Novedades de El Galpón. Setiembre 2022

Setiembre, finalizan temporadas de las producciones de El Galpón:

El prisionero de la Segunda Avenida

De Neil Simon. Dirección: Jorge Denevi

Hasta el 25 de setiembre.   Sábado y domingos en Sala César Campodónico.

El prisionero de la Segunda Avenida es un título que reúne características muy difíciles de encontrar: es una obra fundamentalmente divertida, escrita por un verdadero maestro del humor, que al mismo tiempo invita a una profunda reflexión sobre algunos de los problemas más angustiantes de nuestra vida cotidiana.

Elenco: Héctor Guido, Alicia Alfonso, Solange Tenreiro, Angeles Vázquez, Marina Rodríguez y Massimo Tenuta. Traducción: Mary Vázquez. Diseño de escenografía: Raúl Acosta. Diseño de vestuario: Nelson Mancebo. Música original: Pablo Pérez Veiga. Diseño de iluminación: Eduardo Guerrero. Producción Ejecutiva: Patricia Medina. Asistente de dirección: Marina Rodríguez. Dirección: Jorge Denevi. Una producción de Teatro El Galpón.

 

Historias de amputación a la hora del té

De Carla Zúñiga. Dirección: Vladimir Bondiuk

 Hasta el 25 de setiembre.   Sábado y domingos en Sala Atahualpa.

“Historias de amputación a la hora del té es una comedia negra que propone un gran alejamiento respecto a cualquier tipo de realismo y nos adentra en un universo grotesco. Esta obra es un mundo de mujeres, de mujeres fuertes que resisten, que se acompañan, que comparten sus miserias, sus amputaciones y sus gracias con firmeza. Es una historia de amor, de desesperación, aceptación y lealtad. Sostener lo insostenible.” – Vladimir Bondiuk

Elenco: Sofía Tardáguila, Myriam Gleijer. Elizabeth Vignoli, Gisella Marsiglia, Lucía Rossini, Antonella Puga, Serena Araújo, Lucil Cáceres, Pablo Robles. Escenografía: Eugenia Ciomei. Luces: Lucia Godoy. Vestuario: Victoria Tavella. Espacio Sonoro: Juan Castiglione. Caracterización: Dahiana Ramos. Asistencia de dirección: Giuliano Rabino. Producción Ejecutiva: Claudio Lachowicz. Una producción de Teatro El Galpón.

 

TEATRO INVITADO / Internacional

 

El Equilibrista con Mauricio Dayub

2 últimas funciones del espectáculo más premiado del teatro argentino en la última década:
Premio ACE de ORO (de los Cronistas del Espectáculo) 2019, Premio Estrella de Mar de Oro 2020, Premio KONEX 2021, Premio Trinidad Guevara 2021 y Premio José María Vilches 2020.

Jueves 1 y viernes 2 de setiembre en Sala Campodónico.
SOCIOS 50 % en la función del jueves 1.

“Cuando llegué a ser adulto me di cuenta de que estaba en un problema: no me gusta la vida de los adultos. No me gusta la resignación, los cumplidos, los bancos, ni los remedios. Me gusta la ilusión, la euforia, la expectativa, la posibilidad. En eso ando. Por eso este espectáculo.” – Mauricio Dayub

 

BUFÓN CHÉJOV

X GARZÓN

Adaptación de Gustavo Garzón sobre textos de Anton Chéjov.
Dirección: Gustavo Pardi

Gustavo Garzón interpreta dos obras del gran dramaturgo ruso Anton Chéjov: El canto del cisne y Sobre el daño que hace el tabaco.

Un pequeño empleado bajo presión se ve obligado a dar un discurso público sobre los riesgos de fumar demasiado, y terminará confesando sus miserias.

Un olvidado actor se despierta solo en el camarín del teatro en su noche de homenaje, se ha quedado dormido. En la soledad del escenario, reflexiona sobre su vida: los fracasos y triunfos de un artista.

