Comedia sobre un individuo y su proceso de búsqueda de trabajo.
Reflexiona sobre la complejidad del mundo laboral, burbujas cotidianas, así como también los vínculos humanos, sátira de relaciones laborales, las reglas de selección de personal y la crueldad en el mundo laboral (mobbing).
El Candidato Esmoris y su Banda de Votantes Solitarios, es el espectáculo musical de despedida de “Esmoris Presidente” Esta es su última campaña y para despedirse a lo grande, lo hace con un musical excepcional, acompañando de grandes artistas músicos y comediantes, para tomarse muy en serio el humor y el arte.
Basada en la triste historia de Dionisio Díaz. Desde una mirada de suspenso y misterio el autor recrea los sucesos de 1929 en Treinta y Tres. Un gran elenco de Cuarta Pared Teatro interpreta, casi como en un thriller policial, este relato de dominio público.
Todos, alguna vez, leímos o escuchamos la historia de “Dionisio, el niño héroe”, sucedida en el departamento de Treinta Tres, allá por el año 1929. Esta cuenta cómo en la noche del cumpleaños nueve de Dionisio, su abuelo enloquece – sin motivo aparente- y asesina a la mamá del niño, a su tío y lo hiere a él, en el rancho de la familia.
Luego de esto, Dionisio abraza a su hermana Marina y corre por más de 5 kilómetros hasta el pueblo, para ponerla a salvo.
En “Díaz” se cuentan los posibles hechos antes del momento de la tragedia.
Una familia humilde se ilusiona cuando le informan que serán protagonistas de una millonaria publicidad de televisión.
Divertidos enredos, traiciones, secretos revelados y un ocurrente sentido del humor se conjugan en esta comedia filosa y grotesca de Dino Armas, una de sus obras más reconocidas, que se convirtió en un clásico del teatro uruguayo.
El Pozo de Aire tuvo su primera versión hace 20 años y en 2023 parte de su elenco y sus escritoras vuelven a reunirse.
El corte transversal a un edificio con nuevas historias que podrían ser las nuestras.
Cinco escritoras escriben para cinco actrices historias mínimas de cinco habitantes de un edificio, que sutilmente van entrecruzándose.
La planta escenográfica minimalista, el diálogo sonoro, la música original, el tono de comedia intimista… todo está pensado para viajar y hacer viajar. Tal vez, hacia el barrio de todos, o hacia adentro de cada uno de nosotros.
Raúl Castro presenta su disco que recorre cinco décadas de sus canciones con una propuesta innovadora de fusión de murga de cámara con bandoneón, piano, contrabajo, guitarras, bombo, platillos, redoblantes y voces.
La historia de la canción popular uruguaya tiene en las últimas cinco décadas algunas huellas indelebles de Raúl Castro: Tintabrava. Desde “Baile de máscaras”, que inmortalizó el Choncho Lazaroff, hasta las despedidas más recordadas de la Falta y Resto, o “Cuando juega Uruguay” y decenas de canciones que se han vuelto himnos de la cultura uruguaya en la voz de Jaime Roos, y de tantos otros artistas.
Uno de los más destacados Stabat Mater de la literatura musical occidental
La cantata religiosa Stabat Mater de Antonín Dvo?ák, tiene dos versiones: una de 1876 para solistas, coro y piano y otra de 1877 con orquesta. Ambas fueron inspiradas por la muerte de sus hijos. Esta obra, la primera con un tema religioso, consta de diez partes individuales, estando temáticamente relacionadas la primera y la última. Es considerado uno de los más destacados Stabat Mater de la literatura musical occidental, y en este concierto se realiza la versión original.
Un variado programa con obras representativas del Impresionismo
Bajo la dirección del versátil director español José María Moreno, se destacan obras representativas del Impresionismo, un movimiento musical centrado en la búsqueda de atmósferas sonoras a través del uso de la amplia gama de colores que ofrece la Orquesta. Incluye dos piezas de Debussy, uno de sus máximos exponentes, Preludio a la siesta de un fauno e Iberia, donde el compositor francés pinta musicalmente sus impresiones de España. Además, se presentan las Danzas fantásticas de Turina y el Concierto para piano n.° 1 de Liszt, con la participación del renombrado pianista argentino–canadiense, Alexander Panizza, como solista invitado.
El director de este concierto es el argentino–israelí Yeruham Scharovsky y el programa lo inicia con el Concierto para acordeón y orquesta de la compositora rusa mundialmente famosa Sofia Gubaidulina, una obra moderna que propone un lenguaje musical fresco y novedoso. Aquí participa el destacado acordeonista vasco Iñaki Alberdi. Además, se presenta la emblemática suite sinfónica Scheherezade de Rimsky-Korsakov.
Llega por primera vez a Montevideo y nos propone mucho más que un concierto: un lu?dico viaje musical a un tiempo de swing, alegría y baile.
El viaje comenzará con una cuidada ambientación donde el vestuario y la puesta en escena nos sitúa en los dorados años 50´s. Luego avanzará a ritmo de swing con el imponente despliegue de una orquesta de 14 integrantes que, con arreglos musicales inéditos, logran fusionar el sonido Big Band con una infalible selección de clásicos del pop y el rock.
Su intensa interpretación vocal acompañada con expresiones teatrales y sólidos movimientos coreográficos logra una performance al estilo crooner que la distingue dentro del jazz local.
Una compañía ambulante como las de la era medieval, llega entre Romances, Canciones de Juan de la Encina, Pasos de Lope de Rueda, Entremeses de Miguel de Cervantes, con historias pícaras, emocionantes y divertidas, pero siempre vigentes. Un espectáculo para toda la familia, tan inusual como ancestral.
Dir.: François Truffaut Título original: Tirez sur le pianiste Idioma: francés (subtitulada) Elenco: Charles Aznavour, Marie Dubois, Nicole Berger, Michèle Mercier, Serge Davri, Claude Mansard, Richard Kanayan, Albert Rémy, Jean-Jacques Aslanian Ciclo François Truffaut Año: 1960, Francia Dur.: 82 min. Charlie Kohler, antiguamente un gran concertista de piano, trabaja ahora como pianista en un popular cabaret de una ciudad. Charlie