Maestros: Rainer Werner Fassbinder

Varias decenas de películas conforman la obra de Rainer Werner Fassbinder, un alemán de formidable fecundidad que murió con apenas 36 años de edad. Esa obra fue realizada en medio de una década y media, entre 1968 y 1982 (el año de la muerte de Fassbinder), incluye trabajos para la pantalla grande y la televisión, y hasta pudo incurrir en la ambición de un trabajo de las dimensiones de Berlín Alexanderplatz, cuya duración televisiva excede las catorce horas. Había nacido en la localidad de Bad Worishofen el 31 de mayo de 1946. Luego del bachillerato cursó estudios de arte dramático. En 1967 se unió al grupo muniqués del Teatro Acción, mezcla de farándula y comuna que reunía los elementos del teatro clásico con las experiencias de Living Theatre para ponerlos al servicio de una expresa intención de denuncia política. Allí se desempeñó primero como actor, pasando luego a dirigir, adaptar y finalmente escribir sus propios guiones. Su primera obra original, Katzelmacher, fue estrenada por el elenco del Teatro Acción en abril de 1968 y luego llevada al cine por el propio Fassbinder. Un mes después el grupo se disolvió y Fassbinder intentó con algunos compañeros una nueva experiencia, el Antiteatro, que aspiraba a integrar un radicalismo anárquico de inspiración surrealista con la comunicación directa del teatro brechtiano. Casi de inmediato se orientó hacia el cine. Fassbinder no fue uno de los firmantes del Manifiesto de Oberhausen, pero participó ciertamente en el movimiento de renovación del cine alemán federal exigido por ese documento de 1962. Hasta entonces la producción alemana de postguerra habìa consistido mayormente en una acumulaciòn de trivialidades sin mayor interés artístico, en medio de la cual a lo sumo podrían rescatarse algunos tìtulos de Wolfgang Staudte, Helmut Kautner, Kurt Hoffman o Rolf Thiele. Contra esa situación reaccionaron los jóvenes alemanes reunidos en febrero del 62 en Oberhausen: la bandera enarbolada entonces (“el viejo cine está muerto; creemos el nuevo”) sería sostenida por una importante generación de cineastas alemanes (Werner Herzog, Volker Schlöndorff, Reinhard Hauff, Alexander Kluge, Hans Jürgen Syberberg, Peter Fleischmann, Wim Wenders) de la cual Fassbinder formaría parte. La abundancia de la producción de Fassbinder, la irregularidad con que ha accedido a la distribución internacional y su carácter proteico e inquieto, caracterizado por una permanente búsqueda temá- tica y formal, han dificultado una valoración completa de su obra. Se sabe de la admiración de Fassbinder por los grandes melodramas de Douglas Sirk (Sublime obsesión, Lo que el cielo nos da, Palabras al viento, Imitación de la vida), que intentó recrear (El matrimonio de María Braun) aplicando procedimientos de distanciamiento que provenían de su relación con Brecht y el Antiteatro (incidentalmente, el propio Sirk tenía mucho de brechtiano, y no en vano terminó su carrera haciendo en teatro La ópera de dos centavos) Otra de sus fuenes sería Jean-Luc Godard, a quien se parecerìa incluso en su fecundidad, su afán experimental y su mezcla a veces irritante de talento y pedantería. En sus primeros tres años dedicados al cine, Fassbinder llegó a realizar diez largometrajes, sin dejar de trabajar simultáneamente para la radio y la televisión. Algunos de sus films llamaron la atención de la crítica, y ya en 1972 Fassbinder participó en el Festival de Berlín con Las lágrimas amargas de Petra von Kant, que adaptaba una pieza teatral propia sobre modelo de lujo que tiene una relación equívoca con una sirvienta que se ve interferida por otra mujer. En el mismo año rodó los primeros cinco episodios de una serie televisiva titulada Ocho horas no son un día, que se ocupaba de los problemas de una familia obrera ante los conflictos laborales y la ineficacia sindical. Objetada desde la derecha y desde la izquierda (lo cual suele ser una buena señal), la serie debió ser suspendida. Allí se advertía ya una preocupación específicamente política en la obra de Fassbinder. La polémica política, con abundantes dardos contra el Partido Comunista Alemán, asomó también en Viaje a la felicidad de Mamá Kuster (1975) a propósito de una viuda cuyo marido se ha suicidado tras asesinar a su patrón: los manejos de sensacionalismo periodístico y manipulación interesada del asunto generan una visión muy crítica y pesimista del entorno alemán. En años siguientes, las búsquedas de Fassbinder se ampliarán hasta el siniestro juego de la verdad de Ruleta china (1976) o las revisiones en clave melodramática del pasado nazi o la Alemania del “milagro” (Desesperación, 1977; El matrimonio de Maria Braun, 1980; La vida íntima de Lili Marleen, 1982; Lola, 1982) y muchos títulos más, hasta la final y polémica Querelle de Brest, donde se encontró con Jean Gênet y expresó algunos fantasmas muy personales. El presente ciclo selecciona solamente un puñado de films de Fassbinder (hay más en el archivo, incluyendo la monumental Berlin Alexanderplatz, que podría ser por sí misma un ciclo), pero alcanza para trazar una panorámica bastante representativa de la obra del cineasta.