El Galpón

EL GALPÓN INTERNACIONAL presenta:

 ¡Atención socios! Preventa bonificada hasta el 13 y 14 de febrero para las nuevas propuestas internacionales que se presentarán en marzo.

 

 «FELIZ DÍA» por la compañía SUTOTTOS

Dirección, dramaturgia e interpretación:
Andrés Caminos y Gadiel Sztryk

Única función: viernes 13 de marzo, hora 21.00. Sala Campodónico
Preventa bonificada hasta el 14 de febrero inclusive

 FELIZ DÍA, el nuevo espectáculo de Sutottos, es una comedia que amplifica y exagera con humor la exigencia permanente por ser felices y disfrutar. Dos hermanos mellizos viven en la casa de su madre, con quien mantienen un vínculo exageradamente edípico y están por festejar su cumpleaños número cuarenta. Mientras esperan a los invitados, que nunca llegan, podemos ver sus continuos intentos y sucesivos fracasos por lograr ser felices. En un mundo que tiene como imposición pasarla bien, un cumpleaños representa el punto máximo del estado de felicidad. “Que los cumplas feliz” deja de ser un deseo y pasa a ser una obligación imposible de sostener.

Sutottos es una compañía teatral Argentina con más de quince años de trayectoria y ocho espectáculos en su haber que han recorrido el país y el mundo. Es reconocida tanto por el circuito teatral de Buenos Aires como por la crítica y el público. Participó de prestigiosos Festivales como el Festival Internacional de Cádiz, Festival Internacional de León, Festival Internacional Bs. As (F.I.B.A), entre otros.

La compañía recibió una mención a la trayectoria por parte de la Universidad de Buenos Aires GETEA. El dúo tiene una escuela de actuación y dramaturgia que funciona hace más de diez años en Buenos Aires y ha dictado seminarios tanto en la Argentina como en Latinoamérica y España.

Hace unos veinte años que vienen trabajando juntos. Sutottos, el dúo que conforman Andrés Caminos y Gadiel Sztryk, se ha convertido en una marca registrada. Lo suyo es humor físico, de hablar rápido y jugar con las palabras, las que a veces se terminan convirtiendo en una acción física o una reacción inesperada. Caminos y Sztryk, Sutottos, son “hijos” de ese humor psicológico en el que las debilidades propias y ajenas se convierten en un hallazgo de situaciones que provocan desconcierto y amplias sonrisas a la vez. Su estilo de humor es refinado y se apoya en haber explorado con certeras pinceladas las frustraciones y desilusiones que nutren nuestra existencia.

 

Camila Peralta en «SUAVECITA» de Martín Bontempo

 
Funciones: sábado 21 de marzo, hora 21.00, y domingo 22 de marzo, hora 19.30.
Preventa bonificada hasta el 13/2

SUAVECITA, el éxito del off porteño que agota localidades desde su estreno en junio de 2023, vuelve a Montevideo luego del éxito de su presentación en la edición 2025 de El Galpón Internacional. Una oportunidad para todos los que se quedaron sin verla este 21 y 22 de marzo en la Sala Campodónico de Teatro El Galpón.

GANADORA PREMIOS TRINIDAD GUEVARA 2023

REVELACIÓN FEMENINA – CAMILA PERALTA

NOMINACIONES PREMIOS TRINIDAD GUEVARA 2023

REVELACIÓN MASCULINA – MARTÍN BONTEMPO

PRODUCCIÓN TEATRAL- NÜN TEATRO BAR

GANADORES PREMIOS MARÍA GUERRERO 2023

ACTUACIÓN UNIPERSONAL – CAMILA PERALTA

FOTOGRAFÍA – FACUNDO “IRISH” SUÁREZ

ILUMINACIÓN – FERNANDO CHACOMA

NOMINACIONES PREMIOS MARÍA GUERRERO 2023

DRAMATURGIA – MARTÍN BONTEMPO

GANADORA PREMIOS ACE 2023

ACTUACIÓN FEMENINA OBRA PARA UN SOLO PERSONAJE – CAMILA PERALTA

Suavecita funda un mito. Una fantasía marginal y pegajosa. En el hospital donde trabaja, el rumor corre a sus espaldas. El Dr. Rodríguez la utiliza para probar una terapia alternativa en pacientes terminales. Suavecita viene a traccionar dos universos: por un lado, el de una mujer que descubre un don para curar a pacientes; y por otro lado, el universo de la ciencia y la medicina tradicional en un hospital público del conurbano. En ese espacio entre lo mágico y lo terrenal aparece ella, con un objetivo más terrenal que mágico: ganar dinero para mantener a su hija y darle las mejores condiciones de vida posibles.

