Novedades Teatro El Galpón . Junio 2022

El Galpón

Continuará en JUNIO / Una producción de Teatro El Galpón

EL PEQUEÑO PONI
De Paco Bezerra
Dirección: Natalia Menéndez (España)

Sábados y domingos en Sala Cero.

Sigue agotando funciones desde su reposición en abril; continuará en junio desde el sábado 11 hasta fin del mes, en sus horarios actuales.

La obra nos introduce en un universo cercano y nos cuestiona acerca de qué es lo que provoca el rechazo. Nos enfoca hacia la raíz del asunto: ¿por qué necesitamos la aprobación y el gusto de los demás casi todo el tiempo?

Juampi es un niño que sufre el hostigamiento por parte de sus compañeros de escuela por llevar una mochila con las figuras de la serie de dibujos animados titulada Mi pequeño pony.

Las autoridades escolares, al afrontar el caso, dictaminan que la culpa es del niño por llevar una mochila que provoca a los demás.

Paco Bezerra aprovecha con habilidad ese terrible sarcasmo de la vida donde una mochila infantil dedicada a la magia de la amistad desencadena en una escuela las reacciones de acoso más feroces y primarias.

Depurando lo anecdótico, la obra deja al descubierto lo universal de esa violencia infantil, consentida o alentada por los adultos y cómo —ya desde la infancia— se atenta contra el diferente, sea cual sea su diferencia.

Es una obra para profesores, padres y personas inquietas por el valor de la educación. También es apta para niños preadolescentes y adolescentes.
Y, por supuesto, para amantes de un teatro de confrontación de ideas.

Con: Estefanía Acosta y Pablo Robles. Escenografía: Paula Kolenc. Diseño de visuales: Miguel Grompone. Ilustradores: Nicolás Peruzzo y Alejandro Rodríguez Juele. Animación: Bruno Carro. Vestuario: Soledad Capurro. Iluminación: Claudia Sánchez. Espacio sonoro: Pablo Machado. Producción Ejecutiva: Daniel Cardozo. Ayudante de dirección: Marcos Flack. Dirección: Natalia Menéndez. Una producción de Teatro El Galpón.

 

AVISO. Por razones de fuerza mayor este espectáculo baja de cartel y retomará funciones en JULIO.

TRISTEZA Y ALEGRÍA EN LA VIDA DE LAS JIRAFAS
Autor: Tiago Rodrígues
Dirección: Fernando Toja

Caminos con montañas y llanos, tormentas y plenos de sol… Tristeza y alegría en la vida de las jirafas, una metáfora a través de la imaginación de una niña y el camino hacia la pérdida de la inocencia…

Elenco: Lucil Cáceres, Luis Fourcade, Marcos Flack, Pablo Pípolo, Alejandro Busch, Giuliano Rabino, Vladimir Bondiuk Petruk. Músico en escena: Sebastián Ulivi. Diseño de escenografía: Enrique Badaró y Margarita Grasso. Diseño de iluminación: Eduardo Guerrero y Sofía Ponce de León. Diseño de vestuario: María Victoria Amigo. Música original: Sebastián Ulivi y Fernando Ulivi. Producción Ejecutiva: Ángeles Vázquez. Producción: Teatro El Galpón. Ayudante de dirección: Vladimir Bondiuk Petruk. Dirección: Fernando Toja.

 

 

 

Último mes de PROGRAMA DE FORTALECIMIENTO DE LAS ARTES en El Galpón

 Hasta el 3 de junio

LLUVIA CONSTANTE
Autor: Keith Huff.

Dirección: Santiago Ventura Bausero

Jueves y viernes en la Sala Cero

Dos jóvenes policías, amigos desde la infancia, enfrentan en pocos días una serie de acontecimientos que afectarán sus vidas para siempre. No solo su amistad es puesta a prueba, sino su escala de valores, sentido del honor y lealtad. Los dos personajes nos dan su particular definición de lo que es la familia, así como de las cuestionables decisiones morales que toman en su nombre. Pero el recuerdo de cada uno sobre lo que realmente sucedió, en aquellos pocos días en los que esa lluvia constante no cesó de caer, no necesariamente pareciera ser el mismo.

Con: Carlos Rompani y Gastón Torello.

 

Hasta el 10 de junio
EL DESPOJO

 

Texto y dirección: Marcel Sawchik

Jueves y viernes en la Sala Atahualpa.

