Novedades de El Galpón. Marzo 2020.
Institucional / 2 marzo, 2020 /
PRÓXIMO ESTRENO en la SALA CAMPODÓNICO
HAMLET
De William Shakespeare
Dirección: Marcelo Díaz
Con una estética contemporánea, la historia de Hamlet se cuenta a través del texto de Shakespeare y un lenguaje escénico que integra teatro físico, recursos musicales y canciones.
Una lectura que coloca a los servicios de inteligencia y al espionaje como elemento central en el desarrollo de la trama. El uso de las nuevas tecnologías, las noticias falsas, el ocultamiento de información, con el objetivo de mantener al público en la mediocridad, la ignorancia y la distracción.
Un elenco integrado por quince actores y actrices, entre los que se encuentran Rogelio Gracia, Luis Fourcade, Alicia Alfonso y Massimo Tenuta.
Con Dante Alfonso en el diseño de escenografía, Nelson Mancebo en el diseño de vestuario, Eduardo Guerrero en el diseño de iluminación y Fernando Condon en el diseño sonoro, comandados por el director argentino-alemán Marcelo Díaz.
El estreno está previsto para finales del mes de marzo en la Sala César Campodónico.
EN ENSAYO / Próximo estreno en ABRIL / Sala Atahualpa
EL CUERPO DE LA MUJER COMO CAMPO DE BATALLA
De Matei Visniec
Dirección: Graciela Escuder
La acción tiene lugar en una clínica de Alemania. Paciente y psiquiatra. Dos cuerpos y dos caras. El Este y el Oeste, dos mujeres conmocionadas por la historia. Las dos víctimas, las dos marcadas de por vida. Una en la intimidad de su cuerpo y alma. La otra en la intimidad de su conciencia. Dos mujeres que, a pesar de la diferencia de su origen y cultura, se parecen y van a recorrer el camino necesario para asumir su terror y poder recuperar sus raíces.
De este mismo autor fue puesta en escena por El Galpón en 2018: La palabra progreso en boca de mi madre sonaba tremendamente falsa, con dirección de Aderbal Freire-Filho. En aquella ocasión, en una conferencia brindada por ambos en nuestra sede, el dramaturgo, poeta y periodista rumano-francés expresaba:
“Tres obras escribí que tratan el tema del horror de la guerra, sin embargo no busco juzgar, busco entender. El personaje principal, finalmente, es el hombre, un hombre que puede vivir con sus contradicciones al igual que las sociedades humanas. A través de mis obras intento entender al ser humano. Si quieren entender al hombre, lean novelas.»
Esta obra se inspira en el drama de la guerra de Bosnia y va más allá de lo evidente para trazar una historia de amistad, apoyo mutuo y superación; la lucha de dos mujeres para expulsar, a veces de forma violenta, a la muerte de sus vidas. Un texto incómodo porque “… en las guerras interétnicas, el sexo de la mujer se convierte en un campo de batalla”.
Elenco: Marina Rodríguez, Maruja Fernández, Nadina González Miranda, Carolina Pereira, Bethiana Romero, Lucil Cáceres.
Escenografía y vestuario: Aída Sanz. Música: Fernando Ulivi. Producción Ejecutiva: Vladimir Bondiuk Petruk. Ayudante de dirección: Felisa Jezier. Dirección: Graciela Escuder. Una producción de Teatro El Galpón.
ÚLTIMO MES DE LAS PROPUESTAS de la NUEVA GENERACIÓN GALPONERA
En 2016 abrimos una nueva generación en nuestra escuela de formación en Artes Escénicas y en noviembre de 2019 entregamos el diploma de egreso a veintisiete inquietos y comprometidos jóvenes.
Los egresados de la escuela de formación en Artes Escénicas de El Galpón (2016-2019) realizaron para el trabajo final de su formación una experiencia de laboratorio, creación y montaje. Trabajaron asumiendo todos los roles inherentes al espectáculo teatral: actuación, dramaturgia, dirección, producción y los rubros de diseño de escenografía, vestuario, iluminación y sonido. Esto fue llevado a cabo con la tutoría de profesionales en cada área.
Dirección y actuación: Dante Alfonso / Lila García. Dramaturgia: Marina Rodríguez. Escenografía: Dante Alfonso. Vestuario: Leticia Sotura. Iluminación: Leonardo Hualde. Sonido: Martín Pisano. Producción: Amelia Porteiro.
Dos trabajos fueron seleccionados para la Temporada de Verano que inició en enero y culmina este mes de marzo. No se pierdan:
LA TRAVESÍA INVOLUNTARIA
Un espectáculo inspirado en vida y obra de Mario Levrero
Dramaturgia: Marcos Acuña
Dirección: Vladimir Bondiuk Petruk
Sábados y domingos en la Sala Atahualpa. Hasta el 22 de marzo.
