Novedades de El Galpón. Marzo 2023.

 

Teatro / ESTRENO

Esta Gaviota no es de Chéjov

Dramaturgia y dirección: Felipe Ipar

Sábados y domingos en la Sala Cero.

 

ESTA OBRA HA SIDO SELECCIONADA POR EL PROGRAMA DE FORTALECIMIENTO DE LAS ARTES DE LA INTENDENCIA DE MONTEVIDEO.

En medio de la guerra, Treplev se ve fascinado por la destrucción. En el camarín de un teatro destruido se pregunta para qué seguir viniendo a hacer función. Siente que todas las formas del teatro están viejas, que ya no tiene en qué creer.

La pregunta es una: cómo hacer Chéjov si este escritor nos hundió cada vez que lo intentamos. Cómo hacer comedia en una obra con un final tan trágico. Así, algunos personajes de La Gaviota van enredando este culebrón donde el amor nunca es correspondido.

Mientras Treplev resuelve si matarse o no, los fantasmas del teatro y de Hamlet empiezan a entreverar la obra y, como en un sueño, el tiempo empieza a estar fuera de quicio.

A medida que el tiempo avanza y retrocede, los personajes de La Gaviota se preparan para una nueva temporada de funciones, al mismo tiempo que se aclaran y se afirman que Esta Gaviota no es de Chéjov. ¿Será que el público vuelve a creer en nosotros?

Elenco: Camila Cayota, Bernardo Trías, Andrés Guido, Sofía Tardáguila, Anaclara Alexandrino, Sebastián Serantes, Claudia Trecu De Lucía.
Diseño de espacio y utilería: Nicolás Cabanelas.
Diseño lumínico y sonoro: Flor Guerra.
Diseño de vestuario y caracterización: Agustín Rabellino.
Asistencia y realización sonora: Rodrigo Curbelo.
Producción sonora: La Cáscara.
Realización escenográfica: Taller Gandulfo.
Coreógrafo: Marcos Ramírez Harriague.
Diseño gráfico y visual: Enzo Vogrincic.
Fotografía: Alejandro Persichetti.
Ayudante de dirección: Marcos Acuña.
Producción ejecutiva: Ángeles Vázquez.
Una producción de Teatro El Galpón.

 

Teatro / Baja – Última el domingo 12 de marzo

TRES VERSIONES DE LA VIDA
De Yasmina Reza
Dirección: Juan Antonio Saraví

El plan es perfecto: si agasajamos al jefe y su señora con una linda cena en la paz del hogar, todo va a salir bien y aún podrá mejorar… en varios sentidos.

Pero el jefe y su señora se equivocan y aparecen un día antes, el niño se pone cargoso y, en tres diferentes versiones del mismo zafarrancho, Yasmina Reza nos muestra lo más terrible y risible de nuestras pequeñas existencias.

Tres versiones de la vida es la quinta obra de la dramaturga francesa Yasmina Reza, que alcanzó su máxima consideración como autora teatral cuando hace algunos años su obra Art la transformó en una celebridad de escala mundial.
Fue presentada en 1994 en Berlín y París, donde recibió el premio Molière al mejor autor teatral, y en 1998 se estrenó en Broadway, donde se llevó el Tony a la mejor obra.

Una obra que indaga en las tensiones de las relaciones humanas, aunque, esta vez, centradas en los conflictos de pareja, como así también entre colegas. Habla de las impotencias, las mezquindades cotidianas, la soledad de los seres humanos…

Con una mirada lúcida y contemporánea, ingredientes siempre presentes en el trabajo de la autora francesa, Tres versiones de la vida se pasea con soltura por temas como la seducción y el poder, las influencias y la búsqueda del éxito más allá de todo sacrificio.

Elenco: Soledad Frugone, Claudio Lachowicz, Héctor Hernández, Marina Rodríguez. Escenografía: Rodolfo da Costa. Vestuario: Pablo Auliso. Iluminación: Leonardo Hualde. Ayudante de dirección: Gianna Prenol. Producción ejecutiva: Luciana Viera. Una producción de Teatro El Galpón.

 

Teatro / Baja – Última el domingo 19 de marzo

HISTORIAS DE AMPUTACIÓN A LA HORA DEL TÉ

De Carla Zúñiga
Dirección: Vladimir Bondiuk Petruk

 

Historias de amputación a la hora del té es una comedia negra que nos sumerge en la última semana de vida de Laurita, una joven que cumple 20 años y sueña con conocer a su padre.

Ella vive con su abuela Laura, quien lucha día a día contra la enfermedad de su nieta e intenta protegerla de todo lo que pueda hacerle daño. Siete mujeres emergerán por las grietas del pasado para ayudarlas a contar esta historia que propone un gran alejamiento a cualquier tipo de realismo y nos adentra a un universo grotesco. El lenguaje corporal es reflejo de la vibración intensa e interna de los personajes.

La acción transcurre en el sótano de la casa, que es el cuarto de Laurita. Su privacidad es invadida al máximo y el lugar se transforma en un aquelarre de mujeres feas, rotas y amputadas, condenadas por un mundo patriarcal que las estruja y modela a su antojo.