Erotismo, ciencia ficción y misterio se mezclan en el relato de Suavecita mientras descubre que su don es más grande de lo que imagina.

 

Continúa la TEMPORADA DE VERANO de TEATRO EL GALPÓN

Se renueva la cartelera de verano con una reposición en la Sala Cero.

 Desde el 7 de febrero

«EL TERROR DE PARIR UN NIÑO MUERTO»

De Carla Zúñiga
Dirección: Sebastián Silvera Perdomo.

Funciones: sábados 20.30 h y domingos 19.00 h, en la Sala Cero.

 Una obra provocadora que se apoya en el humor negro y el absurdo para abordar temáticas poco abordadas por el teatro tradicional: la maternidad impuesta, la violencia obstétrica, la soledad estructural de las mujeres y el miedo como experiencia vital, especialmente en torno a la gestación y el parto.

El terror de parir un niño muerto no solo interpela al público desde el contenido, sino también desde su forma: es una experiencia teatral potente, incómoda y divertida, que ofrece tanto risa como reflexión. Una obra que se aleja de los lugares comunes sobre el amor maternal, desbordando los límites del género dramático para ofrecer un espectáculo desafiante y actual.

Elenco: Estefanía Acosta, Soledad Lacassy, Claudia Trecu De Lucía, Nadina González Miranda, Gisella Marsiglia De María.

Escenografía: Dante Alfonzo.
Iluminación: Nicolás Amorín.
Vestuario: Isabel Cleffi.
Visuales: Maite Apesetche.
Ambientación sonora: César “Piti” Fernández.
Asistente de dirección y traspunte: Constanza Ripoll.

Producción ejecutiva: Daniel Cardozo.
Una producción de Teatro El Galpón

 

 

Hasta el 1 de marzo

«LAS DOS EN PUNTO» De Esther F. Carrodeguas.
Dirección: Graciela Escuder

Funciones: sábados 20.30 h y domingos 19.00, en la Sala Atahualpa.

¿Qué es Las dos en punto?
“Las Marías”, “Las Dos Marías”, “Las Dos en Punto” son los nombres con que se conocía en Santiago de Compostela (Galicia) a la pareja formada por las hermanas Maruxa y Coralia Fandiño Ricart representadas desde 1994 en una famosa escultura ubicada en el parque de la Alameda, en Santiago.

Maruxa y Coralia existieron, vivieron en Galicia en la época de La República Española y también vivieron y sufrieron la represión del franquismo.

La autora dice claramente que no intenta hacer una biografía, que los personajes son absolutamente de ficción, y así los tomamos, con respeto, ternura y humor, preguntándonos en qué grado la locura simulada se fue convirtiendo en una locura real.

Elenco: Myriam Gleijer (Premio Florencio, Premio Podestá, Premio Alas) y Alicia Alfonso (Nominada Premio Florencio).

Vestuario y escenografía: Aída Sanz.
Música: Fernando Ulivi.
Iluminación: Larisa Erganián.
Traspunte: Lucil Cáceres Roca.
Producción ejecutiva: Claudio Lachowicz.
Ayudante de dirección: Nadina González Miranda.

 

ESPECTÁCULOS INVITADOS con BONIFICACIÓN para SOCIOS con CUPO LIMITADO

Recomendamos a los Socios adquirir sus localidades con anticipación pues el cupo es limitado para las entradas bonificadas.

LUAR NA LUBRE

 Grupo de música folk celta. Participación especial: Cristina Fernández.

Función: jueves 5 de marzo, hora 20.30. Sala César Campodónico.

Luar Na Lubre está en plena gira internacional, la Gira LUBRE: 40 ANIVERSARIO, celebrando sus cuatro décadas de trayectoria en 2026, con un espectáculo que repasa su historia, sus grandes éxitos y nuevas canciones, reafirmando su compromiso con la cultura gallega y la música folk celta, con puestas en escena atmosféricas y la magia de sus instrumentos tradicionales.

Un viaje musical por su discografía, desde O Son do Ar hasta temas nuevos, destacando gaitas, violines y la voz gallega.

