El Galpón

TEMPORADA DE VERANO de TEATRO EL GALPÓN

Durante el receso de la boletería (hasta el 7 de enero) las entradas para todos los espectáculos están disponibles en la web de RedTickets y en el tótem ubicado en el hall del teatro.

 La boletería del teatro vuelve en sus horarios habituales desde el 8 de enero: martes a sábado de 18 a 21 h y el domingo de 17 a 20 h.

 

Desde el 10 de enero

LAS DOS EN PUNTO

De Esther F. Carrodeguas
Dirección: Graciela Escuder
Funciones: sábados a las 20.30 h y domingos a las 19.00 h, en la Sala Atahualpa.

“Las Marías”, “Las dos Marías”, “Las dos en punto” es el nombre con que se conocía en Santiago de Compostela (Galicia) a la pareja formada por las hermanas Maruxa y Coralia Fandiño Ricart, representadas desde 1994 en una famosa escultura ubicada en el parque de la Alameda, en dicha ciudad.

Maruxa y Coralia existieron, vivieron en Galicia en la época de La República Española y también vivieron y sufrieron la represión del franquismo.

Insólitamente, en los últimos tiempos las empezamos a conocer, porque se transformaron en una atracción turística, desde que un escultor construyó sus estatuas a partir de fotos que consiguen periodistas investigadores.

Las dos hermanas, en el intento de salvarse de la cárcel, fingen locura, salen a pasear por la plaza todos los días a las dos en punto, con el llamado de las campanas de la Berenguela (la Catedral de Santiago de Compostela), se maquillan y visten en forma llamativamente ridícula como una especie de puesta teatral de su locura.

En las estatuas, el color de las ropas cambia cada tanto, las vuelven a pintar y a pintar, como ellas hacían con las ropas que les donaban, en medio de la miseria estas costureras crean y recrean, luchando contra el hambre y la persecución.

La autora dice claramente que no intenta hacer una biografía, que los personajes son absolutamente de ficción, y así los tomamos, con respeto, ternura y humor, preguntándonos en qué grado la locura simulada se fue convirtiendo en una locura real.

Elenco: Myriam Gleijer (Premio Florencio, Premio Podestá, Premio Alas) y Alicia Alfonso (Nominada a Premio Florencio).

Vestuario y escenografía: Aída Sanz.
Música: Fernando Ulivi
Iluminación: Larisa Erganián.
Traspunte: Lucil Cáceres Roca.
Producción ejecutiva: Claudio Lachowicz.
Ayudante de dirección: Nadina González Miranda.

 

Desde el 17 de enero

PERSONAS, LUGARES & COSAS

De Duncan Macmillan
Dirección: Margarita Musto.

Sábados a las 21.00 h y domingos a las 19.30 h, en la Sala César Campodónico.

Emma es actriz. Una buena actriz. Pero está al límite. En medio de una función sufre un colapso y termina ingresando a un centro de rehabilitación. Allí empieza un proceso de desintoxicación, enfrentamiento con su pasado y búsqueda de una identidad más allá del artificio y la adicción.

La obra se adentra en los pliegues de su mente, en la fragilidad de la percepción y en las múltiples formas en que actuamos para sobrevivir a las adicciones. No es una historia de redención. Es una experiencia cruda, lúcida y vital sobre lo que implica reconstruirse cuando todo lo que eres también está en ruinas.

¿Qué ofrecen las drogas que, a cambio de un brevísimo momento de placer, quienes las consumen están dispuestos a pagar con sufrimiento, aislamiento y desconexión?

 Duncan Macmillan, autor de Personas, lugares y cosas, afirma:
“Nuestra cultura popular tiende a estigmatizar o a rodear de glamour a las personas adictas. Las vemos convertidas en personajes que ilustran relatos moralistas o en víctimas marginadas. Aunque, en muchos casos, la mejor opción ha sido simplemente ignorar la realidad de la adicción, tanto la de quienes la padecen como la de las personas que los rodean.”

Personas, lugares y cosas explora el sinuoso trayecto que emprende Emma —actriz, alcohólica y adicta— hacia la recuperación. En esa búsqueda, ingresa a una clínica donde una comunidad de médicos, enfermeras, terapeutas, adictos y adictas, combaten con todas sus fuerzas a un enemigo potente y difícil de derrotar.

La obra nos aleja del lugar del espanto defensivo, del prejuicio y nos pone cara a cara con los conflictos individuales que subyacen bajo este enorme malestar social que atraviesa todos los aspectos de la vida social contemporánea.

Margarita Musto

Elenco: Camila Durán, Sebastián Serantes, Levón, Lucía Rossini, Guadalupe Pimienta, Giuliano Rabino, Marcos Acuña, Anael Bazterrica, Silvia García, Lucil Cáceres Roca.

Diseño de escenografía: Gustavo Petkoff.
Diseño de vestuario: Soledad Capurro.
Diseño de sonido: Leonardo Croatto.
Diseño de iluminación: Martín Blanchet.
Diseño audiovisual: Omar Izaguirre.
Entrenamiento vocal: Amparo Zunín.
Fotografía y diseño: Alejandro Persichetti.
Traspunte: Esteban Gervaz Fernández.
Asistencia de dirección: Lucil Cáceres Roca.
Producción ejecutiva: Vladimir Bondiuk Petruk.
Una producción de Teatro El Galpón.