El 3 de diciembre de 1978, en plena dictadura, la Intendencia de Montevideo procedía al desalojo de 123 inquilinos del conventillo Mediomundo, un hecho triste y vergonzoso de nuestra historia. El despojo relata una historia de ficción que sucede la madrugada previa a ese día. Una pequeña historia que sirve de excusa para contar la gran historia del desalojo. La ficción plantea cinco habitantes imaginarios del conventillo, marcados por el dolor, la muerte, la traición, la redención y el perdón. El conventillo se desmorona, al igual que las vidas de estos personajes, arrasadas por su pasado, sin poder escapar de su destino. La historia mixtura elementos fantásticos en donde la esperanza del renacer puede estar reflejada en el espíritu de una niña jamás nacida.

Elenco: Loana N. De Souza, Juan Carlos Pereyra, Juan Silva, Diego Silva González, Ruth Camargo, Adriana Ardoguein. Música en vivo: Fernando Cacho Rodríguez. Iluminación, Vestuario y Escenografía: César Balmacea. Ambientación sonora y Diseño gráfico: Alejandro Fleitas. Asistencia de dirección y Entrenamiento actoral: Eduardo Montero.

 

Hasta el 26 de junio

CRISÁLIDA (UN EFECTO MARIPOSA)
Texto y dirección: Fabiana Charlo

Sábado y domingo en la Sala Atahualpa.

Crisálida es una pieza teatral que nace para plantear preguntas sobre la repercusión que tiene la mirada de los demás sobre las personas a través de las redes sociales. ¿Cuál es el límite entre la vida pública y la privada?, ¿somos capaces de identificar qué podemos provocar en otra persona cuando compartimos en alguna red social algo de su vida personal?

Crisálida es también una mujer que se define según la opinión de los otros y las otras, quien necesita reconstruir pedazos de su historia para armar un puzle escrito, al que seguramente le falten piezas/palabras porque, a veces, los recuerdos se oxidan.

Es una línea continua e ininterrumpida del pensamiento llevada a la escena. Dos espacios, el real y el virtual, serán el mundo donde cuatro actrices y una artista musical tratarán de mirarse de verdad mediante recuerdos para ver belleza donde ya no existe o, tal vez, redefinir el concepto de belleza que impera desde hace décadas.

Actrices: Sara de los Santos, Sara Bessio, Adriana Do Reis y Alejandra Aceredo. Música en Escena: Giuliana Delfino. Dramaturgia y dirección: Fabiana Charlo. Diseñadora de arte: Verónica Lagomarsino. Equipo técnico: Claudia Carbone. Fotografía, Diseño gráfico y Video Arte: Alejando Persichetti. Producción: Tania Pintos.

 

MÚSICA en nuestra SALA CAMPODÓNICO

KUROPA: EL LUGAR

Presentación oficial del último disco de Diego Kuropa.

Viernes 10 de junio. Sala César Campodónico.

 

El lugar es el cuarto trabajo discográfico de Diego Kuropa y refleja un cambio de sonido a la vez que compositivo. El disco fue producido por Diego Janssen, quien supo leer el significado de las canciones y vistió a las mismas de arreglos sutiles y sugerentes.

En este trabajo Diego se propuso trabajar al detalle tanto en la guitarra como en su voz, con el soporte de una banda que juega y navega en función de los temas.

Es un volver a la raíz, a la imagen del cancionista. La temática del disco es variada: canciones utópicas, de contenido social, filosóficas, de amor, de naturaleza.

La banda para la presentación del 10 de junio estará integrada por Betina Chaves en violín, Adrián Borgarelli en cello, Andrés Pigatto en contrabajo, Diego Janssen guitarra acústica y percusión, Federico Mujica en guitarra eléctrica, Esteban Pesce en batería y Diego Kuropatwa en guitarra y voz. Contará con artistas invitados.

Acerca de Kuropa: sus trabajos han sido nominados a los Premios Graffiti en diferentes oportunidades y ha abierto los shows de Silvio Rodríguez en el Estadio Centenario (2012) y de Jorge Drexler en el Auditorio Nacional del Sodre (2014).

Socio Espectacular libre con cupo limitado.
Cubierto este, bonificada $250 hasta el 9 de junio inclusive.

 

NUEVA CONFERENCIA / DOS ÚNICAS PRESENTACIONES

PILAR SORDO

CÓMO SER FELIZ EN TIEMPOS DIFÍCILES

Jueves 23 y viernes 24 de junio en la Sala Campodónico.

 

El gran desafío de hoy es entender la felicidad como una decisión que asocia el buen ejercicio de la libertad y la fuerza de voluntad para lograr ese objetivo y transitar situaciones difíciles.

