¿Qué ocurre cuando se traspasan los límites de lo humano? ¿Podemos generar sin desaparecer una inteligencia que nos supere? Esas preguntas premonitorias, hoy más contemporáneas que nunca, estaban presentes en “Frankenstein o el moderno Prometeo”, una novela escrita al inicio del siglo XIX por una mujer de dieciocho años, Mary Shelley. Esa obra visionaria inauguró la ciencia ficción como género y enfrentó al colectivo a las posibles consecuencias de la revolución científica y tecnológica. Su texto nace del dolor del duelo y del deseo subyacente de cruzar la barrera que separa lo inanimado de lo vivo, pero trasciende lo metafísico, abriendo preguntas en torno al derecho de una entidad artificial a considerarse un ser viviente y a aspirar a la felicidad. 
 
Para la realización de Frankenstein, la Comedia Nacional invitó a la bailarina y coreógrafa Andrea Arobba para dirigir al elenco y versionar la obra junto a Pablo Casacuberta y a Gabriela Escobar de GEN. Este Frankenstein es un Nuevo Clásico que, en palabras de Arobba, se encuentra “en las fronteras entre el teatro y la danza contemporánea, explora esa tensión y reivindica el ámbito que nunca dejará de ser el centro de la experiencia y la interacción humana: el cuerpo y la vivencia sensorial de estar vivos, compartiendo.