Novedades de El Galpón. Julio 2019
Institucional / 28 junio, 2019 /
Desde el lunes 1 al sábado 6 de julio presentaremos espectáculos de Argentina, Colombia, España y Uruguay. Siete espectáculos para niñas y niños desde 6 meses hasta 12 años. Socio Espectacular tendrá entrada libre incluso en los espectáculos extranjeros, para que aprovechen y vengan a ver todas con sus hijos, sobrinos, nietos ¡y toda la familia!
Teatro El Galpón presenta:
El Galpón de los niños
Festival Internacional de Teatro Infantil.
Teatro El Galpón / Uruguay
EL MONSTRUO DE COLORES
de Anna Llenás. Versión y dirección: Dante Alfonso
Sugerido para niñas y niños entre 2 y 5 años. Duración: 50 minutos
Funciones: lunes 1 a sábado 6 de julio hora 11.00. Sala César Campodónico.
Entradas $ 500 Tj, jub $ 250 Socio Espectacular libre. Antel y Brou 2×1
Abono para todos los espectáculos $ 2800
¡Las emociones todas revueltas, no funcionan!
Una historia sencilla y divertida basada en el libro que encanta a los niños y que introduce a pequeños y mayores en el mundo de las emociones.
¿Cómo hacemos para conocer y reconocer una emoción? Nuestro amigo el Monstruo está confundido; los colores todos entreverados lo pintan por todos lados, por eso está confundido. Ponerle color a la alegría, a la tristeza, al enojo, al miedo…o a la calma, nos da la posibilidad de poder poner en orden nuestras emociones.
Elenco: Fernando Besozzi, Luis Fleitas, Analía Gavilán. Diseño de escenografía y vestuario: Maite Bastarrica y Valentina Gatti. Diseño de iluminación: Ana Paula Segundo. Música y ambientación sonora: Pierino Zorzini. Títeres y muñecos: Fernando Besozzi y Luis Fleitas. Producción ejecutiva: Daniela Pauletti. Una producción de Teatro El Galpón.
Teatro El Galpón / Uruguay
VACÍO / Estreno
De Anna Llenás. Versión y dirección: Dante Alfonso
Sugerido para niñas y niños entre 6 y 10 años. Duración: 50 minutos
Funciones: lunes 1, martes 2, miércoles 3 y jueves 4 hora 15.00.
Sala Campodónico.
Entradas $ 500 Tarjeta jub. $ 250 Socio Espectacular libre. Antel y Brou 2×1
Abono para todos los espectáculos $ 2.800
Julia es una niña feliz, común y corriente, que de repente siente en su interior un gran vacío, un agujero en el pecho que le atraviesa. Cuando no puede encontrar ningún elemento exterior capaz de taparlo sentirá una enorme tristeza que la inducirá a una búsqueda en su interior y allí descubrirá una nueva realidad de mundos maravillosos, que no se imaginaba que existían.
Vacío nos habla del valor de la resiliencia, o la capacidad de sobreponerse a la adversidad, aprender a aceptarla y superarla para reconstruirnos y volver a ser felices con los demás.
Elenco: Camila Durán, Bethiana Romero, Luciana González, Inés Rodríguez.
Escenografía y utilería: Luis Fleitas, Fernando Besozzi. Vestuario: Leticia Sotura. Iluminación: Rodrigo Novoa. Música original, ejecución y arreglos musicales: Pierino Zorzini. Letra de canciones: Dante Alfonso: Coreografía: Ana Vázquez. Producción Ejecutiva: Daniela Pauletti, Inés Iglesias.
Argentina
LAS HERMANAS MISTERIO
(Servicio de respuestas)
De Victoria Baldomir y Mercedes Torre
Con música original en vivo.
Sugerido para: niñas y niños a partir de 3 años y toda la familia. Duración: 50 minutos
Funciones: lunes 1 doble función hora 15.30 y 17.00. Sala Atahualpa.
Entradas $ 400 Tj, jub $ 200 Socio Espectacular libre. Antel y Brou 2×1
Abono para todos los espectáculos $ 2800.
Las Hermanas Misterio: Olga, Trini y Rubí, recorren los caminos del mundo en su carromato dispuestas a darle respuestas a todas aquellas preguntas que el público tiene y no puede responder. Se atreven a las más increíbles preguntas y a todas le encuentran respuesta. Hasta que un día, el buzón que contiene todas las preguntas presenta un gran problema y ellas deberán iniciar un viaje único para resolverlo.
