EL GALPÓN
ESTRENO de Teatro EL GALPÓN
Sala Atahualpa
Desde el 29 de agosto
De David Hare
Dirección: Graciela Escuder
Funciones sábados y domingos.
La obra sigue a Nadia Blye, una prestigiosa profesora de Yale y excorresponsal de guerra marcada por los conflictos de los Balcanes, cuya mirada sobre la política internacional y las intervenciones militares atraviesa toda la trama.
Durante una visita al campo inglés junto a su pareja, Nadia conoce al padre de este, un médico brillante y provocador con quien entra rápidamente en conflicto, y también en una inquietante sintonía.
Entre discusiones políticas, deseos reprimidos y heridas familiares, la obra explora cómo las convicciones públicas chocan con las fragilidades íntimas.
La obra combina drama político y emocional, planteando preguntas incómodas sobre el amor, la culpa, el poder y la necesidad humana de encontrar sentido incluso en las decisiones más cuestionables.
Elenco: Soledad Frugone, Massimo Tenuta, Andrés Guido, Giuliano Rabino, Maga Romero.
Diseño de escenografía e iluminación: Larisa Erganian.
Diseño de vestuario: Aida Sanz.
Ambientación sonora: Pierino Zorzini.
Producción ejecutiva: Marcos Zarzaj.
Asistente de dirección: Lautaro Gómez Burlando.
Sala César Campodónico
PRODUCCIÓN DE EL GALPÓN
De Arthur Miller
Dirección: Héctor Guido
Funciones sábados y domingos.
Panorama desde el puente, célebre obra teatral de Arthur Miller, aborda el drama de los inmigrantes ilegales, sobre cuya existencia precaria y clandestina se cierne la amenaza de los funcionarios de inmigración y la posible expulsión del país.
Una tragedia contemporánea que pone en escena las tensiones entre la ley, el deseo y la pertenencia en el universo de los inmigrantes. En el marco de una comunidad atravesada por la precariedad y el desarraigo, la obra expone los mecanismos de exclusión, las jerarquías internas y las formas en que el orden social se impone sobre los cuerpos. Un drama de fuerte resonancia política que interpela las nociones de justicia, identidad y comunidad.
Elenco: Camila Durán, Rodrigo Tomé, Guadalupe Pimienta, Sebastián Serantes, Bernardo Trías, Cacho Hernández y Ariel Caldarelli.
Diseño de iluminación: Eduardo Guerrero.
Música original: Sergio Fernández Cabrera.
Diseño de vestuario: Soledad Capurro.
Diseño de escenografía: Carlos Vecino.
Ayudante de dirección: Maruja Fernández.
Asistente de dirección: Lucil Cáceres Roca.
Producción ejecutiva: Luciana Viera.
Una producción de Teatro El Galpón
Reposición / solamente
6 funciones
PRODUCCIÓN DE EL GALPÓN / Sala Atahualpa
De Luigi Pirandello
Dirección: Vladimir Bondiuk Petruk
Funciones sábados y domingos. Del 1 al 16 de agosto.
Los gigantes de la montaña es la última y más enigmática obra de Luigi Pirandello. En ella, una compañía de actores errantes encabezada por la condesa Ilse llega a una villa habitada por seres marginales y fantásticos en busca de un lugar donde representar su obra. El intento de llevar la poesía y el teatro a un mundo dominado por fuerzas brutales, los “gigantes”, expone el choque entre arte y poder, y pone en juego la supervivencia misma del hecho artístico.
La obra propone una reflexión profunda y vigente sobre el lugar del arte y de quienes lo sostienen en una sociedad cada vez más hostil a la imaginación y la sensibilidad, planteando una pregunta urgente: ¿qué lugar ocupa el arte en nuestra sociedad?
“Es la última obra que escribe Luigi Pirandello, que no puede terminar porque fallece mientras está escribiendo el último acto. Nosotros tratamos de darle un final a esta obra, que trae tanto misterio y tanta fantasía, en una puesta en escena que vuelve a las fuentes del teatro clásico, el ‘teatro de antes’. El espectáculo comienza entrando por las entrañas de la Escalonia, esta mansión embrujada donde vive el hechicero Cotrone (interpretado por Myriam Gleijer). El público hace un recorrido por sectores que habitualmente no se ven, donde se encontrará con gran cantidad de muñecos y títeres recuperados del acervo de El Galpón. El ingreso a la sala es la llegada a la mansión misma, donde nueve intérpretes en escena, con un despliegue de luces, cambios de vestuario y efectos especiales, dan vida a esta historia entrañable que vuelve a las fuentes de la teatralidad.” V. B. P.
