Historia del cine: La guerra fría

Oficilamente, la Guerra Fría comenzó en 1947, con la consolidación de gobiernos de izquierda sostenidos por el Ejército Rojo en el Este de Europa, las presiones soviéticas para tener el control de todo Berlín (que desembocaron en la epopeya del Puente Aéreo), intrigas diplomáticas de varios bandos para empujar a Austria a su bando, y la guerra civil en Grecia que tuvo un claro apoyo externo de unos y otros. Extraoficialmente había comenzado antes, cuando Estados Unidos y la Unión Soviética eran momentáneos aliados porque Hitler les había declarado la guerra a los dos, pero había razonables desconfianzas mutuas. Ya en 1943, la Unión Soviética había organizado una red de espionaje en Canadá y los Estados Unidos, cuyo descubrimiento se narra en una película como La cortina de hierro y generó serias fricciones entre ambos países. Hacia 1950 el fenómeno era ya un hecho consumado y había desencadenado en Hollywood la “caza de brujas” que habitualmente se atribuye al senador Joe McCarthy, aunque sea un dato histórico que McCarthy nunca se metió con Hollywood. Las investigaciones en el mundo del cine las llevó a cabo el Comité de Investigación de Actividades Antiamericanas, que era una dependencia del Congreso de los Estados Unidos (es decir, la cámara de diputados), mientras que McCarthy era senador y sus blandos fueron más bien funcionarios del estado y no la gente del cine. De todos modos, y aunque los efectos reales de la caza de brujas han sido exagerados con frecuencia, su existencia fue real y perjudicó a mucha gente, aunque el periodista español Martín Alonso haya podido burlarse de algunos de sus presuntos alcances calificandola como “el mito fundacional de la corrección política”. La caza de brujas existió, sin embargo, y hubo quien la sufrió. La industria del cine actuó con particular cobardía (las cadenas de televisión fueron, sorprendentemente, bastante más liberales), e inventó su lista negra de excomulgados políticos. También tomó distancias de los enfoques más progresistas del cine de los años cuarenta (“la década más progresista del cine norteamericano”, según la ha definido el espléndido crítico trotskista David Walsh) Más allá de los expulsados (Joseph Losey, Jules Dassin, Chaplin), cineastas que habían exhibido notorias preocupaciones sociales las hicieron a un lado (Frank Borzage, William Wyler, William Dieterle), y otros las enmascararon bajo las fórmulas del cine de géneros (los westerns liberales que reivindicaron al indio, los corrosivos melodramas de Vincente Minnelli, Douglas Sirk o Nicholas Ray). Durante la guerra, Hollywood produjo un puñado de películas claramente prosovié- ticas (Misión en Moscú de Michael Curtiz; La Estrella del Norte de Lewis Milestone, luego reeditada con el título de Ataque blindado para convertirla en una película antisoviética; Sombras en la nieve de Gregory Ra; Días de gloria de Jacques Tourneur, Contraataque de Zoltan Korda) , a menudo escritas por el puñado de libretistas stalinistas del Sindicato de Escritores de Hollywood (John Howard Lawson, Lillian Hellmann, John Wexley, Paul Jarrico, otros más), o productores vinculados al Partido (Adrian Scott) Alguna de esa gente fue perseguida, aunque curiosamente otros no fueron molestados aunque sí, de alguna manera , “neutralizados”: William Dieterle pudo seguir trabajando (y en 1948 realizó su obra maestra, El retrato de Jennie), pero generalmente le encargaron proyectos comerciales y políticamente inofensivos. Otros entre tanto, hacían un cine militantemente anticomunista, y en este ciclo hay varios ejemplos. Deliberadamente la programación empieza con un ejemplo contrario: la oda al valor soviético de Días de gloria de Tourneur. El resto de las películas no deja dudas acerca de que los comunistas son unos perversos.