Con música en vivo y mucho humor, Las Hermanas Misterio invitan al público a ser parte de este delirante periplo.
Actúan: Mercedes Torre, Victoria Baldomir, Carolina Ferrer. Intérprete musical: Cecilia Bienati. Música original: Las Hermanas Misterio. Dramaturgia: Victoria Baldomir, Mercedes Torre. Dirección: Las Hermanas Misterio. Diseño de Vestuario: Agustina Filipini. Diseño de iluminación: Alejandro Galerti. Diseño escenográfico: Constanza Gabella.
Compañía: Manicomio de muñecos / Colombia
CUIDADO CON LA MARIMONDA
Sugerido para niñas y niños desde 5 años en adelante, público familiar.
Duración: 60 minutos
Funciones: jueves 4 y viernes 5 hora 15.30. Sala Atahualpa.
Entradas $ 400 Tarjeta, jub. $ 200 Socio Espectacular libre. Antel y Brou 2×1
Abono para todos los espectáculos $ 2.800
Esta historia está basada en la leyenda de la Marimonda, esa mujer misteriosa que vive en las profundidades de los ríos y vela por su conservación y por el cuidado de las aguas.
Todo transcurre un día común y corriente en el que los hermanos protagonistas Miguel y Rafael se dedican a las labores del campo. Miguel respeta la naturaleza, Rafael en cambio, es ambicioso y no le importa acabar con el monte con tal de obtener suficiente agua y leña. A los dos se les aparece la Marimonda y a cada uno le da lo que se merece.
La magia de los títeres de mesa es el encanto de esta obra: una técnica innovadora que domina Manicomio de Muñecos.
Técnica: Títeres de mesa
Elenco: Liliana María Palacio H, Alejandra María Barrada M.
Dramaturgia: Alejandra Barrada M.
Técnico: Camilo Durango
Invitada Especial al Festival Internacional de las Artes en Costa Rica 2008
Festival Internacional de Marionetas de Tlaxcala en México 2008 y
Festival de Bonecos de Brasilia: septiembre de 2008
Invitada al Festival Internacional de Marionetas de Tolosa España y
Festival de Alicante 2012 en donde obtuvo el premio a mejor espectáculo del Festival.
Compañía Teloncillo / España
NIDOS
Idea, guion e interpretación: Ana y Ángel Sánchez.
Sugerido para niñas y niños de 6 meses a 5 años y público familiar.
Duración: 35 minutos
Funciones: martes 2 y miércoles 3 hora 15.30. Sala Atahualpa.
Nidos es un espectáculo-árbol cargado de objetos y magia. El árbol y sus ramas, el bosque y sus sonidos, los pájaros y sus nidos, nos han inspirado en este trabajo.
Un nido es un lugar donde nace o se origina algo, un lugar donde se ha vivido con los padres y durante la infancia. Una casa-cama donde duermen los huevos de las aves y se crían los polluelos. Los pájaros los fabrican en los sitios más insospechados pero nuestros Nidos estarán en un árbol muy particular.
Los sonidos del bosque envolverán el ambiente y nos cobijaremos al pie de un árbol, donde habitan seres y enseres, telas y arañas, hebras y culebras…
Vamos a volar, cantar, escuchar, bailar, jugar y vamos a anidar. Los pájaros se adentrarán en las cabezas de los pequeños espectadores y allí harán su particular nido.
Duración 35 minutos.
Mejor espectáculo FETEN 2014
Finalista de Los Premios Max 2015
Espectáculo Recomendado por la Red española de teatros y por el AECID
Diseño gráfico e ilustración: Isidro Alonso. Diseño de Escenografía y Atrezo: Isidro Alonso. Asesoría de Escenografía: Juan Carlos Pastor. Asesoría de Magia: Gonzalo Granados. Distribución y Producción: Lola Baceiredo.
Compañía URRAKA / Buenos Aires, Argentina.
KUTUMPRA
Historias Musicalizadas con Objetos Reciclados
Teatro, Música con Objetos Reciclados. Lenguaje universal, Sin texto.
Apto para Todo Público. Duración: 50 minutos.
Funciones: viernes 5 y sábado 6 hora 16.00. Sala César Campodónico.