Elenco: Myriam Gleijer, Claudia Trecu De Lucía, Alicia Alfonso, Daniel Cardozo, Lucil Cáceres Roca, Lucía Rossini, Marcos Acuña, Giuliano Rabino, Luciano Chattón.
Diseño de escenografía: Nicolás Cabanelas.
Diseño de vestuario: Isabel Cleffi.
Diseño de iluminación: Rodrigo Novoa.
Música original: Emiliano Boné.
Preparadora vocal: Amparo Zunín.
Traspunte: Lautaro Gómez.
Producción ejecutiva: Ángeles Vázquez.
Una producción de Teatro El Galpón
Último mes de funciones
PRODUCCIÓN DE EL GALPÓN / Sala Cero
Texto y dirección: Anaclara Alexandrino.
Funciones sábados y domingos. Hasta el 23 de agosto.
Una comedia absurda protagonizada por tres mujeres que trabajan en una lavandería, atravesadas por el deseo de encontrar “algo mejor” que les permita completarse.
Cada una de ellas tiene una búsqueda, algo que anhela y desea, algo que necesita para sanar ciertas heridas. Sin embargo, la obra no trata sobre la conquista de esa búsqueda, sino sobre la vida que sucede mientras tanto.
“Elegir trabajar esta temática a través del humor funciona como amortiguador para exteriorizar el dolor sin regocijarnos en él. Como si quisiéramos tapar la tragedia con risas para intentar salvarnos de caer en ella”, dice la autora y directora sobre la obra.
Elenco: Soledad Frugone, Ángeles Vázquez, Estefanía Acosta.
Asistente de dirección: Sofía Silva Favaro.
Diseño de vestuario: Leticia Sotura.
Diseño de escenografía: Mariana Pereira.
Diseño de iluminación: Florencia Fossatti.
Música original y ambientación sonora: Sebastián Torres.
Espectáculos invitados con entrada libre o bonificada para Socios:
Sala César Campodónico
Julio Víctor González, (el Zucará) y Eduardo Larbanois.
Función: jueves 6 de agosto, hora 21.00.
Socio Espectacular y El Galpón 50 % descuento en todos los sectores con cupo limitado.
Canciones de la Resistencia II es un espectáculo musical sobre la música popular uruguaya de los años 70 y 80. A más de 40 años del retorno a la democracia, cuenta la importancia de la música, las canciones y la poesía en la recuperación de las libertades.
Luego del éxito de Canciones de la Resistencia I, volvemos con: “Mucho más que dos”. Julio Víctor González (el Zucará) y Eduardo Larbanois, protagonistas, cada uno de ellos, de dos de los dúos más fundamentales de la música uruguaya, nos cantan y nos cuentan sus historias.
Acompañados por la banda de soporte Arruca y por artistas en escena, con una cuidada puesta de luces y sonido, este espectáculo es un canto a la libertad, a la memoria y a la vida.
Sala Atahualpa
Dramaturgia y dirección: Martina Ferrería.
Funciones: 11, 12, 18, 19 y 26 de agosto, hora 20.30.
Socio Espectacular y El Galpón 50 % descuento con cupo limitado.
Una madre está a punto de morir. Sus hijos, después de años sin estar juntos, se reúnen para despedirla. Juntos deberán resolver asuntos pendientes que su madre dejó con la casa, con ellos y con la historia de la familia.
Elenco: Eugenia Bideau, Luana Bovino, Agustina Modernel, Mauricio Ripol. Producción Ejecutiva: Micaela Larrocca di Agosto.
Coproducción: La Madriguera Refugio Cultural.
Sala Atahualpa
Dramaturgia y Dirección: Angélica González.
Solo 4 funciones: 13, 14, 20 y 21 de agosto, hora 20.30.
Socio Espectacular y El Galpón libre con cupo limitado.
