Cinco de Favio

Las inquietudes de Leonardo Favio frente al cine fueron siempre muy grandes. Sus ambiciones y su afán experimental también. En 1960, entre una película y otra como intérprete, Favio había hecho la prueba de filmar como realizador un cortometraje titulado La amiga, que abordaba el tema de la niñez desdichada. Allí se insinuaba ya una preocupación que habría de expandirse en su primer largo, Crónica de un niño solo, en la que se propuso según sus propias palabras “lograr un testimonio, mostrar un mundo que muchos ignoran o fingen desconocer. Creo que de este modo he contribuido a señalar un problema”. No había cumplido los treinta años, y ya venía a ubicarse en el pelotón de vanguardia del cine argentino. Había comenzado su carrera cinematográfica como actor, con una aparición como extra en El ángel de España (1957). Inmediatamente, Leopoldo Torre Nilsson le ofreció su primera gran oportunidad en El secuestrador, y lo convirtió en uno de sus intérpretes favoritos. También actuó bajo las órdenes de Ayala, Tinayre, Martínez Suárez, René Mugica y otros. Dedicado a Torre Nilsson, quien impulsó también su vocación de director, Crónica de un niño solo fue un esbozo semiautobiográfico sobre la niñez abandonada y la crueldad de las instituciones destinadas a protegerla, narrado con sinceridad y elogiable nivel cinematográfico. La seguiría El romance del Aniceto y la Francisca, otra descripción de ambientes populares en la que Favio mostró su talento para retratar un mundo que conoce. En esos dos primeros films, que están entre los más logrados de su carrera, Favio se reveló fundamentalmente como un intuitivo, con un sentido muy particular para retratar los sentimientos y las experiencias de la gente humilde, una sensibilidad para expresarse a través de la cámara y una capacidad para obtener de sus intérpretes una particular convicción. Algunas de esas virtudes se tambalearían en sus films siguientes, que crecieron en ambición sin que ese crecimiento se viera acompañado siempre de un afinamiento en la herramienta expresiva. Los toques casi surrealistas de El dependiente (un film por trechos estimable) se revelarían sin embargo como una espasmódica búsqueda de la originalidad que ocultaba (mal) cierta inseguridad con respecto a qué decir. Juan Moreira y Nazareno Cruz y el lobo incursionaron en mitos folklóricos argentinos con mucha referencia al cine ajenom y ramalazos de inspiración cinematográfica. Tras Soñar, soñar (un film realizado al filo mismo del golpe militar de 1976), Favio debió exiliarse y renunciar a una carrera cinematográfica que recién retomaría diecisiete años después con la excelente Gatica, el mono. Antes de su exilio, Favio se había labrado una fama lateral como cantante popular, y había hecho gala de una clara militancia peronista que le acarrearía problemas. Esa militancia anima Gatica, una película ambiciosa, excedida y a menudo talentosa que puede ser leída al mismo tiempo como una metáfora de la Argentina del primer peronismo y la posterior “revolución libertadora”. Anima también su posterior Perón, sinfonía de un sentimiento, un documental flechado pero al mismo tiempo sincero y con una frecuente calidad cinematográfica. Esos dos últimos films y algún otro faltan en esta revisión parcial de su aporte.