Este espectáculo es el resultado de una investigación escénica sobre Mario Levrero, tomamos como punto de partida entrevistas, datos biográficos, y se escogieron como pilares de este proceso los siguientes textos: El lugar, Nick Carter se divierte mientras el lector es asesinado y yo agonizo, La novela luminosa.
Un solitario y misterioso escritor vive encerrado en su pequeño apartamento, un reducido espacio físico pero un inmenso mundo interior. Sus fantasías, sus sueños, su escritura fusionada con sus vivencias.
La aparición de un cuervo en su ventana y una misteriosa carta que anuncia una muerte, serán los detonantes para que el escritor inicie un viaje peculiar.
El humor, el suspenso, cuadros musicales y la sátira detectivesca son algunos de los componentes de esta ágil e intensa travesía que el escritor emprenderá para resolver estos extraños sucesos.
Elenco: Marcos Acuña, Lucil Cáceres, Rodrigo Tomé, Camila Cayota,
Soledad Lacassy, Clara Méndez.
Escenografía: Clara Méndez. Vestuario: Lucil Cáceres. Iluminación: Soledad Lacassy Sonido: Camila Cayota. Musicalidad y coreografías: Camila Cayota y Soledad Lacassy. Producción: Rodrigo Tomé. Dirección: Vladimir Bondiuk Petruk. Una producción de Teatro El Galpón.
MUJER:ES, El pretencioso aroma de las flores de plástico
Dramaturgia: Anaclara Alexandrino
Dirección: Nahuel Delgado
Sábados y domingos en la Sala Cero. Hasta el 5 de abril.
Seis mujeres, un programa de televisión. El mundo es de ellas, o eso quieren creer.
Un mundo brillante y pulcro puede ser una casa de muñecas como también una caja de pandora.
Una denuncia satírica a nuestra realidad, a la posición de la mujer, a lo que elegimos ver, a lo subjetiva que puede ser nuestra perspectiva.
¿Puede oler a rosas la violencia?
Gritos de auxilio, flores de plástico.
Al aire en 3… 2… 1…
Elenco: Anaclara Alexandrino, Sofía Tardáguila, Tania Hernández, Sofía Lara, Bethiana Romero, Manuela Lev.
Escenografía: Manuela Lev. Vestuario: Tania Hernández. Iluminación: Sofía Lara. Sonido: Sofía Tardáguila. Producción: Bethiana Romero.
Dirección: Nahuel Delgado. Una producción de Teatro El Galpón.
Visita nuestra Sala Atahualpa
DOMÉSTICA REALIDAD
Dramaturgia: Burgueño, Dansilio, Espinosa, Rodríguez, Sanson
Dirección: Florencia Dansilio
Desde el 12 de marzo.
Una obra sobre el conflicto aún vigente entre las mujeres y el espacio doméstico: discursos contradictorios, relaciones de poder y algo que se está pudriendo…
Actrices-creadoras: Natalia Burgueño, Etelvina Rodríguez y Camila Sanson.
Musical original: Patricia Turnes. Diseño de escenografía: Tamara Couto y Lucía Tayler. Vestuario: Malena Paz. Iluminación: Pablo Caballero. Asistencia de dirección: Sofía Espinosa. Producción y comunicación: Gabriela Pintado.
NOTICIAS
Arranca la nueva temporada de Extensión Cultural y viene con dos estrenos…
Para Escolares:
EL GRAN TRAJE
De Julia Ruiz Carazo
Dirección: Gabriel Macció Pastorini
Recomendada para niños de 3 a 6 años.
Decidimos poner en escena esta obra porque creemos valioso y oportuno tocar temas como la familia, el nacimiento, el desarrollo, el lenguaje, los pañales, los gustos y disgustos, entre otras cosas.
Por otra parte, desde el año 2014, los docentes de primera infancia contamos con un Marco Curricular para la atención y educación para niñas y niños, desde el nacimiento hasta los 6 años. El mismo está organizado en cuatro áreas, una de ellas es el Área del conocimiento de sí mismo.
Al tema contenido, se le suma que desde el punto de vista teatral nos resulta una obra muy interesante, ya que da muchas posibilidades de juego escénico, incorpora el trabajo con títeres, y da la posibilidad de un despliegue plástico que puede lograr imágenes muy bellas, las que se verán realzadas por la música, que también estará especialmente pensada para ellos.
Para Liceales:
Las vidas de Avril
De José Pagano
Dirección: Bernardo Trías
Recomendada para alumnos de 1.º a 6.º
Avril no entiende el mundo que la rodea, apenas tiene 13 años y todos parecen decididos a estar en su contra, sus padres, sus propios amigos, a veces incluso ella misma. ¿Por qué es tan difícil entenderla? ¿Por qué es tan difícil entenderse y quererse a uno mismo? Si todo fuera como ella sueña, sería todo perfecto… ¿O no?