El tema Cómo ser feliz en tiempos difíciles estará presente en el nuevo libro de Pilar Sordo, correspondiente a su investigación más reciente.

Estas presentaciones en Teatro El Galpón constituyen una primicia absoluta.

SOCIO ESPECTACULAR: 50 % descuento sobre full Price para las 2 funciones, todos los sectores. Cupo limitado. VENTA en la WEB y BOLETERÍA.

 

 

MÁS ESPECTÁCULOS INTERNACIONALES con BONIFICACIONES PARA SOCIOS

Ya están a la venta. Cupos limitados.

 

DRÁCULA – EL MUSICAL

 Escrita y dirigida por: Pepe Cibrián y Ángel Mahler

 Del 19 al 22 de julio en la Sala Campodónico.

Drácula, el musical es uno de los musicales argentinos más importantes de todos los tiempos.

Fue escrito y dirigido por la dupla conformada por Pepe Cibrián y Ángel Mahler, se estrenó en 1991 en el estadio Luna Park y realizó cinco temporadas en el mismo recinto (1991, 1992, 1994, 1997, 2000) a estadio lleno, luego dos temporadas en el Teatro Ópera de Buenos Aires (2003 y 2007), dos temporadas en el Teatro Astral (2011, 2016), también batiendo récord en venta de entradas y localidades agotadas.

Esta versión, con gran parte del elenco original, con Juan Rodó y Cecilia Milone en los roles principales al frente de un gran elenco, fue un éxito mayúsculo en su regreso este año 2022 al Luna Park.

 

MAURICIO DAYUB en
EL EQUILIBRISTA

Martes 30 y miércoles 31 de agosto, jueves 1 y viernes 2 de setiembre

en la Sala Campodónico.

“El espectáculo habla de la juventud y de la finitud de la vida. De los lazos familiares y de lo que nos lega la sangre. Pero profundamente, del ímpetu con el que hay que vivir el presente. Produce una fuerte conmoción en el espectador, sin decir, sin contar, sino haciéndonos imaginar. Mostrando una parte para hacer sentir el todo. Aludiendo metafóricamente logra hacer reír y llorar al mismo tiempo.”

Acerca de la obra:

Para DAYUB, “El equilibrista es la historia que cada uno de nosotros podría contar si pudiera volver a ser niño. Soy un adulto al que el juego que le propone la vida actual no le va bien. Por eso me refugio en las formas de la niñez. El espectáculo podría llamarse El encantador, El Ilusionista o El corazón del niño Dayub. Es una forma soñada de compartir mi historia, deleitando, ilusionando, divirtiendo.

Sin tristeza, con euforia y emoción. Para lograr que el público y yo resignifiquemos y redignifiquemos nuestra propia vida. Espero todas las noches, luego de cada función, en el hall de todos los teatros a los que voy, porque si algo de esto no ocurre devuelvo el dinero de las entradas. Llevo quinientas funciones, hasta ahora no lo tuve que hacer nunca…”.

Palabras del actor Mauricio Dayub:

“Cuando llegué a ser adulto me di cuenta de que estaba en un problema: no me gusta la vida de los adultos. No me gustan la resignación, los cumplidos, los bancos, ni los remedios. Me gustan la ilusión, la euforia, la expectativa, la posibilidad. En eso ando. Por eso este espectáculo.”

 

Espacio Nicolás Loureiro

Óscar Bonilla

Memorias

Curaduría: Gerardo Mantero

Óscar Bonilla tiene una larga trayectoria como fotógrafo; tanto en la docencia como en el periodismo gráfico, se considera un fotógrafo de “libre expresión”. Ha sido seleccionado para representar a Uruguay en la V Bienal de Artes Plásticas del Mercosur (2005) y en la IX Bienal de Artes Plásticas de La Habana (2006); en el 2009 fue distinguido con el premio Morosoli de plata por su trayectoria en el campo de la fotografía.

En Memorias, Óscar Bonilla nos plantea representaciones del pasado tamizadas por su experiencia vivencial, y nos introduce de esa manera en una arena donde se superponen los conflictos, los consensos y los relatos de los distintos sectores de la sociedad. Es el arte con su poética instintiva en un camino que nos lleva a internarnos en el espíritu de lo que pasó, que muchas veces es más revelador que los libros de historia, más aún cuando quien la cuenta lo hace con la contundencia con que Bonilla maneja los recursos técnicos, creando climas intimistas y sugerentes, a partir de un lenguaje caracterizado por un gran dominio de la luz y la composición, que nos llevan a la reflexión y la emoción.