Cinemateca: Sala Dos. Ciclo: Hollywood vuelve de la guerra

Durante los años de la Segunda Guerra Mundial, Hollywood no se limitó a producir propaganda patriótica. No es casual, por cierto, que esos años hayan coincidido también con los del mayor auge del cine negro (oficialmente iniciado en 1941 con El halcón maltésde Huston, aunque de hecho la primera versión de la novela de Hammett es diez años más vieja), con su visión ambigua y pesimista del hombre y la sociedad /la guerra tiende a promover algunos pesimismos, claro), y por otro una vertiente de “buenos sentimientos”, y espíritu religioso que puede ser entendida también como otra reacción ante lo que estaba pasando (La canción de Bernadettede Henry King, sobre Lourdes y Santa Bernadette Soubirous, o las películas de Leo McCarey sobre sacerdotes y monjas como El buen pastor y Las campanas de Santa María) El fin de la guerra y la reinserción de los combatientes en la vida civil prolongó algunas de esas tendencias y modificó o tras. Quizás el mejor ejemplo que habría que incluir en este ciclo sea Lo mejor de nuestra vida de William Wyler, una película de largo aliento que e s también una de las mejores producciones norteamericanas de todos los tiempos, pero se la vio hace poco en otro ciclo. Lo mismo ocurre con algunas de las mejores películas negras de la época, aunque aquí hay por lo menos un ejemplo (Sin ley y sin alma de Siodmak) que vale realmente la pena. El conjunto sirve para mostrar que el Hollywood de entonces era bastante menos evasivo que el actual. La experiencia de la guerra había sido muy fuerte, y algunos de sus efectos llegaron al cine. Antes de 1945, el antisemitismo no había sido casi tocado por el cine industrial. Entonces aparecieron La luz es para todos de Kazan y Encrucijada de odiospara demostrar que las cosas habían cambiado. Esta última película trata también del tema de los soldados desmovilizados, pero lo más interesante es observar que en la novela original de Richard Brooks el prejuicio que llevaba al asesinato era la homofobia: Hollywood convirtió a la víctima en judío, porque todavía no se atrevía a reconocer que en el mundo existían los gays (de la misma época es Clamor humano de Mark Robson, un film bélico que lidiaba con el tema del racismo antinegro, antes inexistente) Un nombre a tener en cuenta es el del productor Louis de Rochemont, documentalista y productor de noticieros que se empeñó en producir una serie de películas inspiradas (a veces lejanamente) en hechos reales y filmadas en localizaciones auténticas en lo que alguien etiquetó como “neorrealismo sin denuncia” aunque a veces esa denuncia existía. De Rochemont estuvo vinculado a alguno de los primeros films de Kazan, como el debate sobre las manipulaciones de la justicia de Crimen sin castigo, o la discusión sobre racismo antinegro en Linderos perdidos de Alfred Werker. Otro nombre a tener en cuenta es el del también columnista Mark Hellinger, otro exigente del realismo que apoyó la zona más valiosa del cine de Jules Dassin (con una culminación en La ciudad desnuda, donde la verdadera protagonista es Nueva York, y no los detectives que investigan un trivial caso policial) El formidable crítico trotskista norteamericano David Walsh ha señalado acertadamente que los años cuarenta fueron para el cine de Hollywood no solamente una culminación crea tiva, sino también probablemente su período máprogresista en términos políticos. Allí se denunciaron desde la corrupción política Decepción) hasta la criminalidad organizada o boxística (Cuerpo y alma de Rossen , El luchador de Wise) Después acreció la guerra fría y apareció el maccarthysmo, y las cosas se complicaron.