¿Quién mató a Narciso?
Hoja seca, de Alexandre Koberidze.
Lisa, una fotógrafa, desaparece. La última información sobre ella es que ha estado fotografiando estadios de fútbol en siete pueblos distintos por toda Georgia. Su padre, Irakli, decide buscarla y viaja a esos lugares. Levani, el mejor amigo de Lisa y una persona invisible, parte también para ayudar. A medida que el paisaje cambia de un estadio a otro, también cambian las personas y sus historias. La tensión crece en esas aventuras simples y a veces divertidas, mientras que cada campo de fútbol y cada pueblo recorrido parecen reducir las posibilidades de encontrar a Lisa. Una película dividida en dos partes de 90 minutos cada una que, una vez que el espectador acepta e ingresa en el tono narrativo y el estilo visual, resulta, a su manera, tan fascinante como encantadora. Las imágenes pixeladas cuentan una historia pixelada en este valioso largometraje de tres horas de duración que juega al escondite con la realidad y la memoria de Georgia, un país loco por el fútbol. El director nos desafía a hacer visible lo invisible. Los cuadros de la película son impresionantes y recuerdan a los paisajes al aire libre de Claude Monet.
Paraíso, de Daniel Mota.
A principios de los años 90, Portugal vivió su propia explosión de la música de baile. Las raves de proporciones épicas y un nuevo sonido dieron forma a lo que entonces se denominaba “música house underground procedente de un paraíso llamado Portugal”.
Con imágenes exclusivas y entrevistas a DJ, productores, bailarines y promotores, la historia se va desarrollando para revelar el nacimiento y la evolución de la cultura rave portuguesa y su influencia duradera en la música electrónica de todo el mundo.
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Te recordamos que tenemos un cómodo parking en el subsuelo de Cinemateca, ubicado en Bartolomé Mitre 1224 (casi Reconquista). Los socios de Cinemateca tienen 3 horas gratis, a partir de las 16 h, presentando su entrada, y los espectadores tienen una tarifa bonificada del 50 %, presentando su entrada.
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