Un escritor, un detective y un impostor se persiguen a través de las páginas de un libreto que han convertido en su propio laberinto; sin sospechar que solamente uno de ellos podrá encontrar la salida. Intérprete: Julio Persa. Músico en escena: Ignacio Gutiérrez.
De Josep María Miró.
Dirección: Marco De Luca
Funciones: jueves 6, 13, 20 y 27 de agosto, hora 20.30.
Socio Espectacular y El Galpón libre con cupo limitado.
Un thriller psicológico que expone cómo los prejuicios, el miedo y la sospecha pueden transformar un hecho incierto en una verdad incuestionable. Escrita por el dramaturgo y director catalán Josep Maria Miró, cuya obra explora los límites entre verdad, percepción y juicio social, a partir de conflictos cotidianos llevados a situaciones de tensión y ambigüedad.
Elenco: Néstor Guzzini, Adriana Ardoguein, Augusto Gordillo, Nicolás Pereyra.
Iluminación y escenografía: Martin Siri.
Producción general: Marco de Luca.
Sala Cero
Dramaturgia: Cecilia Argüello, Victoria F. Astorucci, Lucía Calisto y Camila Carbajal.
Dirección musical: Marcelo Gonnet con la colaboración de Rodolfo Vidal. Dirección general: Camila Carbajal.
Funciones: martes 4, 11 y 18 de agosto, hora 20.30.
Socio Espectacular y El Galpón libre con cupo limitado.
Cuatro mujeres presas conviven en una cárcel. Resisten, festejan, comparten, se cuidan y reflexionan sobre su experiencia. Esperan. Escuchan lo que sucede afuera —una presencia represiva que nunca se devela del todo—. Recuerdan, especulan, imaginan estrategias.
En la escena, el tiempo se pliega: pasado, presente y proyección futura conviven. En ese entramado, la palabra, el canto, el gesto mínimo y las acciones colectivas se transforman en herramientas de supervivencia.
En escena: Cecilia Argüello, Victoria F. Astorucci, Lucía Calisto y Camila Carbajal.
Sala Cero
Autores: Zaira Pereyra, Juan Manuel Parada y Camila Furtado.
Dirección: Camila Furtado.
Funciones: viernes 14, 21 y 28 de agosto, hora 20.30.
Socio Espectacular y El Galpón libre con cupo limitado.
Una comedia ambientada en un consultorio psicológico donde transitan pacientes con conflictos, obsesiones, amores imposibles y formas muy particulares de ver la vida.
Elenco: Eliseo Romero, Bettina Barneche, Zaira Pereyra, Gabriel Perdomo, Romina Hegui, Juan Manuel Parada, Julieta Panuncio, Mikaela Abulafia, Natalia Brogioli, Federico Cladera.
ESPECTÁCULOS INTERNACIONALES CON ENTRADA BONIFICADA PARA SOCIOS
YA A LA VENTA:
de Inmaculada Alvear
con LUCIANO CÁCERES
Sala Campodónico.
Única función: viernes 4 de setiembre, hora 21.00
PREVENTA BONIFICADA hasta el 15 de agosto inclusive (INCLUYE EL BENEFICIO PARA SOCIOS)
Un corazón trasplantado. Un hombre que siempre creyó tenerlo todo bajo control. Una mujer que regresa, no con su cuerpo, sino con la memoria latente de sus latidos. Paraíso es el choque entre mundos: la frialdad calculadora y el pulso sensible de lo humano, el deber ser y los deseos ocultos.
Es la historia de Juan Valero, un importante empresario que recibe un trasplante de corazón.
Ese nuevo latido le revela que lleva dentro la memoria de su donante: una prostituta dominicana, de un barrio llamado Paraíso de Dios.
Sala César Campodónico
Única función: miércoles 21 de octubre, hora 20.00.
Socio Espectacular y El Galpón en sector B – 50 % descuento hasta el 15 de octubre con cupo
Bajo la dirección de Manuel Wirzt, Ave Fénix rompe con los paradigmas del cuarteto de cuerdas tradicional para ofrecer una experiencia escénica innovadora, sofisticada y emocionante, arreglos originales y una estética contemporánea que conecta públicos de todas las generaciones.
