Novedades de El Galpón. Julio 2022.

ESTRENO / TEATRO EL GALPÓN

EL PRISIONERO DE LA SEGUNDA AVENIDA

De Neil Simon. Dirección: Jorge Denevi

La más exitosa comedia de Neil Simon de todos los tiempos.

¿Por qué una comedia escrita y estrenada en Broadway en el año 1971 se ha convertido en su obra más vigente, que más risas obtiene y también, con el tiempo, la que más entradas ha vendido en todo el mundo?

La respuesta podría estar en que reflexiona, entre risas, sobre la sociedad de consumo, la imperiosa necesidad del éxito económico como logro personal y el miedo a perderlo.

¿Se puede hacer una gran comedia sobre temas tan serios, a veces tan dramáticos?

Neil Simon lo demuestra. Tal vez porque esos temas se han convertido en más y más preocupantes para el hombre de nuestro tiempo y, aquí, el autor se ha convertido sin proponérselo en una especie de profeta moderno.

Elenco: Héctor Guido, Alicia Alfonso, Solange Tenreiro, Angeles Vázquez, Marina Rodríguez y Massimo Tenuta.
Traducción: Mary Vázquez. Diseño de escenografía: Raúl Acosta. Diseño de vestuario: Nelson Mancebo. Música original: Pablo Pérez Veiga. Diseño de iluminación: Eduardo Guerrero. Producción Ejecutiva: Patricia Medina. Asistente de dirección: Marina Rodríguez. Dirección: Jorge Denevi.

Una producción de Teatro El Galpón.

 

 

EL GALPÓN DE LOS NIÑOS

Vacaciones de invierno 2022

Tres propuestas de teatro para niños

Del sábado 9 al miércoles 13 de julio hora 11.00 – FEROZ FEROZ
Versión y dirección de Dante Alfonso. Basado en el libro de Liliana Cinetto ilustrado por Poly Bernatene. Sugerido para niñas y niños entre 2 y 6 años. Duración: 50 minutos.

Lobi está creciendo y su familia lo educa para que se convierta en un gran lobo feroz. Le enseñan a asustar, a aullar y a pelear. Pero a Lobi le gusta pasear con sus amigos, cantar y jugar a la gallinita ciega. ¿Podrá convertirse en un verdadero lobo feroz?

Elenco: Rodolfo da Costa, Daniel Cardozo, Luche Bolten, Constanza Ripoll.

Del jueves 14 al domingo 17 de julio hora 11.00 – EL MONSTRUO DE COLORES
Versión y dirección de Dante Alfonso, basado en el libro de Anna Llenas.
Sugerida para niñas y niños desde 2 a 6 años. Duración 50 minutos.

Las emociones todas revueltas… ¡no funcionan! Una historia sencilla y divertida basada en el libro que encanta a los niños y que introduce a pequeños y mayores en el mundo de las emociones.

¿Cómo hacemos para conocer y reconocer una emoción? Nuestro amigo el Monstruo está confundido; los colores todos entreverados lo pintan por todos lados, por eso está confundido. Ponerle color a la alegría, a la tristeza, al enojo, al miedo… o a la calma, nos da la posibilidad de poner en orden nuestras emociones.

Elenco: Rodrigo Abelenda, Marcelo Claro, Luis Fleitas, Analía Gavilán, Melisa Artucio.

 

 

Del sábado 9 al domingo 17 de julio hora 15.00 – EL NUEVO
De María Inés Falconi. Dirección: Dante Alfonso.
Sugerida para niñas y niños de 6 a 10 años. Duración 60 minutos.

Un alumno nuevo, Nacho, llega a la escuela. Sus compañeros de clase, Daniel y Damián, comienzan a establecer diferencias con él. Sin embargo, a medida que transcurren los días y avanzan las escenas de la obra, los niños aprenden a querer a Nacho y descubren la riqueza de sus cualidades y virtudes.
En esta obra, el niño tendrá la posibilidad de reflexionar sobre la importancia del respeto y la tolerancia a todos los seres humanos, más allá de sus diferencias.
Elenco: Tomás Piñeiro Borges, Giuliano Rabino, Vladimir Bondiuk Petruk.

