4 nominaciones a los Premios Florencio 2024: Texto de autoría nacional, Elenco, Escenografía y Ambientación y Estética Integral.

Es la historia de Renata y su abuela Amalia. Una mezcla de teatro, música y circo que nos permiten celebrar el ciclo de la vida, en todos sus matices, combinando la realidad y la fantasía, lo onírico, lo inventado y el presente.
Una obra tan íntima como universal, que nace en la casa de los dramaturgos para expandirse luego a todo el equipo de creadores, y para formar parte del imaginario de cada persona que la vea. Una historia que nace del amor por la abuela y que a través de la belleza, busca transitar el dolor que causa perder a su cómplice de aventuras.

Regresa a Montevideo una nueva edición del prestigioso Festival de Fado, que trae a nuestra ciudad a los mejores exponentes de la bella y reconocida música tradicional portuguesa. Este evento, que busca promover el Fado y la cultura portuguesa, estará dedicado al “El Fado y la Libertad” y será la oportunidad de ver en vivo a una de las voces más queridas de las grandes casas de fado de Lisboa, la cantante Raquel Tavares (Lisboa, 1985), que se presenta acompaña por Bernardo Nogueira (guitarra), Bernardo Couto (guitarra portuguesa) y Francisco Brito (contrabajo). En el marco del festival se presenta también la película “El Cónsul de Burdeos” de Francisco Manso y João Correa y la conferencia “Fado y Libertad” a cargo de Rodrigo Costa Félix. Esta será la decimocuarta edición de este festival, que tuvo sus inicios en Madrid en el 2011, año en que el Fado fue declarado por la Unesco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Este festival se ha afirmado claramente como uno de los vehículos más prestigiosos del Fado, promoviendo así la cultura, pero también la conexión entre pueblos y diferentes realidades, marcando actualmente presencia en 18 ciudades, 14 países y 4 continentes.

En el momento que se celebran los cincuenta años de la restauración de la democracia en Portugal, el Fado se afirma como una expresión viva, dinámica, autentica y orgullosa de su historia, pero sobre todo libre de explorar sin apocamiento los caminos de su futuro. Apoya: Embajada de Portugal en Uruguay.

El cascanueces está basado en una historia de la autora alemana ETA Hoffmann. Este popular cuento navideño, recrea, durante la celebración de la Nochebuena, la historia de Clarita, quien recibe como obsequio un cascanueces con figura de soldado, el cual cobra vida como un apuesto príncipe y, después de derrotar al Rey Ratón en una dura batalla, la lleva a un viaje a países maravillosos, lleno de encanto y fantasía.

Obra teatral de payaso.
El payaso Mórtimer te invita a su vigésimo cumpleaños. Habrá diversión, emoción, sorpresitas y al final, habrá piñata.

Drama | AM 9 | 1h 38min Inspirado en una historia real; una encantadora aventura sobre un pingüino perdido rescatado de un derrame de petróleo, que transforma la vida de un pescador desconsolado. Pronto se convierten en amigos improbables, tan unidos que ni siquiera el vasto océano puede separarlos. Director: David Schurmann Reparto: Rochi Hernández, Jean Reno, Adriana Barraza

Cierre festivo del 90 aniversario del Coro Nacional con una de las obras más emblemáticas de la literatura coral del Siglo XX
Se realiza esta pieza, considerada una de las grandes obras sinfónico–corales del siglo XX, en una versión para dos pianos y percusión. Aquí, el compositor, polémico exponente del neoclasicismo del siglo pasado, pone música a algunos de los textos de la colección homónima de canciones goliardas del siglo XIII encontradas en un manuscrito en Alemania en el siglo XIX. En estas canciones medievales abundan las temáticas profanas de exaltación de la vida, del amor, de la contemplación de la naturaleza y del disfrute de los placeres mundanos.

Música: Carl Orff
Dirección: Esteban Louise
Piano: Andrea Cruz y Eduardo Alfonso
Solistas del Coro Nacional del Sodre
Músicos invitados

La gala de Año Nuevo es, quizás, la presentación más esperada por los integrantes y el equipo de la Orquesta Juvenil por el regocijo que implica el esfuerzo realizado, por la esperanza y alegría ante los nuevos desafíos y la oportunidad de celebrarlos junto a nuestro público, quienes, al interactuar con los artistas, se convierten en parte activa de esta celebración.

Programa: R. Strauss: Así habló Zaratustra/ Polka Pizzicato / El Danubio Azul / Polka Tritsch Tratsch | P. Tchaikovsky: Vals de las Flores (Coreografía)|F. Lehar: Vals de la Viuda Alegre (Canto)/A. Copland: Fanfarria para un Hombre Común |D. Shostakovich: Obertura Festiva|J. Offenbach: Can Can (Coreografía) |J. Williams: Fanfarria Olímpica |A. Khachaturian: Vals Mascarada – Danza de los Sables (Coreografía)

Una noche de recopilación de los mejores Glorias del repertorio sinfónico coral.

Autobiografía, ensayo sobre literatura uruguaya, comedia musical, diario íntimo,
manifiesto sobre el arte, teatro político, rom com, obra sobre la familia, teatro dentro
del teatro, oda al Río de la Plata y homenaje a las madres.

Un dramaturgo y director de teatro argentino recibe un encargo de la prestigiosa
Comedia Nacional de Montevideo: escribir una obra que él mismo dirigirá. Veremos en escena sus diarios de escritura. Trata de escribir tomando como punto de partida a la literatura uruguaya: escribir su obra en torno a la obra de Florencio Sánchez, Onetti, Idea Vilariño o Marosa Di Giorgio. El tiempo pasa y su escritura no avanza. Seguramente este bloqueo tenga que ver con que para él Uruguay no es cualquier país: es el país de su madre y de su abuela, un país en el que nunca vivió pero que le pertenece y que tiene absolutamente idealizado por las narraciones de su infancia.

El mito de origen literario deviene mito de origen personal, y el dramaturgo asume
que lo que debe contar es su pre-historia: la historia de su abuela y de su madre.
Madre Ficción es la historia de una madre y una hija, y de una madre y un hijo. Pero
es también la de la literatura del Rio de la Plata: Desde Mario Levrero o Armonía
Somers, hasta Borges o el “The Purple Land” de Hudson, una historia que atraviesa
un siglo, un río sin orillas, y el amor más poderoso de todos: el de una madre.

Una invitación a toda la familia a bailar, jugar y divertirse.
Compartirán lo más destacado de sus cuatro discos. Una bitácora para rescatar y compartir los momentos más divertidos y emotivos. Con los hits infaltables, perlitas rescatadas, tesoros reversionados y mucha variedad de ritmos y melodías.
El grupo formado en 2007 comparte una misma mirada sobre la música y el arte para niñas y niños. Desde su primer material “Viaje al Compás”, viene creando un universo creativo y musical con una original impronta, que trasciende las fronteras. En 2020 fueron declarados de Interés cultural por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Un concierto de música para emocionarse, bailar y jugar en familia. Un concierto para sumergirse en la poesía, el humor, la curiosidad, los contagiosos ritmos del caribe y otros fascinantes ingredientes de las canciones del dúo cubano
Dúo Karma fue creado en 1999 por los músicos cubanos Xóchitl Galán y Fito Hernández. Se distingue por ser un proyecto integral que conjuga la realización musical, audiovisual y literaria. Su labor ha sido reconocida ampliamente por la crítica especializada y el público de distintas latitudes. Llevan a la par la música para adultos y la música para niños.