Relatamos este tema trágico como una comedia, para permitirnos reír y llorar al mismo tiempo.

Elenco: Sofía Tardáguila, Myriam Gleijer, Elizabeth Vignoli, Gisella Marsiglia, Lucía Rossini, Camila Cayota, Soledad Lacassy, Lucil Cáceres, Pablo Robles. Escenografía: Eugenia Ciomei. Luces: Lucia Godoy. Vestuario: Victoria Tavella. Espacio sonoro: Juan Castiglione. Caracterización: Dahiana Ramos. Asistencia de dirección: Giuliano Rabino. Producción ejecutiva: Claudio Lachowicz. Una producción de Teatro El Galpón.

 

MÚSICA – Espectáculo internacional – España

Luar Na Lubre
Única función: jueves 16 en la Sala César Campodónico.

El emblemático grupo gallego de folk Luar Na Lubre presenta su trabajo Vieiras e vieiros, historias de peregrinos, un álbum que recoge la huella artística, cultural y natural del Camino de Santiago, en Galicia (España), a través de las historias y leyendas de los peregrinos que recorrieron los diferentes caminos que llevan a Santiago, así como sus derivaciones hacia Fisterra y Muxía.

Además, la formación ofrecerá algunos temas de su nuevo trabajo, el álbum número 20, que saldrá en primavera de 2023 y tendrá un carácter recopilatorio, con temas icónicos de todos los tiempos, reinterpretados hasta la actualidad y con importantes colaboraciones.

Luar Na Lubre traducido al castellano significa “Luz de luna en el bosque sagrado de los celtas”. El grupo se fundó en la ciudad de La Coruña (Galicia) en 1986, con la vocación de interpretar, desarrollar y divulgar la música y la cultura de Galicia.

Su repertorio está basado fundamentalmente en las músicas de raíz, desde el respeto, pero con perspectiva de modernidad. Actualmente, es la banda folk más internacional de Galicia, tras haber visitado más de 40 países de todo el mundo, de Palestina a Canadá o desde Alemania a Argentina.

El grupo está formado por Bieito Romero (gaitas, acordeón, zanfoña), Irma Macías (voz), Nuria Naya (violín), Patxi Bermúdez (bodhran, tambor), Pedro Valero (guitarra acústica), Xavier Ferreiro (percusión latina, efectos), Xan Cerqueiro (flautas) y Brais Maceiras (acordeón).

Después de 37 años de trayectoria, el grupo se ha destacado por conformar una sonoridad propia y personal tan llamativa que hasta Mike Oldfield dijo públicamente que es “una de las mejores bandas de folk del mundo”. Además, el propio Oldfield versionó, en 1996, la canción O son do ar, una composición de Bieito Romero, que dio nombre a su primer trabajo discográfico de Luar Na Lubre, en 1988.

Su labor tenaz y concienzuda se refleja en todos y cada uno de los discos publicados, por la agrupación liderada por Bieito Romero: Beira Atlántica (1990), Ara Solis (1993), Plenilunio (1997), Cabo do mundo (1999), XV Aniversario (2001), Espiral (2002), Hai un paraíso (2004), Saudade (2005), Camiños do fin da terra (2007), Ao Vivo (2009), Solsticio (2010), Sons da Lubre nas Noites de Luar (2012), Mar Maior (2012), Torre de Breoghán (2014), Extramundi (2015), XXX Aniversario (2016), Ribeira Sacra (2018) y Vieiras e vieiros, historias de peregrinos (2020). La formación gallega prepara su nuevo trabajo, que saldrá en mayo de 2023.

 

CARNAVAL EN LA SALA CÉSAR CAMPODÓNICO

 

¡Con la mejor visibilidad, la mejor acústica y sin preocuparse por el clima!

Están confirmados los espectáculos de las siguientes murgas:

Nos obligan a salir y Mi vieja mula – 10 de marzo

Queso Magro – 17 de marzo

Y tal vez se sumen otras presentaciones, por lo que recomendamos estar atentos a nuestras redes sociales y mailing para no perderse las entradas bonificadas para Socio Espectacular con cupo limitado.

 

SALA DE EXPOSICIONES ESPACIO NICOLÁS LOUREIRO

DES – ENCONTRADAS

Adriana Felipe – Nelly Segovia

En Des – encontradas nos vamos a enfrentar a dos propuestas donde dialoga el lenguaje figurativo de Felipe, caracterizado por un trazo preciso y una utilización del color muy singular, con las composiciones abstractas de Segovia, en las cuales la mancha, los ritmos, las texturas y un sutil cromatismo conviven en un espacio lúdico.

Las trayectorias de ambas están emparentadas por el hecho de que se han formado a lo largo de los años en talleres fundamentales a la hora de explicar la continuidad y el aporte de varias generaciones. Este periplo formativo se nota en el dominio de la técnica y en la consolidación de sus lenguajes, para concretar este “des-encuentro” en un espacio que celebra este diálogo rico y vital.

Inauguración, 10 de marzo a las 19 h

Horarios de la sala:

Lunes a viernes de 10 a 19 h

Sábados de 18 a 21 h. Domingos de 17 a 19 hs