 

EL GALPÓN DE LOS NIÑOS:

Anticipadas: $350, de 18 a 21 h en boletería del teatro. Entradas generales: $500. 50 % para mayores de 60 años y estudiantes, Socio Espectacular libre y promociones 2×1.

El horario de boletería es de martes a sábado de 18 a 21 h y el domingo de 17 a 19 h. Durante las funciones de vacaciones, se abre 1 hora antes del comienzo de cada función (tanto para la mañana como para la tarde). Luego cada función cierra y vuelve a abrir en su horario habitual.

 

Continúa agotando localidades
Una producción de Teatro El Galpón

EL PEQUEÑO PONI

De Paco Bezerra
Dirección: Natalia Menéndez (España)

Sábados y domingos en Sala Cero.

Es una obra para profesores, padres y personas inquietas por el valor de la educación. También es apta para niños preadolescentes y adolescentes. Y por supuesto, para amantes de un teatro de confrontación de ideas.

Compartimos un fragmento de la crítica publicada en la diaria en junio 2022:

“El estilo de Paco Bezerra se define por su lenguaje poético, una estructura innovadora y un enfoque analítico sobre temas actuales, como la violencia dentro del sistema escolar. En su obra descubrimos el diálogo entre una atmósfera inquietante y el humor con el que se atraviesa el conflicto. La pieza que se presenta en El Galpón está inspirada en hechos reales ocurridos en Carolina del Norte, Estados Unidos, en 2014. Al comienzo se instala un aparente realismo social, que subraya eficazmente hasta qué punto los aspectos colectivos ejercen presión sobre las vivencias más íntimas. La propuesta inicial procesará luego un giro dramático hacia la experiencia interior de los personajes. Cuando el teatro viene a poner luz sobre un problema social, el público pasa por todas las emociones, incluso el enojo, pero esto es posible gracias a un elenco comprometido con su trabajo”. Roxana Rugnitz

Elenco: Estefanía Acosta y Pablo Robles.
Escenografía: Paula Kolenc. Diseño de visuales: Miguel Grompone.
Ilustradores: Nicolás Peruzzo y Alejandro Rodríguez Juele. Animación: Bruno Carro. Vestuario: Soledad Capurro. Iluminación: Claudia Sánchez. Espacio Sonoro: Pablo Machado. Producción Ejecutiva: Daniel Cardozo. Ayudante de dirección: Marcos Flack. Dirección: Natalia Menéndez.

Una producción de Teatro El Galpón.

VUELVE – Desde el 16 de julio

TRISTEZA Y ALEGRÍA EN LA VIDA DE LAS JIRAFAS

Autor: Tiago Rodrígues
Dirección: Fernando Toja

Sábados y domingos en la Sala Atahualpa.

Tristeza y alegría en la vida de las jirafas nos recuerda lo agridulce que puede ser la vida en el momento de crecer. Entre la realidad y la fantasía, los diferentes personajes que irán apareciendo van a permitir a la protagonista avanzar en su viaje y, lo más importante, aprender sobre la vida. Un periplo que con humor nos permite criticar el consumismo, el capitalismo y la condición humana.

Elenco: Lucil Cáceres, Luis Fourcade, Marcos Flack, Pablo Pípolo, Alejandro Busch, Giuliano Rabino, Vladimir Bondiuk Petruk. Músico en escena: Sebastián Ulivi. Diseño de escenografía: Enrique Badaró y Margarita Grasso. Diseño de iluminación: Eduardo Guerrero y Sofía Ponce de León. Diseño de vestuario: María Victoria Amigo. Música original: Sebastián Ulivi y Fernando Ulivi. Producción Ejecutiva: Ángeles Vázquez. Producción: Teatro El Galpón. Ayudante de dirección: Vladimir Bondiuk Petruk. Dirección: Fernando Toja.

 

ESPECTÁCULOS INTERNACIONALES con BONIFICACIONES PARA SOCIOS

Cupos limitados, disponibles en boletería y la web.

DRÁCULA – EL MUSICAL

Escrita y dirigida por: Pepe Cibrián y Ángel Mahler

Del 19 al 22 de julio en la Sala Campodónico.

