Novedades de El Galpón. Abril 2023

Teatro / Coproducción El Galpón y Programa de Fortalecimiento de las Artes de la IM

 ESTA GAVIOTA NO ES DE CHÉJOV
Dramaturgia y dirección: Felipe Ipar
Sábados y domingos en la Sala Cero.

En el camarín de un teatro destruido por la guerra, Treplev, fascinado por la destrucción, se pregunta para qué seguir viniendo a hacer función. Siente que todas las formas de teatro están viejas, que ya no tiene en qué creer. La pregunta es una: ¿cómo hacer Chéjov, si este escritor nos hundió cada vez que lo intentamos?

El tiempo se comporta extraño y los personajes de La gaviota se preparan para una nueva temporada de funciones, al mismo tiempo que les cuesta entender que Esta gaviota no es de Chéjov. ¿Será que a alguien le interesa esta obra que estamos intentando?

Elenco: Camila Cayota, Bernardo Trías, Andrés Guido, Sofía Tardáguila, Anaclara Alexandrino, Sebastián Serantes, Claudia Trecu De Lucía. Diseño de espacio y utilería: Nicolás Cabanelas. Diseño lumínico y sonoro: Flor Guerra. Diseño de vestuario y caracterización: Agustín Rabellino. Asistencia y realización sonora: Rodrigo Curbelo. Producción sonora: La Cáscara. Realización escenográfica: Taller Gandulfo. Coreógrafo: Marcos Ramírez Harriague. Diseño gráfico y visual: Enzo Vogrincic. Fotografía: Alejandro Persichetti. Colaboración artística: Enzo Vogrincic. Ayudante de dirección: Marcos Acuña. Producción ejecutiva: Ángeles Vázquez. Una coproducción de Teatro El Galpón y Programa de Fortalecimiento de las Artes de la IM.

Teatro / Programa de Fortalecimiento de las Artes de la IM

ROJA

(Espectáculo para niños)

Dramaturgia: Vanessa Cánepa y Agustín Urrutia
Dirección: Agustín Urrutia
Sábados y domingos en Sala Atahualpa.

Una versión libre de Caperucita roja. Recomendada a partir de 6 años.

“Yo no vine a contarles un cuento sobre una niña y un lobo. Me lo contaron mil veces y a mí ya me aburre un montón. Le haría varias preguntas a esa historia. No. Vine a contarles otra historia, mi historia.”

Paulina desaparece dentro de un enorme bosque de cemento y su mejor amiga —que es detective—, tratará de resolver el misterioso caso.
Una aventura llena de gatos, helados y personajes extraños bajo la sombra de un árbol gigante.
Elenco: Ilana Hojman, Leonardo Martínez, Valentina Vaccargiu.

 

Teatro / Programa de Fortalecimiento de las Artes de la IM

ROMEO Y JULIETA DE BOLSILLO
Texto: Emiliano Dionisi
Dirección: Fernando Amaral

Jueves y viernes en la Sala Cero.

Dos profesores expertos en Shakespeare intentan responder una pregunta: ¿Romeo y Julieta termina mal o en realidad termina bien? Para ello se desdoblarán en once personajes del clásico, desde una versión libre, moderna y divertida, que apela a hacer reír a toda la familia. Uno de los éxitos del off porteño de los últimos años, Romeo y Julieta de bolsillo logra retratar la archiconocida historia de amor, muerte y venganza desde un punto de vista original e hilarante, para niños, jóvenes y adultos.

Elenco: Victoria Natero y Lucas Barreiro.

 

Sala de Exposiciones

Espacio Nicolás Loureiro

DES – ENCONTRADAS
Hasta el 10 de abril

 

Adriana Felipe – Nelly Segovia

En Des – encontradas nos vamos a enfrentar a dos propuestas donde dialoga el lenguaje figurativo de Felipe, caracterizado por un trazo preciso y una utilización del color muy singular, con las composiciones abstractas de Segovia, en las cuales la mancha, los ritmos, las texturas y un sutil cromatismo conviven en un espacio lúdico.

Las trayectorias de ambas están emparentadas por el hecho de que se han formado a lo largo de los años en talleres fundamentales a la hora de explicar la continuidad y el aporte de varias generaciones.

Este periplo formativo se nota en el dominio de la técnica y en la consolidación de sus lenguajes, para concretar este “des-encuentro” en un espacio que celebra este diálogo rico y vital.

