Novedades de El Galpón. Octubre 2019.

Institucional / 1 octubre, 2019 /

Estreno del mes de octubre

Proyecto Galeano, Latinoamérica

Con dramaturgia y dirección de Aderbal Freire-Filho estrenaremos un espectáculo sobre la obra de Eduardo Galeano.

Acerca de la inspiración y de las ideas para su construcción, dice el director:

“El Galpón nació cuando el niño Eduardo cumplía nueve años. No sé cuándo (es posible que haya sido por esa época) Eduardo empezó a garabatear y adiestrarse en el arte del diseño. Hubo un día, unos años después, en que decidió publicarlos y firmarlos con el seudónimo de Gius, un registro escrito del sonido de su apellido paterno.

De cuando empezó a cambiar el diseño por las palabras, él mismo da testimonio en uno de sus muchos libros. Mientras escribo este informe trato de acordarme en que libro está esa confesión, pero navegué en tantas y tantas de sus páginas que, perdido en ese mar infinito de palabras, no lo logro. Pero me acuerdo del objetivo, que se iba a transformar en obsesión, de ese cambio del trazo por la palabra: dar voz a los desheredados, contar la historia verdadera, una vez que los vencedores suelen contar la historia a su modo, es decir, según sus intereses de poder. Como soy testarudo, paro un instante para buscar esa confesión; mientras leía o releía sus libros iba subrayando lo que me interesaba para la obra que íbamos a construir con El Galpón. Pero igual no sirve. Abro Espejos, donde creo que está, y veo que ahí ya llegué al delirio de anotador y no encuentro prácticamente nada que no esté subrayado: ya no es un libro con anotaciones, sino una anotación que atraviesa un libro de punta a punta.

Finalmente, ese ejemplo me sirve para hablar de cómo ha sido —y sigue siendo— ese viaje del que participo con esos contemporáneos: El Galpón y Eduardo Galeano, Galpón y Galeano, Gal y Gal. Un viaje infinito, por tierras infinitas, personajes innumerables, cuentos sin fin. Un viaje casi imposible. Culpa de nuestra ambición, pero culpa sobre todo de un escritor-mago, un contador de historias imparable, con una fuerza de seducción que no deja a uno la posibilidad de cerrar los ojos/oídos y dejar de escucharlo”.

Elenco: Myriam Gleijer, Silvia García, Elízabeth Vignoli, Clara Méndez, Dante Alfonso, Pierino Zorzini, Héctor Guido, Rodrigo Tomé, Anaclara Alexandrino.Diseñadores: Nelson Mancebo, Eduardo Guerrero, Dante Alfonso, Fernando Condon. Producción Ejecutiva: Patricia Medina. Ayudante de Dirección: Arturo Fleitas. Asistente de Dirección: Marcos Acuña. Dirección: Aderbal Freire-Filho.


Sigue en cartel, con localidades agotadas en cada función:

EL PEQUEÑO PONI
De Paco Bezerra
Dirección: Natalia Menéndez (España)
Sábados y domingos en Sala Cero

Acerca de la obra y la puesta, expresa la directora:
Todos los espectadores somos un poco el padre y la madre de esta obra.

La obra nos introduce en un universo cercano y nos cuestiona acerca de qué provoca el rechazo. Nos enfoca hacia la raíz del asunto: ¿por qué necesitamos la aprobación y el gusto de los demás casi todo el tiempo?

Es una obra para adultos: profesores, padres y personas inquietas por el valor de la educación. También es apta para niños preadolescentes y adolescentes.
Y por supuesto, para amantes de un teatro de confrontación de ideas.

Con Estefanía Acosta y Pablo Robles.

Escenografía: Paula Kolenc. Diseño de visuales: Miguel Grompone.
Ilustradores: Nicolás Peruzzo y Alejandro Rodríguez Juele. Animación: Bruno Carro. Vestuario: Soledad Capurro. Iluminación: Claudia Sánchez. Espacio Sonoro: Pablo Machado. Producción Ejecutiva: Daniel Cardozo. Ayudante de dirección: Marcos Flack. Dirección: Natalia Menéndez. Una producción de Teatro El Galpón.