Un día al despertar, descubre que el mundo a su alrededor ha cambiado mágicamente y ella también. De pronto todo se parece al ideal que ella tenía de las cosas, sin embargo, parecería que eso no hace más fáciles las cosas, ni soluciona los problemas.
La construcción de la identidad y la búsqueda de uno mismo en esta sociedad contemporánea es lo que nos impulsa a contar esta historia e invitar a los jóvenes espectadores a reflexionar sobre cómo los diferentes modelos familiares y/o sociales condicionan ese proceso de construcción durante esta compleja y apasionante etapa de la vida, y cómo no existe un único patrón de respuestas a las problemáticas inherentes a la naturaleza del ser adolescente.
En clave de humor y de juego, en el relato se despliegan temas como la sexualidad, la comunicación, la rebeldía, la relación con el cuerpo y sus transformaciones, la interacción con los entornos familiares, educativos y sociales, las relaciones virtuales a través de internet, la diversidad en las expresiones humanas, las dificultades de tolerancia hacia la diferencia y los trastornos típicos de nuestra contemporaneidad como la depresión, la ansiedad, el déficit atencional, entre otros temas.
Una propuesta teatral pensada para la primera etapa de la adolescencia a partir de la cual se pueda generar una experiencia de reflexión colectiva, con un lenguaje y tratamiento estético con los cuales esa generación se pueda sentir identificada.
Por información y/o reservas, comunicarse por el 24094207/ 24083366 ints 115 y 102/ 098 809 100 / extensionculturalelgalpon@hotmail.com
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ESPACIO NICOLÁS LOUREIRO
Nueva muestra de arte en nuestro espacio de exposiciones
Teatro El Galpón y Pozodeagua presentan:
Tres artistas en exposición/ Dieste-Gonella-Piñon
El miércoles 25 de marzo, en la Sala Nicolás Loureiro del Teatro El Galpón, se inaugura una muestra de pintura y escultura de tres jóvenes artistas uruguayos: Santiago Dieste, Alejandro Gonella y Carmela Piñón.
Con esta exposición se da apertura al ciclo de exposiciones 2020 de la nueva sala del teatro.
Sobre los artistas invitados:
Carmela Piñon, Montevideo 1985.
Licenciada en Nutrición, UdelaR, a partir de 2009 decide su vocación y trabaja a tiempo completo en el estudio del maestro Ignacio Iturria. En 2013 realiza su primera exposición individual; desde entonces expone regularmente en Montevideo, Punta del Este, José Ignacio, Madrid y Cadaqués.
A partir de 2014 coordina el área de los talleres de arte en Casablanca y es asistente del taller dictado por Iturria. En 2019 comienza a dar clases-taller de pintura para adultos en la escuela Casablanca.
Sobre la serie Ingrávidos, la historiadora de arte Isabel Durán escribió: «… En los mundos de Carmela Piñón son la libertad del sueño y la ingravidez de la pintura las que generan el lugar en el que se materializa el comienzo de la historia que cada uno se encargará de crear…».
Alejandro Gonella
Formado con Joaquín Arozteguiy y Clever Lara, y en la Escuela de Cine del Uruguay, Gonella obtiene en 1999 el Premio Revelación Nextarte en el Concurso Nacional de Arte INJU; desde entonces participa en numerosas muestras colectivas. Su obra fue seleccionada en el 52 Premio Nacional de Artes Visuales María Freire. Integra el colectivo de artistas Traspuesto de un Estudio para un Retrato Común. Ejerce la docencia en su propio taller en Montevideo.
En esta serie de pinturas al óleo, Gonella nos sitúa entre la abstracción de la matérica pincelada y la figuración que resuelve con el ritmo y los colores de la composición. Los nombres de las obras nos sugieren que se trata de paisajes urbanos, cotidianos, cercanos.
Santiago Dieste, Montevideo 1984
Licenciado, maestrando en Arte por el Instituto Escuela de Bellas Artes, UdelaR. Entre los años 2007 y 2011 realiza taller de talla en madera con el escultor Andrés Santángelo.
En 2013 realiza su primera muestra individual; ha expuesto su obra en Manantiales, Punta del Este, Montevideo y Florencia.
Su obra ha recibido menciones y premio adquisición en concursos de escultura (2009, 2011, 2014), seleccionada para la Bienal de Salto en 2013.
En 2015 es designado por el Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes, Udelar, en la 6ème Printemps de la Sculpture, organizado por La Filature (Saint Ambroix, Francia).
Sobre su proyecto Brote de Furia, Dieste escribe: «… forma parte de una investigación que desarrollo, de un diálogo entre el material, su tratamiento industrial y su uso. Surge del cuestionamiento sobre lo que hacemos con los recursos naturales y con nosotros mismos.
(…) El ensamblaje de las partes que hacen al todo inicial: el tronco —que a su vez es parte de otro todo: la escultura— brota. Evidenciando una vez más la nobleza de la madera».