Novedades de El Galpón. Setiembre 2024

Teatro

 Próximo ESTRENO de Teatro El Galpón: 28 de setiembre

 LA NONA

De Roberto Cossa
Dirección: Alfredo Goldstein

Sábados y domingos en la Sala César Campodónico.

La Nona es una obra que explora la dureza de la vida a través de la historia de una familia en decadencia, que se ve arrastrada a la ruina económica por la necesidad de mantener a una anciana de cien años.

A medida que la Nona, símbolo de un sistema voraz, manifiesta un insaciable apetito y una vitalidad creciente, la familia lucha por sobrevivir en medio de las crecientes dificultades. Esta producción se presenta como un homenaje a su autor, Roberto Cossa, amigo de la casa recientemente fallecido.

Elenco: Héctor Guido, Solange Tenreiro, Silvia García, Marcos Zarzaj, Sergio Pereira y Soledad Lacassy. Estreno a finales de setiembre en la
Sala César Campodónico.

 

Teatro / CONTINÚA EN CARTEL hasta el 6 de octubre

MEDEA VISIONES
Adaptación teatral de Medea voces, de Christa Wolf
Texto y dirección: Marcos Acuña

Sábados y domingos en Sala Cero.

¿Qué estarías dispuesto a aceptar para permanecer cerca del poder?

¿A quién estarías dispuesto a sacrificar?

Medea visiones, una adaptación teatral de Medea voces, de Christa Wolf, reinterpreta el mito clásico presentando a una Medea que llega a la ciudad de Corinto para revolucionar a su gente con sus ideas.

A través de múltiples visiones sobre la historia de Medea, la obra cuestiona cómo se construyen los relatos, mientras la protagonista descubre un antiguo crimen que sacude los cimientos de la ciudad.

“Christa Wolf intenta ahondar más aún en la dimensión político-social con su versión de Medea. De alguna manera, busca desmitificar la figura y cuestionar la construcción cultural que realizaron sobre ella. Wolf aborda la historia desde una perspectiva que pone en primer plano las tensiones y conflictos entre dos culturas en pugna, reflejando así las luchas de poder y las injusticias que trascienden el tiempo.

El contexto histórico de Wolf, escribiendo a pocos años de la caída del muro de Berlín, influye claramente en su enfoque. Al reescribir el mito de Medea, Wolf parece proyectar sus propias experiencias y las fracturas sociales de su tiempo, explorando temas de identidad, exclusión y poder.

Su lectura me motivó a realizar la adaptación teatral, porque ofrece una visión rica y compleja que va más allá de la narrativa tradicional del mito. La profundidad con la que aborda los conflictos internos de Medea y su entorno me permitió explorar nuevas dimensiones del personaje y su historia. La adaptación teatral de esta obra es una oportunidad para viabilizar un diálogo contemporáneo con estos temas eternos, haciendo que resuenen con las inquietudes y sensibilidades de nuestro tiempo” – Marcos Acuña.

Elenco: Camila Cayota, Claudio Lachowicz, Juan Kuehr, Antonella Puga, Camila Giannotti.
Diseño y realización de escenografía: Nicolás Cabanelas. Diseño de vestuario: Vladimir Bondiuk Petruk. Diseño de iluminación y audiovisuales: Renata Sienra. Diseño de sonido: Fernando Ulivi. Asistencia de dirección: Maite Vilas. Dirección y dramaturgia: Marcos Acuña.

Teatro / Reciente estreno

7 MINUTOS
De Stefano Massini
Dirección: Fernando Toja

Sábados y domingos en la Sala Atahualpa

Once trabajadoras —entre obreras y empleadas administrativas de una fábrica textil— se enfrentan a una toma de decisión sobre una cláusula planteada por los nuevos propietarios. Tienen una hora y media para decidir qué postura van a tomar las once delegadas que representan a 200 trabajadoras.
El autor italiano Stefano Massini crea esta obra a partir de una historia real. La resolución final la dará el público desde el silencio de su conciencia…

“Ver a once actrices en el espacio de la Sala Atahualpa le da un significado aún mayor al espectáculo. La dramaturgia históricamente está poblada de mayor cantidad de personajes masculinos. Que un autor contemporáneo escriba una obra para 11 actrices es una señal y un pretexto para que el espectador no solo vea trabajadoras, sino los mundos de cada una, sus sueños y desilusiones, acotadas por un marco social, multicultural y político en el cual se desarrolla la obra. Compartir con los espectadores este Consejo de Fábrica, donde los 7 minutos activan o desactivan las conciencias.” Fernando Toja

Elenco: Anael Bazterrica, Alicia Alfonso, Marina Rodríguez, Gisella Marsiglia De María, Lila García, Anaclara Alexandrino, Lucia Rossini, Camila Durán, Lucil Cáceres Roca. Actrices invitadas: Constanza Ripoll Barceló y Micaela Larrocca.

Escenografía: Enrique Badaró / Noelia Toledo. Vestuario: Soledad Capurro / Ian Crosa. Iluminación: Eduardo Guerrero / Manuela Badano. Música: Fernando Ulivi. Ayudante de dirección: Leonardo Lima.