El clima tragicómico de Chéjov se despliega a lo largo de estas historias, donde Garzón da rienda suelta a su histrionismo oscilando entre la comedia y la tragedia.

 

GUSTAVO GARZÓN

Nació el 25 de mayo de 1955 en la ciudad de Buenos Aires. Reconocido actor, lleva protagonizados muchos programas y series de televisión. Últimamente se lo pudo ver en las series Historia de un clan, Monzón, Los internacionales.

Lleva hechas más de 40 obras de teatro. Su último trabajo como actor teatral fue el biodrama performático 200 Golpes de Jamón Serrano, en el que actuó y participó en la escritura. La autora y directora es Marina Otero.

Filmó 25 largometrajes (El Fondo del mar, de Damián Szifron; Roma, de Adolfo Aristarain; y tantas otras). A partir del año 2000 incursiona en la escritura de series de televisión (Señoras y Señores, Casa Natal).

En el año 2012 escribe y dirige su primera película, Por un tiempo, ganadora del Cóndor de Plata a Mejor ópera prima, y logra el premio Argentores por el guion original de su película.

En 2019 estrena Down para arriba, su primera película documental, basada en su experiencia como padre de gemelos con síndrome de Down.

Tiene su propia escuela de teatro y también una escuela de danza terapia para personas con discapacidad intelectual.

Diseño lumínico: Marcos Pastorino. Música original y diseño sonoro: Silvina Aspiazu. Músico en vivo: Mariano Pesci. Vestuario: Sofia Di Nunzio. Fotografía: Sebastián Naón, Agustín Pulido. Producción: Geluk, Majo Verón. Género: Comedia Dramática. Duración: 60 minutos.

 

 

TEATRO INVITADO / Nacional

 ESA RELACIÓN TAN DELICADA

Texto: Loleh Bellon
Dirección: Sergio Dotta

Jueves y viernes en Sala Atahualpa. Socio Espectacular libre con cupo limitado.

La relación entre madre e hija da lugar a la autora francesa a indagar en el universo íntimo de padres e hijos: conflictos, amores, rencores y frustraciones surgen a la superficie de esta comedia dramática donde todo es lo que parece ser y donde los sentimientos humanos están interpretados de acuerdo a la mirada de quien proviene. El humor asordinado, el dolor de los desencuentros, el amor profundo y las rivalidades eternas están contados con ternura y una mirada humana a través de la cual todos podemos vernos reflejados.

Elenco: Cecilia Patrón y Nadina González Miranda. Músico en escena: Sebastián Matschulat. Diseño de escenografía y vestuario: Gerardo Bugarín. Diseño de iluminación: Leonardo Hualde. Música original: Fernando Condon. Programación visual y gráfica: Mario Bellón. Fotografía: Marcos Oyarzábal. Expresión corporal: Norma Berriolo. Asistente de dirección: Edgardo Karval. Producción: Amelia Porteiro. Adaptación y dirección general: Sergio Dotta.

 

LLUVIA CONSTANTE

Autor: Keith Huff
Dirección: Santiago Ventura Bausero

Jueves y viernes en Sala Cero. Socio Espectacular 50 % con cupo limitado.

El Mudo y Gabriel son dos policías y amigos bastante diferentes. El Mudo está soltero y no le gusta rodearse de gente, prefiere la soledad, mientras que Gabriel, casado, pasa las horas junto a sus hijos. En lo único que coinciden es en que ambos tienen serios problemas que se ocultan el uno al otro. El Mudo lucha en silencio contra el alcoholismo y está enamorado de Natalia, la mujer de su compañero, a la que Gabriel engaña con prostitutas. Su amistad y su carrera se pondrán a prueba cuando un trepidante caso mal resuelto en el pasado atormente sus vidas.
Con: Carlos Rompani y Gastón Torello.

 

 

 

 

Cierre del Festival de Dramaturgia Joven

MI ÚLTIMA FICCIÓN

Texto: Anaclara Alexandrino
Dirección: Soledad Lacassy

Lunes 5 y martes 6 de setiembre en Sala Cero. Socio Espectacular libre con cupo limitado.