 Último mes de funciones de

UNA ARTISTA DEL SUEÑO

Texto y dirección: José Sanchis Sinisterra (España)
Sábados y domingos Sala Atahualpa

Más de una cuarta parte de nuestra vida psíquica transcurre en el planeta ignoto de los sueños. Allí habitamos cada noche (como protagonistas, figurantes o espectadores), rodeados por personajes de nuestro entorno y/o por seres de identidad incierta, como surgidos de otra realidad.

¿Quién urde esas tramas? ¿Por qué? ¿Para qué? ¿Y para quién? En Una artista del sueño, un hombre maduro y, sin duda, de elevada posición, establece un extraño trato con una joven procedente del mundo suburbial: ella, soñante contumaz, le venderá sus sueños… Pero la turbia realidad de sus vidas, tan distantes y distintas, acabará por empujarles a una fuga de ambiguo desenlace…

Elenco: Bernardo Trías, Guadalupe Pimienta, Lucil Cáceres y Leonardo Sosa.
Escenografía: Grupo Engendro. Vestuario: Leticia Sotura. Iluminación: Rosina Daguerre. Ambientación sonora: Martín Pisano. Ayudante de dirección: Graciela Escuder. Producción Ejecutiva: Marcos Zarzaj. Una Producción de Teatro El Galpón.


 Últimas 2 funciones en octubre de

MEDIDA X MEDIDA

De William Shakespeare
Versión y Dirección: Laurent Berger (Francia)
Sábado 5 y domingo 6 en
Sala César Campodónico


“Como casi todas las comedias de Shakespeare, en su final feliz esconde una visión contradictoria que nos enseña a buscar un entendimiento más allá del relato o del discurso.

Hacer que aparezcan esas contradicciones de Medida por medida sin querer resolverlas por completo es lo que permite penetrar más hondo en la materia shakesperiana y en la complejidad de los personajes, para reactivar en ese viejo material todo lo que había muerto pero que todavía puede servir para enfrentarnos a temáticas tan actuales como las sociedades bajo vigilancia, la lucha feminista o la manipulación de la información y de la justicia. Y hacer esto, con todo lo que implica de complejidad y de modernidad, nunca es interpretar y comunicar alguna moraleja escondida milagrosamente desde hace 400 años en una vieja obra.
En ese sentido trabajar con Shakespeare es todo menos interpretarlo: romper, desmontar y usar el magnífico material que nos propone para conformarlo a nuestro teatro y que desde allí pueda revelar cuestionamientos que darán a pensar sobre la actualidad y nuestra posibilidad de transformarla”. L. B.

Elenco: Claudio Lachowicz, Victoria González Natero, Soledad Frugone, Santiago Sanguinetti, Pablo Pipolo, Héctor Hernández, Luciano Chattón, Camila Durán,
Nahuel Delgado. Escenografía: Oria Puppo. Vestuario: Ana Arrospide. Iluminación: Laurent Berger y Maeva Roure. Sonido: Fernando Tabaylain. Graffitti: SEG. Planimetría escenografía: Florencia Tutusaus. Coordinación técnica: Maeva Roure. Colaboración dramatúrgica: Gabriel Calderón. Producción Ejecutiva: Luciana Viera. Asistente de dirección: Marina Rodríguez. Dirección: Laurent Berger.


 ESPECTÁCULOS INVITADOS

Nuevo en la cartelera:
QUIÉN ES HAROLD?
Vuelve Improblemas con su teatro de improvisación
Dirección: Nicolás Muñoz

Miércoles en la Sala Cero

¿Es posible hacer un espectáculo totalmente improvisado?

El equipo de Improblemas deja de lado esta vez el clásico foro de juegos para embarcarse en el formato Harold: una sugerencia del público disparará varias escenas que formarán parte de una misma historia.
La improvisación es una técnica escénica que permite contar historias que se generan y desarrollan en el momento mismo de actuarlas. Cada función será única, con una divertida historia producida solo por la imaginación y la destreza de los improvisadores.

