Autor de Tom en la granja

Michel Marc Bouchard:

“Todos somos y estamos hechos de paradojas y estamos todos los días negociando con las paradojas que nos identifican”

Michel Marc Bouchard (1958) es un dramaturgo canadiense de la zona francófona. Varias de sus obras se representaron en nuestro medio a principios de este siglo. Tras varios años de pausa, retoma el contacto con nuestro público con el estreno de Tom en la granja, dirigida por Marcos Acuña, en El Galpón. Para presenciar la obra, estuvo en nuestro país y lo entrevistamos con un traductor de por medio.

Luis Vidal Giorgi

 

—¿Es la primera vez que venís al Río de la Plata?

—A Uruguay es la primera vez que vengo. Estuve en Rosario, Argentina, en 2017, donde representaron precisamente Tom en la granja.

—Se representaron varias obras tuyas en el Teatro Circular y en el Teatro El Tinglado.

—Sí, se representaron Las Musas, por el grupo Aquelarre; Los lirios, en El Tinglado, en 2001, dirigida por Juan Saraví; La historia de la oca; El camino de los pasos perdidos, en 2005, y luego El pintor de las madonnas, en 2007. Estas últimas obras fueron dirigidas por Álvaro Correa en el Teatro Circular.

—Estás retomando el contacto con nuestro público después de casi veinte años. Uno de los aspectos que se señalaban de tu dramaturgia es que, bajo la superficie de las relaciones y sus conflictos, hay una fuerza mayor, latente, que sugiere lo que verdaderamente está sucediendo entre los personajes.

—Me gusta trabajar con esa idea de un lente, de un prisma a través del cual se ve lo que está sucediendo, pero cuya visión va cambiando. Al principio, todo parece normal, pero, de repente, es como si se revelara otro mundo. Por eso trabajo mucho con la mentira, con lo que no es verdad. El público puede conocer una parte de la verdad, pero no toda. Los personajes tampoco conocen toda la verdad. Así se va construyendo un compromiso del público con la historia: los espectadores se ven implicados en ella y van descubriendo la verdad. La mentira es central tanto en la homosexualidad como en la familia.

—En el caso de Tom, la mentira es central. Sin embargo, en tus obras has construido un abanico temático bastante amplio. ¿Quizás te centras en personajes con una psicología compleja que se mueven en ámbitos reducidos?

—Es algo que tiene que ver con mi integridad personal. Me preguntaban cuáles eran mis temas, pero yo no lo sabía. No eran tanto temáticas como obsesiones mías que iban surgiendo. Cuando uno se centra demasiado en una temática, la obra puede volverse didáctica; uno termina siendo un editorialista.

—¿Las contradicciones de los personajes ocupan un lugar central?

—Todos somos y estamos hechos de paradojas, y todos los días negociamos con las que nos identifican. Lo interesante de los personajes es que podemos expresar a través de ellos los arquetipos. Por ejemplo, en Tom en la granja, ¿por qué Tom se queda allí y no se va? Hay una mezcla de cosas: el duelo, la pena, la atracción sexual… Todo a la vez.

—¿Ese desencadenante hace que salgan a la luz las paradojas o contradicciones de los otros personajes?

—Todos llegan a ser sinónimos unos de otros. Todos ven algo en Tom: al hermano presente o ausente, al amante perdido. Cuando estoy escribiendo, me gusta caer yo mismo en una trampa para osos.

—¿En ese juego lográs depurar tus obsesiones?

—Es muy agradable. Cuando funciona, es una profesión bonita.

—¿En qué estás trabajando ahora?

—En mi primera novela. Toda mi vida he estado en el teatro, en la ópera o escribiendo guiones para las adaptaciones cinematográficas de mis obras, pero siempre dentro de ese mundo performático. Ahora es la primera vez que me susurro directamente. Mi editor me sugirió escribir sobre mis primeros pasos en la juventud, para entender de dónde viene mi teatro.

—¿Recibiste notas de prensa sobre tus obras en nuestro medio?

—Sí. En mi sitio web hay reseñas de todas mis obras, incluidas las que recibí de aquí.

—Había un crítico muy apasionado en sus opiniones que escribía en el diario La República. O destruía por completo una obra o la ponía en un pedestal. Y a tus obras las ponía allá arriba.

—(Risas). ¡Ah, qué bien!

—¿Qué expectativas tenés ante la posibilidad de ver tu obra en El Galpón y conocer las reacciones del público?

—Durante la representación voy a trabajar tan duro como los actores, ya que conozco el texto, aunque esté en otro idioma. Marcos, el director, me ha dicho que las reacciones del público son muy buenas.

Ya he visto algunas imágenes de la producción y me siento en casa.

—Canadá ha entrado en conflicto con Trump y, sin embargo, suele presentarse como un buen ejemplo de convivencia intercultural, por su pasado indígena y la presencia de inmigrantes. ¿Cómo ves este aspecto?

—Canadá es un país muy frío. Por eso tenemos la idea de que debemos abrirle la puerta a los demás para sobrevivir. Eso construye un sentido de comunidad en todo el país. El invierno determina mucho de lo que somos.

Los inmigrantes tienen que adaptarse al monstruo que es el invierno. Tenemos esa noción de compartir, aunque también enfrentamos los desafíos del resto del planeta, como el cambio climático y la inmigración.

—Para favorecer esa convivencia, ¿la cultura y el arte desempeñan un papel fundamental? ¿Qué importancia tienen las políticas culturales al respecto?

—Son muy importantes. La mayoría de las actividades culturales, si no todas, están financiadas por el Estado: la danza, las orquestas, las bibliotecas, el cine y gran parte de la televisión.

Todo eso lo hacemos en Quebec, también para comunicarnos entre nosotros, ya que estamos rodeados por la cultura angloparlante, especialmente la estadounidense. Esta, al no tener barreras, nos envuelve como un gran océano. Por eso hay espacio para la cultura francesa, que hemos protegido mediante leyes y reglamentos.

—Para despedirnos, en estos tiempos inciertos, ¿podrías compartir alguna frase esperanzadora de tu obra?

—El teatro es ir hacia el Otro. Quien escribe teatro lo hace para llevar su obra al otro, a quien la recibe. Y para demostrarlo estoy aquí esta noche, para ver mi obra con el elenco de El Galpón.