Maestros: Win Wenders

La frase la pronuncia uno de los personajes del film Movimiento falso (1975), y de alguna manera resume la postura ante el cine y la vida de su director Wim Wenders. Nacido en Düsseldorf el 14 de agosto de 1945, Wenders pertenece a una generación sin padres culturales. El vínculo con el pasado alemán había sido roto por doce años de nazismo. La influencia determinante en la Alemania de posguerra es la cultura norteamericana, cuyo éxito atribuye Wenders a “las dificultades de los propios alemanes con su pasado”. La relación de amor/odio con los Estados Unidos caracteriza también el cine de Wenders. De formación católica, el futuro cineasta acarició alguna vez la posibilidad de ser sacerdote, aunque a los dieciséis años se interesó más por el rock. Inició y abandonó estudios de medicina, sociología y filosofía, viajó a París para estudiar arte, no fue aceptado, hizo un curso de grabado en Montmartre y se dedicó a ver películas en la Cinemateca Francesa. De vuelta a Alemania a comienzos de los setenta hizo crítica, filmó algunos cortos y saltó al largo con Verano en la ciudad (1970), que nunca circuló comercialmente. Su primer film “profesional” fue El miedo del golero ante el penal (1971), sobre novela de su amigo Peter Handke. Mucho de lo que hizo después se ha caracterizado por dejar aparte casi todas las convenciones narrativas y descriptivas, y por una carga de angustia ante un orden de valores al que casi nunca se alude directamente pero que subyace en situaciones, desarrollo y personajes. Los primeros films de Wenders describen generalmente algunos días, horas o momentos de personajes en tránsito que chocan con fronteras que no pueden atravesar. Esos personajes son siempre “buscadores”, y no es por cierto casual que Más corazón que odio (1956), cuyo título original es precisamente The Searchers (“Los buscadores”), del maestro John Ford, sea una referencia reiterada en su cine (se lo cita en El estado de las cosas, en París, Texas, más cercanamente en La búsqueda) En aparente contradicción, otra de las influencias decisivas en el cine de Wenders es Michelangelo Antonioni, con su gusto por las tomas largas, los personajes indecisos o desconcertados y los finales abiertos (dicho sea de paso, Wenders terminó colaborando con Antonioni en Más allá de las nubes). Lo que hay detrás de los primeros films de Wenders (Alicia en las ciudades,1973/74; Movimiento falso, 1974/75; En el curso del tiempo, 1975/76) es la sociedad alemana de la que Wenders en parte descree. Cuando describe el confort alemán como un reflejo de los objetos de consumo norteamericanos y lanza a sus personajes a descubrir otras formas de vida, los vaivenes y los periplos, a veces interminables, adquieren un sentido crítico. Los finales son generalmente pesimistas, la frustración angustiante es una prolongación del transcurso del tiempo. La escapatoria de ese mundo de consumo es la fuga, pero la fuga no impide la angustia. En la trayectoria personal de Wenders, esa fuga suele expresarse en una reiterada admiración por las figuras mayores del cine norteamericano (Ford, Howard Hawks, Nicholas Ray, Samuel Fuller), por la utilización de temas musicales anglosajones y hasta una creciente tendencia a filmar en los Estados Unidos, donde se han ubicado films como Investigación en el Barrio Chino, París, Texas o La búsqueda, o una parte de El estado de las cosas (incidentalmente, gente como Nicholas Ray, Fuller, Dennis Hopper y hasta Roger Corman ha aparecido reiteradamente en su cine) Concretamente, la agonía de Ray es el estremecedor tema del documental Relámpago sobre el agua. Otras zonas de la obra de Wenders han incorporado algunas variantes, a veces desconcertantes. Tras sus incursiones internacionales pudo volver a Alemania para testimoniar los desconciertos de un país dividido (Alas del deseo) y luego reunificado (Tan lejos, tan cerca), pero también pudo ir a Lisboa o hasta a Cuba para filmar Buena Vista Social Club, o volver a Estados Unidos para rodar La búsqueda, y su vocación por el género road movie pudo volverse global (Hasta el fin del mundo) Hay ciertamente desniveles en esa obra, y no toda está en el presente ciclo. Pero lo que está constituye un buen repaso de la trayectoria de un cineasta que importa.