Obra ganadora de Fondos Concursables, declarada de interés MEC-DNC.
Espectáculo de Circo contemporáneo y se nutre del cruce de lenguajes de las diferentes artes escénicas.
Las escenas se presentan como microrrelatos físicos y teatrales, sobre situaciones que develan diferentes perspectivas de género y culturales en contextos íntimos, acontecimientos humorísticos o situaciones de mayor tensión dramática.
Malabares, Danza, Rueda Cyr, Teatro, Acrobacia de Piso y Aérea, individualidades en colaboración que generan un ecosistema afectivo potente.
El amor en todas sus formas, el salvajismo en todas sus sutilezas.
Las reglas, los rituales, los roles y las cicatrices. Nada es tan terrible pues todo se naturaliza. El humor es el antídoto inigualable.
El terreno del recuerdo, de lo borroso, lo fuera de foco y distorsionado.
La música que nos marcó sin permiso ni digestión.

Los hechos se ubican entre la modificación del panorama urbano de Montevideo y la instauración de la dictadura de Terra, pero eso no es lo importante, es apenas el marco para fijar la imagen. Dos hombres escapando y buscando su destino. Un relato sobre la desesperación de observar cómo se arrasa el contorno y cuán alto quedan suspendidos en el viento, como una mota de polvo que alguna vez, inevitablemente, se estrellará contra el suelo o se esparcirá en la eternidad

Nidos es un espectáculo-árbol cargado de objetos y magia. El árbol y sus ramas, el bosque y sus sonidos, los pájaros y sus nidos, nos han inspirado en este trabajo.
Un nido es un lugar donde nace o se origina algo, un lugar donde se ha vivido con los padres y durante la infancia. Una casa-cama donde duermen los huevos de las aves y se crían los polluelos. Los pájaros los fabrican en los sitios más insospechados pero nuestros Nidos estarán en un árbol muy particular.

Los sonidos del bosque envolverán el ambiente y nos cobijaremos al pie de un árbol, donde habitan seres y enseres, telas y arañas, hebras y culebras…

Mejor espectáculo FETEN 2014
Finalista de Los Premios Max 2015
Espectáculo Recomendado por la Red española de teatros y por el AECID

Rosina (Antonella Aquistapache) cuenta los días que le quedan de vacaciones en un tranquilo pueblo vacacional hasta que encuentra un escuálido de enormes proporciones en uno de sus baños diarios. Aunque muchos ponen en duda que el encuentro realmente haya tenido lugar, la posible presencia de tiburones pone en alerta a la comunidad local. A Rosina nada de esto parece afectarle, por lo que decide seguir centrándose en su trabajo hasta que un día comienza a sentir una fuerte atracción hacia Joselo, su compañero de trabajo.

Una sátira política basada en hechos reales. Un banquete donde los espectadores son cómplices y jueces donde la comedia, la acción y el enredo romántico son parte de una pieza que critica con humor al régimen nacionalista alemán y así, a los todos regímenes autoritarios de la historia.
Una destrucción impiadosa del texto clásico «Otelo, el moro de Venecia» de Williams Shakespeare que reordena los factores para generar un texto contemporáneo de acción concentrada y rupturista, narrando a través del declive de la Alemania nazi, el declive de todo régimen autoritario.

Esta obra no habla de política internacional ni del debate ideológico entre comunismo y capitalismo. La reunificación de las dos Coreas es una radiografía del amor de todos los tiempos. Con realismo y humor, explora la complejidad de los lazos humanos, y más particularmente el mito del amor. Son veinte historias que hablan desde la obsesión hasta la falta, el deseo, la pérdida, la pasión y la ruptura de las relaciones. Un pantallazo del ensayo y el error de las relaciones contemporáneas.

Esta obra habla sobre el mundo interior y cotidiano de Mirjana. La visita de su madre servirá para que la protagonista comience a revisar las circunstancias que atraviesan su vida en un mosaico de escenas. Circunstancias encarnadas en una cantidad de seres que la rodean y determinan su actual condición. Presa de aquellos que la determinan debe afrontar las decisiones que la vida le invita a tomar.

El mundo del cine y del arte se unen con la finalidad de retratar al genio del Renacimiento, Michelangelo Buonarotti. Un hombre reservado así como también perturbado, capaz de marcados contrastes y de fuertes pasiones, pero también dueño de un gran coraje cuando tuvo que sostener sus creencias. Una personalidad inmortal, uno de los más grandes artistas que haya existido, creador de una rica y variada producción que después de varios siglos sigue deslumbrando al mundo. Esta asombrosa película, filmada con las tecnologías más avanzadas, rescata la principal producción escultórica y pictórica de Michelangelo, mostrando sus obras maestras más famosas: La bóveda de la Capilla Sixtina, La Piedad, El David, El Moisés, El Juicio Final y La Cúpula de San Pedro entre otras.

El profesor James Murray comienza a compilar palabras para la primera edición del Oxford English Dictionary a mediados del siglo XIX. Película de caótica producción que terminó siendo dirigida por el también guionista Farhad Safinia , que debido a problemas legales debió aparecer su crédito como P.B. Shemran.

“Villa Dolorosa – tres cumpleaños fracasados” es una nueva versión de “Las tres hermanas” de Chéjov, que el director Villanueva Cosse versiona con el nombre “Los cumpleaños de Irina”. En la obra de Kricheldorf aparecen los temas centrales de la obra de Chéjov: la soledad, la falta de iniciativa y el tedio de una clase acomodada, pero con un tratamiento irónico que da una vuelta de tuerca a la temática de la obra del dramaturgo ruso. Nominación al Premio Florencio 2018 a actor de reparto: Pablo Robles.