Zona de interés (Ciclo)

Esta película ha sido definida sin error como “una visión del Holocausto de arte y ensayo”.
Glazer se apega a un punto de vista distante y clínico, el de un comandante y su familia fuera del campo de concentración, retratados en una gradación de colores metálicos y ligeramente sanguijuelas. Un par de secuencias utilizan cámaras térmicas nocturnas que nos permiten ver a una joven escondiendo febrilmente comida para los trabajadores esclavos que trabajan cavando pozos, tal vez para la fábrica planeada o para tumbas.
Claude Lanzmann, director de Shoah (1985), sostenía que la ética de la representación del Holocausto exigía que no pudiera haber una versión ficticia de la inimaginable zona del interior de los campos. Glazer parece compartir el punto de vista de Lanzmann: la cámara nunca entra al campo, pero el muro está siempre presente, constituye un lado del jardín del comandante que es cuidado por su esposa, un lugar para fiestas y juegos para los niños. El diseñador de sonido, Johnnie Burn, ha creado una banda sonora de disparos distantes, gritos ocasionales que a veces alcanzan crescendos grupales (procedentes de las cámaras de gas, se supone) y máquinas trituradoras que se ponen en marcha mientras las chimeneas eructan humo. Estos ruidos se filtran al jardín y tienen eco y se extienden en la sobria partitura de música concreta de Mica Levi.
Glazer utilizó el muro real del campo de Auschwitz, reconstruyendo la casa de su creador y comandante principal, Rudolf Höss, cerca de su posición original. Glazer tampoco elige representar la resistencia o la lucha dentro del campo. La zona de interés se centra despiadadamente en la casa de la familia Höss y sus bucólicos viajes al río y a los prados.