 

 Desde el 7 de febrero

EL TERROR DE PARIR UN NIÑO MUERTO

De Carla Zúñiga
Dirección: Sebastián Silvera Perdomo.

Funciones: sábados a las 20.30 h y domingos a las 19.00 h, en la Sala Cero.

El terror de parir un niño muerto, de la dramaturga chilena Carla Zúñiga, es una obra provocadora que se apoya en el humor negro y el absurdo para abordar temáticas poco tratadas por el teatro tradicional. El texto, tan desbordante como preciso, se sumerge en temas como la maternidad impuesta, la violencia obstétrica, la soledad estructural de las mujeres y el miedo como experiencia vital, especialmente en torno a la gestación y el parto.

La pieza —que combina una comicidad feroz con una potencia dramática honda— propone una reflexión aguda y poética sobre la maternidad como mandato social, el cuerpo femenino como campo de batalla, y la angustia existencial de una mujer que no puede, no quiere o no sabe cómo ser madre.

El terror de parir un niño muerto no solo interpela al público desde el contenido, sino también desde su forma: es una experiencia teatral potente, incómoda y divertida, que ofrece tanto risa como reflexión. Una obra que se aleja de los lugares comunes sobre el amor maternal, desbordando los límites del género dramático para ofrecer un espectáculo desafiante y actual.

Elenco: Estefanía Acosta, Soledad Lacassy, Claudia Trecu De Lucía, Nadina González Miranda, Gisella Marsiglia De María.

Escenografía: Dante Alfonzo.
Iluminación: Nicolás Amorín.
Vestuario: Isabel Cleffi.
Visuales: Maite Apesetche.
Ambientación sonora: César “Piti” Fernández.
Asistente de dirección y traspunte: Constanza Ripoll.
Producción ejecutiva: Daniel Cardozo.
Una producción de Teatro El Galpón.

 

EL GALPÓN INTERNACIONAL presenta:

 Alfonso Barón & Luciano Rosso en

UN POYO ROJO

Dir: Hermes Gaido.

La obra argentina de teatro físico Un poyo rojo lleva 15 años ininterrumpidos con más de 1000 funciones en más de 30 países. Inaugura El Galpón Internacional con una única función en la Sala Campodónico el viernes 23 de enero 2026 a la hora 21.00.

 Un cruce entre la danza, el deporte y la sexualidad. Una obra que, a partir del lenguaje corporal explora los límites del lenguaje contemporáneo del movimiento y sus posteriores interpretaciones. Una provocación, una invitación a reírnos de nosotros mismos y, a su vez, reconocer nuestra totalidad.

Un poyo rojo mezcla de acrobacia y comicidad. Naif, kitsch, poncif, o cualesquiera que sus múltiples lecturas pueda arrojar, un impactante abanico de las posibilidades físicas y espirituales del ser humano.

 “Increíbles bestias de escena”
Figaroscope (FRA)

“Hilarante, técnicamente alucinante”
Brodway Baby (ING)

“Lo mejor del mejor teatro físico de humor”
Helsingin Sanomat (FIN)

“Hilarante obra maestra”
Montreal Theatre Hub (CAN)

Intérpretes: Alfonso Barón, Luciano Rosso.

Coreógrafos: Nicolás Poggi, Luciano Rosso & Alfonso Barón.
Diseño de luces: Hermes Gaido.
Dirección: Hermes Gaido.
Producción: Poyo Rojo/T4 Jonathan Zak & Maxime Seugé

Historia de la Compañía

 El proyecto nace en el año 2008 para la creación casual de un número de varieté que se realizó en el Centro Cultural Laboratorio, en Bs. As. Sus creadores iniciales, Luciano Rosso y Nicolás Poggi, compusieron un dúo con pequeños matices cómicos para poder encontrar en el movimiento formas de contar diferentes tipos de relaciones entre dos hombres, utilizando elementos de danza y también de teatro.

Este dúo surge de diferentes propuestas de movimiento, mezclando partenaire contemporáneo de alto impacto y secuencias de dúo. Después de mostrarlo por primera vez surgieron otros espacios porteños donde presentar el trabajo como Ciudad Cultural Konex, Teatro del Perro, Teatro Martinelli y Circo del Aire, entre otros.

En abril quedaron seleccionados para participar del festival Ciudanza, en espacios urbanos, y con la colaboración de Hermes Gaido, director actual de la compañía, rearmaron la pieza. También fueron seleccionados en el Festival de Teatro de Rafaela (2009 y 2010), Santa Fé y en el Festival El Cruce, en la ciudad de Rosario, en setiembre de 2009. En julio del mismo año, reciben un subsidio de PRODANZA para facilitar la composición de la obra completa. En abril de 2010 estrenan en el Espacio Cultural Pata de Ganso, una pieza de 45 minutos de duración con una fuerte reacción positiva del público.