Espectáculo en clave de humor, multidisciplinario. Música y movimiento se mixturan para contar pequeñas historias, traspasando las barreras del lenguaje articulado, con gran inspiración en el cine mudo y la pantomima.
La compañía URRAKA fusiona danza, humor y música resignificando objetos de la vida cotidiana para convertirlos en instrumentos musicales: baldes, tablas de lavar, tubos de plástico, chapitas de gaseosa, botellas de vidrio, barriles de plástico y metal, entre otros, además del propio cuerpo, son usados para tocar diferentes ritmos: chacarera, chamamé, milonga, reggae, jazz, cumbia, rock electrónico, festejo peruano, saya, entre otros.
Es un espectáculo calificado para todo público, y sin texto, que lo hace interesante para ser presentado en todo tipo de escenarios, sin la barrera del idioma.
Elenco (por orden alfabético): Agustín Alfonso, Emmanuel Calderón, Cristian De Castro, Roberto González, Juan Gudiño, Mariana Mariñelarena, Lucas Rivarola y Pedro Rodríguez. Coreografía: Cristian de Castro y Luciano Rosso. Vestuario: Carla Cappa y Julieta Rejtman. Realización Escenográfica: Urraka
Iluminación: Gabriel Rivero. Producción: Maximiliano Villamayor
Dirección General: Hermes Gaido y Luciano Rosso.
Teatro El Galpón / Uruguay
EL PORTAL / Estreno
De Rodolfo Santullo. Dirección: Gabriel Macció Pastorini.
Sugerido para niñas y niños de 9 a 12 años. Duración: 50 minutos
Funciones: martes 2 y miércoles 3, hora 18.00. Sala César Campodónico.
Felipe, Martina, Camila y Mauro son cuatro amigos que aman asustarse y durante mucho tiempo han rondado la idea de visitar la casa de la Bruja. Una noche, finalmente cobran valor y entran a la casa. Pero sucede algo terrible… la casa no está abandonada, sino que es un portal a una dimensión maligna y la mujer que allí vive no es una Bruja, sino una guardiana que trata de mantener el portal contenido. Sin poder evitarlo, Mauro se distrae y es tragado por la dimensión paralela. La única forma de rescatarlo es solucionar tres leyendas urbanas montevideanas y superar un miedo personal. Solo así los amigos lograrán que Mauro regrese.
Tienen hasta el amanecer…
El Fantasma de Clara en el Altillo del Museo Blanes, La Momia Eso Eris del Museo de Historia del Arte y La Casa del Águila embrujada son tres clásicas leyendas sobrenaturales montevideanas. Los amigos deberán superar fantasmas, momias y maldiciones para poder rescatar a Mauro, y evitar perderse ellos mismos en el proceso.
Elenco: Gisella Marsiglia, Ángeles Vázquez, Vladimir Bondiuk, Sofía Tardáguilia, Giuliano Rabino, Lula González. Asistente de Dirección: Carolina Pereira. Escenografía: Roberto Cancro. Vestuario: Raquelina Nicolich. Iluminación: Leticia Martínez. Audiovisual: Alvaro Adib. Trabajo corporal: Daniel Chestak. Producción Ejecutiva: Amelia Porteiro. Una producción de Teatro El Galpón.
CONTINÚAN EN CARTEL / TEATRO – producciones de El Galpón
Y aquella historia era cierta
BAKUNIN SAUNA, UNA OBRA ANARQUISTA
Texto y dirección: Santiago Sanguinetti
Sábados y domingos en la Sala César Campodónico. Julio ¡último mes!
Margarita, una vieja anarquista, especialista en computación cognitiva, plantea secuestrar, en el sauna de un hotel en Las Vegas, a Ema la nueva gerente general de IBM para América Latina. Para ello recibe la ayuda de Rosa y Bernardo, dos ex funcionarios de la misma empresa y de un humanoide informático con la apariencia del filósofo ruso Mijaíl Bakunin, programado especialmente para la ocasión. Sin embargo, la acción se sale de control. Una comedia fantástica y políticamente incorrecta.
