Parthenope: Los amores de Nápoles

“La belleza es como la guerra: abre puertas”, le dice a Parthenope (Celeste Dalla Porta) el escritor encarnado por Gary Oldman, uno de los pocos hombres que conoce y que no se deja llevar por la lujuria al verla. La soledad del hombre, fruto del alcoholismo y el autodesprecio por su homosexualidad reprimida, tiene mucho que ver con esto, pero él se lo dice de otra manera:* “No quiero robarte ni un minuto de tu juventud”*.
Según su lógica, ella es una fuerza conquistadora. Parthenope parece encontrar el argumento persuasivo, pero muchas de las puertas que abre su belleza no conducen a la libertad, sino a lo contrario: a pretendientes que intentan reclamarla, tragedias que prometen atormentarla y preguntas existenciales que se avecinan a medida que envejece. “Era triste y frívola, decidida y apática”, confiesa en un momento dado, reflexionando sobre su adolescencia. “Como Nápoles, donde hay espacio para todo, estaba viva y sola”.
Las obras más conocidas de Sorrentino, como La gran belleza y las series de HBO El joven Papa y El nuevo Papa vieron el vacío espiritual bajo las extravagantes superficies de la ciudad eterna. Al cambiar su enfoque de Roma a Nápoles, la cuna de su cine a la que recientemente regresó con la semiautobiográfica La mano de Dios, la mirada de Sorrentino se ha suavizado y se ha vuelto más nostálgica. Allí y en Parthenope, idealiza la languidez exuberante y soleada de la juventud perdida, incluso mientras sus personajes se enfrentan a la proximidad de una adultez más introspectiva, y cómo esto complica su sentido de identidad.
Parthenope contempla una carrera como actriz antes de conocer a dos mujeres mayores (Isabella Ferrari y Luisa Ranieri) que la instan a buscar otro camino. Finalmente, se siente atraída por el mundo académico, donde un hastiado profesor de antropología (Silvio Orlando) la instruye a investigar “las fronteras culturales de lo milagroso”. Los extravagantes retratos de Sorrentino se han inspirado abiertamente en los de Fellini, en particular en su apego a lo sagrado y lo profano durante toda su vida. Si La gran belleza contenía ecos de La dolce vita, La juventud canalizó el conflicto existencial-artístico de 8 ½, Parthenope recuerda más a La ciudad de las mujeres en su estudio altamente simbólico de la condición femenina en el cine.
Parthenope es un suntuoso festín para los sentidos. En alianza con la directora de fotografía Daria D’Antonio, cuya lente flexible y seductora hace de la película un placer visual constante, Sorrentino gira hacia un romanticismo más autocomplaciente que el que incluso sus películas anteriores habían anunciado. Al mostrarnos el romance de una mujer con un mundo que la venera pero también la abstrae y la elude, Parthenope refleja a un cineasta fascinado sin complejos por aquello que le resulta más inescrutable.