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Marcelo Díaz (1955) es un director argentino que en la actualidad reside en Madrid, pero ha desarrollado su actividad fundamentalmente en Alemania, donde completó su formación y ejercitó su labor creativa como director y docente, entre otras facetas de su vinculación con el teatro. Hoy se encuentra en Montevideo trabajando con el elenco de “El Galpón” sobre una puesta en escena del clásico de Ibsen Casa de muñecas. Conversamos con él sobre su nueva visión de este texto fundacional del teatro moderno.

-¿Cómo iniciaste tu formación artística?

-Desde chiquita mis padres me llevaban a ver obras infantiles. Ellos son grandes espectadores de teatro  y gracias a ellos es que hoy estoy transitando esta profesión. Ya un poco más grande me llevaron a ver un musical y yo salí enloquecida con lo que había visto y experimentado. Ellos me comentaron que quien dirigía ese espectáculo tenía una escuela, y así fue cómo me anoté en la Escuela de Acción Artística de Luis Trochón. Ese fue mi primer contacto con las artes escénicas. Hice la carrera de Comedia musical, de la cual egresé en 2010, y luego trabajé en algunos musicales infantiles. A todo esto, seguía con la constancia de ir al teatro, como cuando era niña, y entonces empecé a considerar la posibilidad de desprenderme un poco de lo musical y entrar en ese otro mundo. Hice un entrenamiento actoral durante el 2012, y en 2013 hubo una convocatoria en el Teatro Circular, me anoté en la prueba y entré a la escuela. Pero tuve que dejarla porque estaba haciendo una carrera universitaria y no logré acomodar los horarios. Me desanimé mucho y fui considerando la idea de abandonar la inquietud de tener una formación teatral, hasta que un par de años después, para mi sorpresa y alegría, me encontré con la noticia de que también iba a abrir escuela el Teatro El Galpón. Y acá estoy terminando mi tercer año de escuela y trabajando en la institución.

-¿Cuándo comenzó tu formación actoral?

-Nació como una curiosidad, algo que estaba latente en mí desde que era adolescente. Mi madre y mi padre se habían conocido haciendo teatro y yo sentía una gran intriga por respirar ese mundo, que de alguna forma era parte de mi historia.  Hoy siento que fue el motor que me impulsó a  dejar de estudiar medicina y a tomar la decisión de correr el riesgo por algo desconocido pero a su vez familiar.  Empecé a estudiar en la Escuela del Actor y luego mi formación continuó en la escuela  del Teatro Circular de Montevideo. La escuela fue una experiencia que atesoro en mí. Significó sumergirme en un proceso de aprendizaje y de entrenamiento sobre el oficio, que me permitió conocerme a mí misma hacia el encuentro con los demás.

-Sos egresado de la Escuela Nacional de Danza, División Folklore y de la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático Margarita Xirgu (EMAD). ¿Qué surgió primero en vos, la danza o el teatro? -Desde niño decía que quería ser actor, se lo decía a las maestras y a los profesores. También me gustaba mucho bailar y cantar. Mis juegos siempre estaban vinculados

-¿Cuándo supiste que querías ser actor? -Desde cuándo exactamente no lo sé. Pero cuando era niño miraba en la TV esos ciclos de unitarios con muy poca escenografía y en los cuales la actuación predominaba ante todo, como Atreverse, Compromiso, Nosotros y los Miedos, Alta Comedia, y me fascinaban las historias y las interpretaciones de esos grandes actores que formaban

Fabián Severo es el autor de Viralata, una novela de tintes biográficos que nos habla de su Artigas natal, obra por la que obtuvo el Premio Nacional de Literatura édita, en el 2016.

Este texto se caracteriza por la utilización del portuñol  con algunas licencias creativas, y por su densidad poética, como medios para revelarnos una realidad socio-cultural de un Uruguay lejano y olvidado desde la sensibilidad capitalina. Luis Vidal Giorgi tomó el riesgo de trasladar al teatro este conmovedor relato, realizando la dramaturgia y la dirección de Viralata, para interiorizarnos en este proceso creativo fuimos a su encuentro.