Drácula, el musical es uno de los musicales argentinos más importantes de todos los tiempos.
Fue escrito y dirigido por la dupla conformada por Pepe Cibrián y Ángel Mahler. Se estrenó en 1991 en el Luna Park, donde se realizaron cinco temporadas (1991, 1992, 1994, 1997, 2000) a estadio lleno, luego dos temporadas en el Teatro Ópera de Buenos Aires (2003 y 2007), dos temporadas en el Teatro Astral (2011, 2016), también batiendo récord en venta de entradas y localidades agotadas.

Esta versión, con gran parte del elenco original, con Juan Rodó y Cecilia Milone en los roles principales al frente de un gran elenco, fue un éxito mayúsculo en su regreso este año 2022 al Luna Park.

 

MAURICIO DAYUB en EL EQUILIBRISTA

Martes 30 y miércoles 31 de agosto, jueves 1 y viernes 2 de setiembre en la  Sala Campodónico.

“El espectáculo habla de la juventud y de la finitud de la vida. De los lazos familiares y de lo que nos lega la sangre. Pero profundamente, del ímpetu con el que hay que vivir el presente. Produce una fuerte conmoción en el espectador, sin decir, sin contar, sino haciéndonos imaginar. Mostrando una parte para hacer sentir el todo. Aludiendo metafóricamente logra hacer reír y llorar al mismo tiempo.”

La obra en palabras de Mauricio Dayub: “El equilibrista es la historia que cada uno de nosotros podría contar si pudiera volver a ser niño. Soy un adulto al que el juego que le propone la vida actual no le va bien. Por eso me refugio en las formas de la niñez. El espectáculo podría llamarse El encantador, El Ilusionista o El corazón del niño Dayub. Es una forma soñada de compartir mi historia, deleitando, ilusionando, divirtiendo. Sin tristeza, con euforia y emoción. Para lograr que el público y yo resignifiquemos y redignifiquemos nuestra propia vida. Espero todas las noches, luego de cada función, en el hall de todos los teatros a los que voy, porque si algo de esto no ocurre devuelvo el dinero de las entradas. Llevo quinientas funciones, hasta ahora no lo tuve que hacer nunca…”.

Finalmente, agrega Dayub: “Cuando llegué a ser adulto me di cuenta de que estaba en un problema… no me gusta la vida de los adultos. No me gusta la resignación, los cumplidos, los bancos, ni los remedios. Me gusta la ilusión, la euforia, la expectativa, la posibilidad. En eso ando. Por eso este espectáculo”.

 

EN LA SALA DE EXPOSICIONES – ESPACIO NICOLÁS LOUREIRO

OSCAR BONILLA presenta: MEMORIAS

Curaduría: Gerardo Mantero

Oscar Bonilla tiene una larga trayectoria como fotógrafo; tanto en la docencia como en el periodismo gráfico, se considera un fotógrafo de “libre expresión”. Ha sido seleccionado para representar a Uruguay en la V Bienal de Artes Plásticas del Mercosur (2005) y en la IX Bienal de Artes Plásticas de La Habana (2006); en el 2009 fue distinguido con el Premio Morosoli de Plata por su trayectoria en el campo de la fotografía. En Memorias, Oscar Bonilla nos plantea representaciones del pasado tamizadas por su experiencia vivencial, y nos introduce de esa manera en una arena donde se superponen los conflictos, los consensos y los relatos de los distintos sectores de la sociedad. Es el arte con su poética instintiva en un camino que nos lleva a internarnos en el espíritu de lo que pasó, que muchas veces es más revelador que los libros de historia, más aún cuando quien la cuenta lo hace con la contundencia con que Bonilla maneja los recursos técnicos, creando climas intimistas y sugerentes, a partir de un lenguaje caracterizado por un gran dominio de la luz y la composición, que nos llevan a la reflexión y la emoción.

Sala de Exposiciones Nicolás Loureiro / Entrepiso del teatro.
Horario: lunes a viernes de 10 a 19 h.
Sábados de 18 a 21 h. Domingos de 17 a 19 h.