Una producción cuidada que mezcla la tradición gallega con una visión contemporánea, creando una atmósfera única.

Participación especial: Cristina Fernández.

 

 PILAR SORDO presenta:

“Des-en-red-ate en tu vida”

 Función: jueves 19 de marzo, hora 20.00

 “Des-en-red-ate” es una metáfora que se refiere a la idea de soltar lo que ya no sirve para poder vivir mejor. Implica deshacerse de lo que nos ata, ya sea en lo emocional o en lo material. Dejar de vivir atados a lo que ya no funciona.

La clave está en aceptar quien eres, aprender a decir “no” y enfocarte en vivir plenamente en el presente para construir un futuro deseado.

Soltar cargas emocionales, como las asociadas a etapas pasadas, y conectar con tu presente para que lo que proyectas externamente sea coherente con tu yo actual. A veces sanar no es entenderlo todo, es soltar lo que ya no te cuida.

La propuesta es una invitación a regresar a nosotros, a tratarnos mejor y dejar los vicios que producen las redes y toda la exposición que tenemos a diario. Cómo vivir en paz en un mundo de caos es lo que vamos a intentar descubrir en este encuentro.

 

 ARTURO PUIG

 Función: viernes 17 de abril, hora 20.00. Sala César Campodónico.

Con dirección de Rita Terranova y música original de Martín Bianchedi, el actor argentino Arturo Puig presenta Buenas palabras, una antología que busca generar emoción y humor a través de textos (poemas, letras de canciones, fragmentos teatrales, relatos, cartas), que marcaron su vida y su carrera.

Impulsado por sus recuerdos, Arturo Puig explora la condición humana en base a reflexiones personales sobre la vida, el teatro y la soledad tras la pérdida de su esposa, la actriz Selva Alemán, que fue su gran compañera y referente: “¿Cómo seguir sin vos?”.

 

 EXPERIENCIA DALIA GUTMANN

 Función: jueves 7 de mayo, hora 20.00. Sala César Campodónico

 “Experiencia Dalia Gutmann” es un show de stand up en el cual, fiel a su estilo verborrágico y alocado, la comediante cuenta las vivencias de una exadolescente de los 90 que se convirtió en una señora perimenopáusica, madre de dos, en pareja hace —mil aunque ya no se use—, que se asume cambiante, dudosa, histérica, impuntual, terca y todas esas cosas le complican la vida pero intenta convertir en comedia.

Hace 20 años que Dalia Gutmann se dedica al humor, y comparte con el público las cosas que le pasan. Ella se ha convertido en una voz clave para reflejar el universo de las mujeres a través de la comedia. Su habilidad para conectar con la audiencia logra que muchas mujeres se sientan identificadas y acompañadas, y que los hombres que asisten al show comprendan un poco más nuestra vida cotidiana (Aunque vale aclarar que a veces puedan irse más confundidos de lo que entraron). Un show que convierte los mambos en risas.

 

 SALA DE EXPOSICIONES

 ÚLTIMO MES de la muestra de Osvaldo Reyno con maquetas, fotos y más continuará durante el verano en el entrepiso del teatro.

Entrada libre.
Horario de sala: lunes a viernes de 10 a 19 h.
Sábados de 18 a 21 h. Domingos de 17 a 19 h.

 Espacio Nicolás Loureiro – Entrepiso del teatro

OSVALDO REYNO

Un protagonismo detrás de la escena

Fue junto a Hugo Mazza, uno de los fundadores del Teatro Circular, que Osvaldo Reyno comenzó su trabajo en las artes escénicas.

Desde ese momento se cimenta la trayectoria del escenógrafo más influyente y rupturista de la escena nacional: por su concepción del manejo del espacio, por su relación con los materiales y por una práctica innovadora que transformó la participación de actores, directores y público. Su involucramiento con el hecho estético, en muchos casos, influía e incluso definía la puesta en escena.

Reyno estableció un diálogo diferente, basado en la integración plena del escenógrafo al espectáculo. Sus aportes incorporaban el riesgo formal, en busca de ese pacto mágico entre lo que se propone desde el escenario y el espectador, sin temor a incomodarlo.

De esta forma, se emparentó con las vanguardias de la modernidad que marcaron su época, sosteniendo la idea de que enfrentarse a una obra de arte produce un descubrimiento —o la inminencia de una revelación, al decir de Borges— capaz de transformar nuestra percepción de la realidad.

Gerardo Mantero – Curador