Horarios de la sala:
Lunes a viernes de 10 a 19 h.
Sábados de 18 a 21 h. Domingos de 17 a 19 h.

 

Nueva muestra

DESDE EL 20 DE ABRIL

Sombras de OmbÚ

Curaduría: Tunda Prada

Fermín Hontou “Ombú”

20 de abril, 19.00 h

Para los responsables de la sala Nicolás Loureiro, esta exposición es muy especial, ya que, a poco tiempo de su desaparición, esta muestra tiene un doble carácter de recordatorio y homenaje a un gran artista que quedó en la retina de mucha gente, a partir de su trayectoria en los medios gráficos como caricaturista. Agradecemos especialmente a los hijos de Fermín y a Tunda Prada que, por su doble condición de amigo y socio —en calidad de docente, dentro del taller emblemático que ambos compartieron—, va a hacer su aporte como curador.

Ombú nació el 11 de setiembre de 1956 en Montevideo y vivió en Melo hasta 1964. En 1973 ingresó al taller de Pepe Montes, a quien consideró su primer maestro. Realizó, en 1976, el Curso de Expresión Gráfica de la Facultad de Arquitectura, en los talleres de Villegas y Cravotto. Luego, estudió con el maestro Julio Alpuy, con quien se formó como dibujante y pintor; y en 1979, se vincula al taller de Guillermo Fernández, quien lo estimula en el dibujo caricaturesco y la ilustración.

Vivió en México entre 1982 y 1985, donde realizó el libro para niños El increíble viaje de Chapulín, con un tiraje de 40.000 ejemplares. En 1985, con el retorno de la democracia, el artista regresa a Montevideo y se incorpora a la revista Guambia —que había comenzado a publicarse a mediados de 1983—, realizando portadas, caricaturas e historietas hasta su cierre, en 2001.

Sus caricaturas e historietas se destacaron en diversas publicaciones uruguayas como el semanario Jaque; Cuadernos de Marcha; el suplemento El Tic-Tac; del diario La Hora Popular; El Dedo, publicación de la que fue uno de los fundadores y creador de su logotipo; Brecha: y El País Cultural.

Su extensa carrera ha sido también destacada en el exterior con trabajos publicados en revistas extranjeras como Fierro (Argentina), Snif (México), Monga (Brasil), El ojo clínico (España), Playboy (Italia) y Le Monde (Francia), entre otras.

 

AVANCES SOBRE ESPECTÁCULOS EN MAYO:

ESTÁN A LA VENTA en la web, Tickantel y boletería del teatro:

PILAR SORDO y ALEJANDRA SASSANO

Miércoles 3 y jueves 4 de mayo hora 20.00
Entradas desde $1.250 a $1.800. Socio Espectacular 50 %, con cupo limitado. Financia VISA.

Será un encuentro único entre Pilar Sordo y Alejandra Sassano (Astróloga, Tarotista, Maestra Registros Akáshicos), nacida en Venezuela, radicada en Italia y ahora en Madrid, España. Un evento juntas donde el objetivo es sentir para aumentar nuestros niveles de conciencia.

Alejandra Sassano implementó un método único e innovador denominado Neuropsicomagia, basado en la fusión del pensamiento occidental y el plano ancestral, donde el individuo obtiene de manera rápida y precisa conocimientos y herramientas que le permiten accionar efectivamente en pro de sí mismo y su entorno. Ahora con Pilar Sordo te introducirán en “SIENTE, CONECTA, MANIFIESTA”.

HABITACIÓN MACBETH

con Pompeyo Audivert

Sábado 6 de mayo hora 21.00
Entradas: $800. Mayores 60 años y estudiantes: $400. La diaria: 2×1. Socio Espectacular: libre con cupo limitado. Financia OCA y Tarjetas BROU.

HABITACIÓN MACBETH
De Pompeyo Audivert. Sobre Macbeth, de W. Shakespeare.
Versión para un actor. Actuación y dirección: Pompeyo Audivert.
Música, composición y ejecución de violoncello en vivo: Claudio Peña.

Única función: sábado 6 de mayo en la Sala Campodónico.

A través del cuerpo de un actor (encontrado en la fosa del teatro), las Brujas Fatídicas del páramo de huesos representarán la tragedia Habitación Macbeth, para el goce, deleite y catarsis metafísica de nuestra majestad creadora Hécate, vulgarmente conocida como El Público.