Elenco: Myriam Gleijer / Nelly Antúnez / Héctor Guido / Pierino Zorzini / Claudia Trecu
Vestuario: Johanna Bresque. Iluminación y escenografía: Laura Leifert, Sebastián Marrero. Sonido: Fernando Castro Dramaturgismo: Laura Olivi (Residenztheater Munich) Oficina Prensa y comunicaciones: Gabriela Judeikin Producción Ejecutiva: Ángeles Vázquez, Vladimir Bondiuk. Distribución internacional: Laura Pouso (Reverso). Asistencia de dirección: Anaclara Alexandrino, Leonardo Sosa. Texto y dirección: Santiago Sanguinetti. Una producción de Teatro El Galpón.
POR H o por B
De Diego Peretti y Sebastián Suñé
Dirección: Marcos Zarzaj.
Una comedia sobre los vínculos, los secretos, el amor y sobre todo, la culpa.
Sesión de terapia mediante, Gerardo, Helena y Bárbara intentarán responder una de las preguntas más difíciles en el amor: ¿es posible amar a dos personas a la vez y que todos estén de acuerdo?
Elenco: Massimo Tenuta, Camila Cayota, Soledad Lacassy.
Vestuario y escenografía: Dante Alfonso. Iluminación: Leonardo Hualde. Música y ambientación sonora: Pierino Zorzini. Asistente de dirección: Gianna Prenol. Producción Ejecutiva: Patricia Medina. Dirección: Marcos Zarzaj. Una Producción de Teatro El Galpón.
ESPECTÁCULOS INVITADOS / Teatro
POTESTAD
De Eduardo Pavlovsky
Dirección: Walter Silva
Sábados y domingos en la Sala Atahualpa. Hasta el 7 de julio.
Julio Calcagno, se sienta en una silla y comienza a contar un cuento, provocando la risa del público. En sus comentarios jocosos no hay parodia, ni sarcasmo, no hacen más que corroborar datos de nuestra condición, de la dificultad de mantener la llama viva del amor.
Pero lo que se presenta como un monólogo divertido, sufre un vuelco repentino para convertirse en una tragedia atroz, las risas quedan congeladas.
Potestad, escrita en 1985, sigue la línea temática sobre la represión que abrió el Pavlovsky con El señor Galíndez y que luego continuó en El señor Laforgue. El teatro de Pavlovsky, además de ser un teatro político, de denuncia, es un teatro en el sentido de que los actores interiorizan a sus personajes y sus conflictos. Interesa ofrecer el retrato psicológico más aproximado.
Interpretación: Julio Calcagno / Renata Denevi. Asistente de dirección: Daniel Alonso. Diseño de música: Fernando Condon. Diseño de iluminación: Héctor Guido. Prensa y producción general: Sabina Harari & Virginia Scasso
NOTICIAS
CUATRO DIRECTORES INTERNACIONALES DIRIGIRÁN A EL GALPÓN
EN EL SEGUNDO SEMESTRE DE SU TEMPORADA 70 ANIVERSARIO.
Obras de Shakespeare, Sanchís Sinisterra, Paco Becerra y Eduardo Galeano bajo la dirección de Laurent Berger (Francia), Sanchís Sinisterra (España), Natalia Menéndez (España) y Aderbal Freire-Filho (Brasil).
Los 70 años se celebran con una temporada especial, que se llama “Dervy Vilas”, en honor a nuestro compañero que, por suerte, todavía nos acompaña y que siempre está muy presente con nosotros.
Hablamos de un aniversario importante porque son 70 años que nos encuentran en un momento particular de la historia de nuestro país y el continente entero. Por eso queremos destacar que en nuestro mes aniversario – setiembre – estrenaremos un espectáculo sobre Eduardo Galeano dirigido por Aderbal Freire-Filho.
“En la época que estamos viviendo, con lo que se avecina en Latinoamérica, urge nuestra propuesta, urge nuestra voz; entonces, qué mejor que alguien que realmente se preocupó por hacerlo literatura, pero con compromiso social, mostrando que no estamos ni ciegos, ni sordos ni mudos, que sabemos y entendemos lo que pasa, y vamos a decir lo que nosotros pensamos, por intermedio de un gran autor como Galeano. Vamos a tomar pasajes e ideas de varias de sus obras; Aderbal ya se reunió con Elena, la viuda de Eduardo. Estamos muy contentos, porque ya se están definiendo las obras que vamos a trabajar para armar ese espectáculo que se estrenaría para el 2 de setiembre —la fecha de aniversario de El Galpón—, o en el correr de ese mes” – dijo a la Revista de Socio Espectacular Pierino Zorzini, dirigente de la Institución.