 

FINALIZA LA MUESTRA INTERNACIONAL DE TEATRO

 

En el marco de los festejos por sus 75 años, Teatro El Galpón presenta una programación internacional de primer nivel, desde el 3 de agosto al 8 de setiembre. Pasaron por la Sala Campodónico: El brote, por la Compañía Criolla de Argentina; Manual para armar un sueño, de La Zaranda (España); Mejor no decirlo (con Imanol Arias y Mercedes Morán).
La muestra está finalizando con Reverso y Medida por medida.

REVERSO
Dramaturgia y dirección:
Matías Feldman.

Sábado 31 agosto y domingo 1 setiembre en la Sala Campodónico.

Una mujer y su familia reciben la inesperada visita de los exsocios de su galería de arte.

Se pondrán al día, recordarán aventuras, discutirán, reirán y también seguirán ocultando sus amores prohibidos. Pero las cosas no son lo que aparentan ser. Lo real se vuelve difuso. Lo que vemos tiene su indefectible reverso.

Reverso, ¿qué es real y qué no? no solo es una obra sobre el metaverso y las nuevas tecnologías, sino que también es una obra acerca de los duelos.
Divertida, delirante y emocionante.

Elenco: Carla Peterson, Marco Antonio Caponi, Nicolás Garcia Hume, Diego Cremonesi, Emilia Claudeville, Juan Isola.

MEDIDA POR MEDIDA (La culpa es tuya) De W. Shakespeare.
Adaptación y dirección: Gabriel Chamé Buendía.

 

Sábado 7 y domingo 8 de setiembre. Sala Campodónico.

Luego de diez años de éxito con “Othelo (termina mal), Gabriel Chamé Buendía presenta junto con su equipo de actores otra obra de Shakespeare.

Una versión transgresora, divertida y profundamente actual. Una puesta en escena desenfrenada con lo mejor del clown. Al igual que con Otelo, Gabriel Chamé Buendía toma una de las comedias menos conocidas de William Shakespeare y la usa para interpelar a la audiencia a través del humor.

Elenco: Matías Bassi, Nicolás Gentile, Elvira Gómez, Agustín Soler, Marilyn Petito.

 

 

ESPECTÁCULOS QUE VISITAN NUESTRA SALA con entradas bonificadas para Socios.

Las entradas ya están a la venta con cupo limitado.

Teatro

Diciembre

de Marcel Sawchik Monegal
Dirección: Mariella Chiossoni
Actuación: Marcel Sawchik Monegal

Miércoles en la Sala Cero.

 

Era el inicio del verano de 1977. Un niño viaja a Buenos Aires junto a sus abuelos para festejar su cumpleaños número seis con su padre, pero los días pasan y el padre no aparece. Aquel niño devenido adulto, que solo pudo conservar de su progenitor recuerdos que se cuentan con los dedos de una mano, ahonda en su desaparición forzada desde la perspectiva del hijo, de los que quedan, de los que deben reconstruir su historia a partir de la ausencia, en una obra poética y luminosa, con una apuesta irrenunciable a la vida.

Diseño de vestuario: Verónica Lagomarsino. Diseño de escenografía: Gastón Haro. Diseño de iluminación: Manuela Badano. Diseño de audiovisual: María Victoria Parada. Música original: Lucía Severino. Diseño gráfico: Alejandro Fleitas P8. Difusión en redes: María Victoria Parada. Agente de prensa: Fernanda Muslera. Producción ejecutiva: Miriam Pelegrinetti.

Música / AVE FÉNIX
Cuerdas son amores

Jueves 26 de setiembre en la Sala Campodónico.

El cuarteto de cuerdas argentino de nivel internacional, que rompe con los estereotipos en la ejecución de los clásicos instrumentos de cuerdas, se aventura a interpretar diferentes géneros musicales, tanto pop como rock, clásicos, electrónica y música de cine.

SALA DE EXPOSICIONES ESPACIO NICOLÁS LOUREIRO

La muestra de Carlos Pirelli “ART-PAPEL”

va hasta el 2 de octubre.

El papel es un material que nuestra cultura occidental considera desechable. Pirelli utiliza diferentes papeles a través del plegado, arrugado, el pintado y la combinación con otros materiales, para lograr composiciones expresionistas y sutiles a la vez.

Espacio Nicolás Loureiro – Entrepiso del teatro.
Horario sala: lunes a viernes de 10 a 19 h. Sábados de 18 a 21 h. Domingo de 17 a 19 h.

 

NOTICIAS

Homenaje a Teatro El Galpón por su 75 Aniversarioen el Parlamento

Nos sentiríamos muy honrados de contar con vuestra compañía en este homenaje a la permanencia y a la historia que no sería posible sin ustedes.

Martes 10 de setiembre, hora 16.00. Palacio Legislativo. Cámara de Diputados.

 

 

FUNCIÓN ESPECIAL
Martes 10 de setiembre, hora 20.00

Sala César Campodónico

El Departamento de Extensión Cultural de Teatro El Galpón realizará una función especial de la obra KARAOKE ELUSIA, con un foro posfunción a cargo de la organización “La última foto”.

La propuesta estará enmarcada en el día Mundial para la prevención del suicidio y estará dirigida a profesionales, docentes y referentes de diferentes organizaciones que trabajen en la concientización y reflexión sobre esta problemática.

Entrada libre. Confirmar asistencia vía WhatsApp: 098 809 100.