 

Dos actrices y una despedida. Myriam se despide del teatro, Anael se despide de ella. Juntas decidieron llevar a cabo la obra que durante años intentaron hacer, pero la ficción y la realidad se mezclan alterando sus propios desenlaces.

Elenco: Myriam Gleijer y Anael Bazterrica. Escenografía: Dante Alfonzo. Vestuario: Gianna Prenol. Música/sonido: Camila Cayota. Iluminación: Andrés Guido. Fotografía: Alejandro Persichetti. Producción: Amelia Porteiro. Asistencia de dirección: Gerónimo Bermúdez, Ma. Eugenia Puyol.

 

ESPECTÁCULOS MUSICALES

Ni discos de Canaro

Espectáculo poético-musical

Miércoles 7 de setiembre en Sala Atahualpa.
Socio Espectacular libre con cupo limitado. Cubierto este, bonificada $200

Ni discos de Canaro es un espectáculo que involucra un proceso creativo en clave de diálogo multidisciplinario entre las obras más recientes de los poetas y músicos Eduardo Nogareda (Faltan datos, Editorial Yaugurú, 2020), Colomba Biasco (Pétalos Dispersos, 2021) y Diego Cubelli (Rasga lo blando, Editorial Yaugurú, 2021).

Con tres voces y dos instrumentos musicales, este proyecto colinda con el teatro poético. Ni discos de Canaro articula los lenguajes del bandoneón, la guitarra, la palabra cantada, la palabra dicha y la gestualidad. Inspira este espectáculo la ilusión de poner a la poesía en escena. Los textos utilizados expresan la hondura de las emociones humanas. Las canciones y los poemas registran ausencias, recuerdos de infancia, ilusiones, amores y desamores. Y entre otros faltantes consignados, ningún disco de Canaro.

El espectáculo tiene una duración aproximada de una hora.
Recomendada para mayores de 16 años.

 

SALANDRÚ

Jueves 29 de setiembre. Socio Espectacular y El Galpón libre con cupo limitado.

Luego de haber recorrido ciudades de Rocha, Soriano, Florida, Paysandú, Canelones y Maldonado, el grupo desembarca en Montevideo para dar su show del año presentando canciones de sus dos álbumes, Antes de y Pinturas en lo alto, más nuevas canciones.
El perfil de música que hacen es muy diverso, integrando géneros como rock, pop, blues, reggae, samba, salsa, candombe, cumbia, murga.

 

 

EN LA SALA DE EXPOSICIONES – ESPACIO NICOLÁS LOUREIRO

 Hasta el 30 de setiembre

Reminiscencias

Florencia de Palleja

 

La simbología de los espejos se despliega como reflejo del universo y la conciencia humana, eco de la memoria y reminiscencia de un saber ancestral, en diálogo permanente con el bosque, que dentro del simbolismo general del paisaje ocupa un lugar destacado y polisémico en mitos, cuentos y leyendas. El proceso creativo de Florencia de Palleja toma como concepto central la teoría platónica, que enseña “la misión de recordar lo que el alma ya conoce”. Recorrer la exposición es adentrarse en su camino de descubrimiento personal, plagado de símbolos que resuenan en nuestra memoria colectiva.

Florencia de Palleja expone por primera vez en forma individual y, con pocos elementos de gran valor simbólico, propone una visión personal con la claridad conceptual, la sensibilidad y la solidez técnica necesarias. Las obras hablan por sí mismas, se despliegan en el espacio en recursión con objetos reales, invitándonos —a través de nuestra propia imagen reflejada— a multiplicar los posibles sentidos en un juego de espejos infinito.

Eloísa Ibarra

Sala de Exposiciones Nicolás Loureiro / Entrepiso del teatro.
Horario: lunes a viernes de 10 a 19 h.
Sábados de 18 a 21 h. Domingos de 17 a 19 h.