Ya con la obra completa, quedan seleccionados por la Red de Teatros Alternativos de España, para girar por tres ciudades (Madrid, Barcelona y Valencia) en el marco del 1.^er Circuito Iberoamericano de la Red durante el mes de noviembre de 2010. En 2011 retoman el trabajo junto a Alfonso Barón, realizando 3 temporadas a sala llena y siguen girando por varias provincias de Argentina durante 2012 y 2013.

Siguiendo con las temporadas ininterrumpidas de trabajo por su país de origen y Latinoamérica, ya en 2015 comienzan su 7.^a Temporada en Buenos Aires y se lanzan a su primer Gira Mundial de 6 meses, que incluye países de distintos continentes, como Uruguay, Bolivia, Francia, Italia, España, Suiza, Alemania y Nueva Caledonia.

En agosto de 2016 viajan a Europa para realizar una gira de 86 funciones que comprende programación de prestigiosos teatros como el Rond Point en París, e importantes festivales internacionales de gran renombre en varias ciudades de países europeos, como Francia, Italia, Bélgica, Suiza y España.

La compañía Un poyo rojo además de dictar workshops en sus giras, dirigieron en el 2015 un espectáculo llamado LIFE BAG, con egresados de la Scuola Dimitri (Francia, Suiza), con la cual giraron y realizaron varias representaciones en países como Suiza, Alemania y Francia.

En 2017, Un Poyo Rojo fue invitado a presentarse con un mes de funciones en el prestigioso Fringe Festival de Edimburgo, y prosiguió su gira internacional en Europa, extendiendo en 2018 una gira a Canadá y a Sudamérica.

Desde entonces hasta hoy, Un Poyo Rojo ha realizado múltiples espectáculos alrededor del mundo, en el marco de festivales o dentro de la programación habitual de los teatros. En los últimos 3 años se ha presentado en Francia, Suecia, Noruega, España, Italia, USA, Serbia, Argentina, Alemania, Canadá, Colombia, Bélgica, Portugal, México, Luxemburgo, entre otros.

 

 

NOTICIA

 El Galpón recibirá al Festival MONTEVIDEO DE LAS ARTES  con dos espectáculos en la Sala Atahualpa.

Lunes 12 de enero, hora 20.30 – Perra vida, dulces sueños
Lunes 19 y martes 20 de enero, hora 20.30 – Fedra

Montevideo de las Artes es un festival organizado por la Intendencia de Montevideo en el marco del programa Fortalecimiento de las Artes. Este tiene por objetivo favorecer la más amplia libertad de creación artística para la promoción y difusión de las artes.

A su vez, pretende estimular la producción de espectáculos interdisciplinarios de artes escénicas y la creación nacional en todas sus formas; promueve la creación de proyectos que incluyan las temáticas de la no discriminación y que favorezcan la cohesión e inclusión social.

Como cada año, la grilla incluirá propuestas diversas para todos los públicos. El festival culminará con dos espectáculos al aire libre en la plaza Ex Terminal Goes (Av. Gral. Flores 2521).

En esta edición, por primera vez se incorporarán cuatro espectáculos de danza.

Todas las propuestas fueron seleccionadas en el llamado a proyectos del Programa Fortalecimiento de las Artes —en las áreas de teatro y danza—, realizado por el Departamento de Cultura de la Intendencia de Montevideo en coordinación con la Asociación de Danza del Uruguay (ADDU), la Sociedad Uruguaya de Actores (SUA) y la Federación Uruguaya de Teatros Independientes (FUTI).

Los espectáculos son con entrada libre. Recomendamos estar atentos a nuestra página web y redes sociales por información sobre el retiro de localidades próximo a la fecha de funciones.

 

SALA DE EXPOSICIONES

La muestra de Osvaldo Reyno con maquetas, fotos y más continuará durante el verano en el entrepiso del teatro.

Espacio Nicolás Loureiro – Entrepiso del teatro

OSVALDO REYNO

Un protagonismo detrás de la escena

Fue junto a Hugo Mazza, uno de los fundadores del Teatro Circular, que Osvaldo Reyno comenzó su trabajo en las artes escénicas.
Desde ese momento se cimenta la trayectoria del escenógrafo más influyente y rupturista de la escena nacional: por su concepción del manejo del espacio, por su relación con los materiales y por una práctica innovadora que transformó la participación de actores, directores y público. Su involucramiento con el hecho estético, en muchos casos, influía e incluso definía la puesta en escena.

Reyno estableció un diálogo diferente, basado en la integración plena del escenógrafo al espectáculo. Sus aportes incorporaban el riesgo formal, en busca de ese pacto mágico entre lo que se propone desde el escenario y el espectador, sin temor a incomodarlo.

De esta forma, se emparentó con las vanguardias de la modernidad que marcaron su época, sosteniendo la idea de que enfrentarse a una obra de arte produce un descubrimiento —o la inminencia de una revelación, al decir de Borges— capaz de transformar nuestra percepción de la realidad.

Gerardo Mantero – Curador

 Entrada libre.
Horario de la sala: lunes a viernes de 10 a 19 h. Sábado de 18 a 21 h. Domingo de 17