Elenco: Franco Pisano, Juan Pedreyra, Alejandra García, Gerónimo Pizzanelli, Romina Kuyunjian, Javo Machado. Música en vivo: Rafael Arrejuría.


Última función: jueves 3

LAS NOVIAS DE FREUD
De Daniel Salomone.
Dirección: Cyntia Uhalde

Los jueves en la Sala Cero

Obra de teatro que fusiona texto con teatro físico, a partir de la obra Las novias de Freud, de Daniel Salomone. Un recorrido por la mente atormentada de tres caracteres o almas femeninas, que desentrama en una realidad que atrapará al espectador.

Elenco: Fernando Lofiego, Vivian Sandleris, Lucia Infante, Veronica Braun.

 


Últimas funciones, hasta el sábado 19

MAGIA CALANDRIA
Texto y dirección: Rodrigo Spagnuolo

Sábados y domingos en la Sala Atahualpa

Obra teatral familiar, recomendada a partir de los 4 años. Duración: 50 minutos

En una Montevideo fantástica, inspirada en los años del furor del tango y caravanas de inmigrantes llegando al puerto, la mágica Calandria y su fiel compañero Silvestre acuden con su número musical a la radio de su viejo amigo Vincenzo. Una falsa invasión de ratas propaga el miedo en la ciudad y pone a prueba la amistad del trío. Sin embargo, la poesía y la alegría logran prevalecer, gracias al amor que los une y la participación de Ukaví, un niño aventurero e inspirador poeta, capaz de llevar y traer emociones del mundo de la ilusión.

Elenco: Mariana Escobar, Nico Varela y Rodrigo Spagnuolo.


Último mes, hasta el viernes 25
ESA RELACIÓN TAN DELICADA

De Loleh Bellon
Dirección: Sergio Dotta

Jueves y viernes en la Sala Atahualpa

La relación entre madre e hija da lugar a la autora francesa a indagar en el universo íntimo de padres e hijos: conflictos, amores, rencores y frustraciones emergen a la superficie de esta comedia dramática donde todo es lo que parece ser y donde los sentimientos humanos están interpretados de acuerdo a la mirada de quien proviene. El humor asordinado, el dolor de los desencuentros, el amor profundo y las rivalidades eternas están contados con ternura y una mirada humana a través de la cual todos podemos vernos reflejados.

Actrices: Cecilia Patrón – Nadina Gonzalez Miranda. Músico en escena: Sebastián Matschulat. Diseño de Escenografía y Vestuario: Gerardo Bugarín.
Diseño de Iluminación: Leonardo Hualde. Música Original: Fernando Condon. Programación visual y gráfica: Mario Bellón. Fotografía: Marcos Oyarzábal. Expresión corporal: Norma Berriolo. Asistente de Dirección: Edgardo Karval. Traducción: Laura Pouso. Producción: Daniela Pauletti – Amelia Porteiro.
Adaptación y Dirección general: Sergio Dotta.


NOTICIAS

Testimonial sobre la Historia de Teatro El Galpón
Acto I – 1949 – 1976

Documental testimonial preparado para celebrar el 70 Aniversario de la Institución.

Fue presentado el 6 de setiembre de 2019 en la Sala César Campodónico en un acto protocolar donde participaron representantes del Ministerio de Educación y Cultura, el Pit-Cnt y miembros de la comunidad cultural que nos acompañaron.

Dirección: Guillermo Casanova. Producción: El Galpón. Fotografía: Diego Varela. Música: Fernando Condon. Sonido: Fernando Tabaylain. Cámara: Diego Varela, Federico Guerra, Guillermo Casanova.

Está disponible para que todos puedan disfrutarlo y emocionarse con nosotros, en la página web de Teatro El Galpón:
https://www.teatroelgalpon.org.uy/historia-de-teatro-el-galpon/

 

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