Habitación Macbeth es el intento de arrojar junto a Shakespeare un piedrazo en el espejo, también en el nivel de las formas de producción, de transparentar la estructura soporte, la máquina teatral y su metáfora, sin menguar la extraordinaria potencia poética que sostienen sus efectuaciones ficcionales, por el contrario, mestizándose con ellas, acrecentándolas, defendiendo la máscara (Macbeth), pero también sus misterios sagrados, su ser artificio ritual de una presencia (nos-otros) que siempre evade la emboscada que el teatro le tiende amorosamente para develarla, y que tal vez sea la nuestra en esa latitud de ser sin máscaras.

PREMIOS:

Premio ACE 2022: Mejor actor. Categoría Actuación masculina en obra para un solo actor.

Ganadora de tres Estrella De Mar en Mar del Plata:

Mejor drama, Mejor actuación protagónica de drama y Mejor iluminación.

Premio Siripo 2022: MENCIÓN ESPECIAL, Mejor obra nacional presentada en Córdoba.

Escuela de Espectadores 2022: Obra destacadaLuisa Vehil 2021: Dirección

FICHA TÉCNICA:
Actuación y dirección: Pompeyo Audivert.
Música, composición y ejecución de cello en vivo: Claudio Peña.
Asistentes: Mónica Goizueta, Marta Davico, Verónica Costa, Iván Altschuler.
Producción ejecutiva: Mónica Goizueta, Marta Davico.
Diseño de luces: Horacio Novelle.
Iluminación en giras: Ana Heilpern.
Sonido: Diego Girón.
Escenografía: Lucía Rabey.
Vestuario: Mónica Goizueta, Marta Davico.
Foto afiche: Bernabé Rivarola.
Fotos prensa: Santiago Martinelli.
DG, web y gestión de redes: Verónica Costa.

 

UNA NOCHE EN EL TABLADO

de Jorge Esmoris

Viernes 12 y sábado 13 de mayo, hora 21.00. Domingo 14, hora 19.00. Entradas sector central: $900. Anticipadas hasta el 12 de abril: $450. Entradas sector lateral: $750. Anticipadas hasta el 12 de abril: $375. Financia Visa.

Espectáculo que visita nuestra sala / Música, carnaval, teatro
UNA NOCHE EN EL TABLADO
De Jorge Esmoris

Tres únicas funciones. Socios: entrada libre con cupo limitado, cubierto este, 50 % de descuento.

El público ha acompañado con mucha emoción la vuelta de Jorge Esmoris a las tablas con este musical, creado y dirigido por él mismo. Una fiesta de teatro contemporáneo, de dramaturgia carnavalesca, con humor irreverente y transgresor; una historia que recorre una realidad cruzada por lo absurdo y lo irracional.

Tres funciones en mayo en la Sala Campodónico constituyen una gran oportunidad de disfrutar de este espectáculo que, de la mano del teatro y la música, bucea en la memoria colectiva y los sonidos populares transmitidos de generación en generación. Que hace revivir lo mejor de la antimurga BCG.

Una noche en el tablado es un espectáculo musical, de humor absurdo, que tiene ante todo un carácter sumamente festivo. Lejos de ser un ejercicio nostálgico, pretende ser un tributo a un fenómeno cultural y una expresión popular que atraviesa varias generaciones. Los personajes son los típicos de todo barrio, que aún podemos encontrar si sabemos mirar y escuchar.

Las entradas estarán a la venta con importantes bonificaciones para compra anticipada; socios tienen entrada libre con cupo limitado, cubierto este, tendrán descuento.

 

EL AMATEUR (segunda vuelta)

con Mauricio Dayub y Gustavo Luppi

Viernes 26, sábado 27 y domingo 28 de mayo. Entradas de $1250 a $2000. Socio Espectacular: 50 % con cupo limitado. Financia Visa.

El amateur (segunda vuelta) es la obra emblemática de Mauricio Dayub. El Pájaro y Lopecito, sus protagonistas, logran encontrar un objetivo común y arriesgan todo lo que tienen para lograrlo. Juntos producen un milagro: que el sueño de uno se transforme en el sueño del otro. La amistad, la pasión y dar la vida sin esperar nada a cambio. Esa es la esencia de El amateur. “Todos en algún momento tomamos alguna decisión de ir por algo que queremos y que escapa a la lógica de lo que es conveniente según el statu quo de la sociedad. La obra habla de eso. Es posible subirse al sueño de otro, y en el camino cumplir el propio.” Arrasó con los premios en Mar del Plata, se presentó en España y hasta fue llevada al cine.