Durante agosto y setiembre celebraremos nuestro 70 aniversario con tres espectáculos más que cuentan con la participación de directores internacionales:
“Medida por Medida” de W. Shakespeare
Dir. Laurent Berger (Fr)
Sala Campodónico
Laurent Berger, reconocido director e investigador francés comenzó a incursionar en forma autodidacta en la dirección de actores, tomando a Shakespeare como disparador de sus experiencias escénicas en base a que sus obras son las más elegidas por los directores de diversos orígenes para realizar sus puestas.
Berger defiende la noción del texto shakespeariano como un material de trabajo, como un punto de partida para la investigación escénica y no un objeto cerrado y acabado, reivindicando en cambio un enfoque integral y multidisciplinario de espectáculo. Un espectáculo shakespeariano, que priorice al teatro como algo vivo y ponga al texto en función con todos los demás momentos que se tejen en escena.
Elenco: Héctor Guido, Santiago Sanguinetti, Pablo Pipolo, Claudio Lachowicz, Soledad Frugone, Federico Guerra, Luciano Chattón, Camila Durán, Héctor Hernández, Nahuel Delgado, Victoria González Natero.
Diseñadores: Oria Pupo: escenografía. Maeva Roure: sonido, iluminación y video.
Ana Arrospide: vestuario. Producción Ejecutiva: Luciana Viera
“Una artista del sueño” de José Sanchís Sinisterra
Dir: José Sanchís Sinisterra (Esp)
Sala Atahualpa
De los sueños
Más de una cuarta parte de nuestra vida psíquica transcurre en el planeta ignoto de los sueños. Allí habitamos cada noche (como protagonistas, figurantes o espectadores), rodeados por personajes de nuestro entorno y/o por seres de identidad incierta, como surgidos de otra realidad.
¿Quién urde esas tramas? ¿Por qué? ¿Para qué? ¿Y para quién? En Una artista del sueño, un hombre maduro y, sin duda, de elevada posición, establece un extraño trato con una joven procedente del mundo suburbial: ella, soñante contumaz, le venderá sus sueños… Pero la turbia realidad de sus vidas, tan distantes y distintas, acabará por empujarles a una fuga de ambiguo desenlace…
Así nos presenta un adelanto de la puesta que el autor y director prepara con elenco de El Galpón integrado por Bernardo Trías, Guadalupe Pimienta.
Ayudante de dirección. Graciela Escuder. Producción: Marcos Zarzaj
Diseñadores, Rosina Daguerre, Leticia Sotura: vestuario. Margarita Grasso: escenografía. Martín Pisano.
“El pequeño Poni” de Paco Becerra
Dir: Natalia Menéndez (Esp).
Sala Cero
La serie infantil Mi pequeño pony aporta abundantes ingredientes simbólicos y míticos al drama escrito por Paco Bezerra, quien aprovecha con habilidad ese terrible sarcasmo de la vida donde una mochila infantil dedicada a la magia de la amistad desencadena en una escuela, las reacciones de acoso más feroces y primitivas.
Depurando lo anecdótico, la obra deja al descubierto lo universal de esa violencia consentida o alentada por los adultos y cómo desde la infancia se atenta contra el diferente, sea cual sea su diferencia, algo que se perpetuará durante toda su vida.
Elenco: Estefanía Acosta, Pablo Robles.
Equipo de diseñadores: Pablo Machado, Paula Kolenc, Soledad Capurro, Miguel Grompone, Claudia Sánchez, Bernardo Trías. Producción Ejecutiva: Daniel Cardozo.
Y ya comenzaron los ensayos de la CREACIÓN sobre textos de Eduardo GALEANO que dirige Aderbal Freire -Filho
Elenco: Myriam Gleijer, Silvia García, Elízabeth Vignoli, Clara Méndez, Dante Alfonso, Pierino Zorzini, Héctor Guido, Rodrigo Tomé
Diseñadores: Nelson Mancebo, Eduardo Guerrero, Dante Alfonso, Fernando Condon
Producción Ejecutiva: Patricia Medina
Equipo de investigación: Rulo Delgado, Claudia Trecu, Soledad Frugone, Anaclara Alexandrino, Marcos Acuña.
Ayudante de Dirección: Arturo Fleitas.
Asistente de Dirección: Marcos Acuña.