Sala César Campodónico
Única función: jueves 22 de octubre, hora 20.00
Socio Espectacular y El Galpón en sector B – 50 % descuento hasta el 15 de octubre con cupo
Dani La Chepi se presenta con un nuevo espectáculo que combina humor, música, personajes e interacción con el público. Con su inconfundible mirada sobre la vida cotidiana, transforma las pequeñas batallas de todos los días en una experiencia desopilante, cercana y llena de improvisación. Un espectáculo en el que cada función es única y el público también forma parte del juego.
Sala César Campodónico
Única función: viernes 23 de octubre, hora 20.00.
Socio Espectacular y Socio El Galpón en Platea Central B 50 % descuento con cupo
En esta nueva presentación, acompañada en el piano por Nicolás Guerschberg, invita al público a sumergirse en un emotivo recorrido por los éxitos que la consagraron como una de las máximas referentes de comedias musicales y de la música argentina.
NOTICIA
El Departamento de Extensión Cultural de Teatro El Galpón estrena un nuevo espectáculo para las infancias con franja etaria sugerida de 1.o a 4.o año escolar.
Texto y dirección: Soledad Lacassy
Maite comienza su verano decidida a tener las peores vacaciones de su vida. Pero ante el peligro de cierre del Complejo Salinas, deberá enfrentarse al mundo de los adultos para salvar su infancia y su balneario.
Contenidos pedagógicos para trabajar en el aula
Promueve la educación ambiental, abordando el cuidado del agua y la preservación de los espacios naturales como responsabilidad colectiva.
Favorece la reflexión sobre el impacto de las decisiones adultas en el entorno y en la vida de las infancias, estimulando una mirada crítica sobre el desarrollo y el progreso.
Propicia el análisis del concepto de comunidad, destacando la importancia del compromiso y la acción colectiva frente a problemáticas comunes.
Visibiliza el derecho de niños y niñas a ser escuchados, en consonancia con el enfoque de derechos de la infancia.
Estimula la construcción de ciudadanía activa, promoviendo la participación, la expresión fundamentada y la defensa de ideales.
Contribuye a la formación de una conciencia ética vinculada al cuidado del entorno y la responsabilidad intergeneracional.
Elenco: Belén Furtado, Lila García, Luciano Chattón, Giuliano Rabino.
Diseño de vestuario: Lucía Rossini.
Diseño de escenografía e iluminación: Andrés Guido.
Audiovisual: Mavi Parada.
Producción ejecutiva: Claudio Lachowicz.
El estreno será el sábado 22 de agosto, hora 15.00, en la Sala Campodónico.
Docentes interesados en asistir, comunicarse con Extensión Cultural a través del WhatsApp: 098 809 100.
SALA DE EXPOSICIONES
ESPACIO NICOLÁS LOUREIRO – ENTREPISO DEL TEATRO.
Alicia Haber es nueva en la fotografía, pero no es nueva mirando, buscando equilibrio, encontrando el orden en el caos. Fue durante cincuenta años organizadora y curadora de grandes exposiciones de artistas plásticos, crítica de arte en diferentes medios, creadora del primer museo virtual y autora de libros sobre historia del arte, que son textos de estudio a nivel universitario.
Comenzó a explorar la fotografía como herramienta expresiva hace solo cinco años, pero en tan corto tiempo logró consolidar, con una perseverancia envidiable, algo que fotógrafos profesionales no consiguen en toda su vida: un estilo propio. Un estilo fotográfico que, a través de procesos digitales, toma distancia de la imagen que registró su cámara y se nutre de reflejos, de planos superpuestos que se complementan, de colores que insinúan formas lejanamente reconocibles. Muchos pueden estar tentados a pensar que esta deriva creativa proviene de su formación, de su visita a talleres, de su actitud crítica frente a las obras; en definitiva, de mirar, mirar, mirar. Pero no. Las fotografías que hoy muestra en redes desde hace mucho tiempo, y en esta exposición, vienen del mismo cerno que un día, siendo muy joven, le hizo prestar atención a una obra, y después a otra, y a otra. En ese tiempo aprendió a entender, en la imagen, la belleza.
Armando Sartorotti
Curador de la exposición
Entrada libre
Horario sala: lunes a viernes de 10 a 19 h.
Sábados de 18 a 21 h. Domingos de 17 a 19 h.
