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Con renovados bríos y el mismo discurso sobre cómo se debe preservar y difundir el cine, Cinemateca Uruguay se muda al edificio anexo de la Cooperativa Andina de Fomento, para inaugurar tres salas de última generación —a partir de un convenio realizado por la IM y Cinemateca en el 2014— que tendrán una capacidad total de 400 espectadores, una de ellas tendrá equipos de 35 milímetros. Para interiorizarnos de este promisorio presente y los proyectos de futuro, fuimos al encuentro de su directora María José Santacreu.

-¿Cómo iniciaste tu formación artística?

-Desde chiquita mis padres me llevaban a ver obras infantiles. Ellos son grandes espectadores de teatro  y gracias a ellos es que hoy estoy transitando esta profesión. Ya un poco más grande me llevaron a ver un musical y yo salí enloquecida con lo que había visto y experimentado. Ellos me comentaron que quien dirigía ese espectáculo tenía una escuela, y así fue cómo me anoté en la Escuela de Acción Artística de Luis Trochón. Ese fue mi primer contacto con las artes escénicas. Hice la carrera de Comedia musical, de la cual egresé en 2010, y luego trabajé en algunos musicales infantiles. A todo esto, seguía con la constancia de ir al teatro, como cuando era niña, y entonces empecé a considerar la posibilidad de desprenderme un poco de lo musical y entrar en ese otro mundo. Hice un entrenamiento actoral durante el 2012, y en 2013 hubo una convocatoria en el Teatro Circular, me anoté en la prueba y entré a la escuela. Pero tuve que dejarla porque estaba haciendo una carrera universitaria y no logré acomodar los horarios. Me desanimé mucho y fui considerando la idea de abandonar la inquietud de tener una formación teatral, hasta que un par de años después, para mi sorpresa y alegría, me encontré con la noticia de que también iba a abrir escuela el Teatro El Galpón. Y acá estoy terminando mi tercer año de escuela y trabajando en la institución.

-¿Cuándo comenzó tu formación actoral?

-Nació como una curiosidad, algo que estaba latente en mí desde que era adolescente. Mi madre y mi padre se habían conocido haciendo teatro y yo sentía una gran intriga por respirar ese mundo, que de alguna forma era parte de mi historia.  Hoy siento que fue el motor que me impulsó a  dejar de estudiar medicina y a tomar la decisión de correr el riesgo por algo desconocido pero a su vez familiar.  Empecé a estudiar en la Escuela del Actor y luego mi formación continuó en la escuela  del Teatro Circular de Montevideo. La escuela fue una experiencia que atesoro en mí. Significó sumergirme en un proceso de aprendizaje y de entrenamiento sobre el oficio, que me permitió conocerme a mí misma hacia el encuentro con los demás.

-Sos egresado de la Escuela Nacional de Danza, División Folklore y de la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático Margarita Xirgu (EMAD). ¿Qué surgió primero en vos, la danza o el teatro? -Desde niño decía que quería ser actor, se lo decía a las maestras y a los profesores. También me gustaba mucho bailar y cantar. Mis juegos siempre estaban vinculados

-¿Cuándo supiste que querías ser actor? -Desde cuándo exactamente no lo sé. Pero cuando era niño miraba en la TV esos ciclos de unitarios con muy poca escenografía y en los cuales la actuación predominaba ante todo, como Atreverse, Compromiso, Nosotros y los Miedos, Alta Comedia, y me fascinaban las historias y las interpretaciones de esos grandes actores que formaban

Fabián Severo es el autor de Viralata, una novela de tintes biográficos que nos habla de su Artigas natal, obra por la que obtuvo el Premio Nacional de Literatura édita, en el 2016.

Este texto se caracteriza por la utilización del portuñol  con algunas licencias creativas, y por su densidad poética, como medios para revelarnos una realidad socio-cultural de un Uruguay lejano y olvidado desde la sensibilidad capitalina. Luis Vidal Giorgi tomó el riesgo de trasladar al teatro este conmovedor relato, realizando la dramaturgia y la dirección de Viralata, para interiorizarnos en este proceso creativo fuimos a su encuentro.

Mariel Lazo – Florencia Caballero

Sandra Massera desempeña diversos roles en la creación teatral, como docente, directora, dramaturga, actriz. Y junto al escritor Carlos Rehermann, fundó el grupo Teatro del Umbral, que se ha caracterizado por una búsqueda estética exigente, fundamentalmente en base a textos de ambos hacedores teatrales. Este año Teatro del Umbral cumple veinte años de existencia y lo rubrica con un nuevo estreno: Beso de alacranes. Conversamos con Massera sobre este nuevo título y su actividad creativa.

Marcos Valls -¿Cuándo descubriste tu vocación? -Comencé a descubrirla cuando era niño, mi madre me hizo un disfraz de león que cubría completamente mi cara y a través de las aberturas de aquella máscara pude contemplar por primera vez el efecto de la representación en las personas. Ese mágico misterio anidó secretamente en mi pecho y nunca más me abandonó.

MARIANA SENATORE -¿Cuándo descubriste tu vocación por el teatro? -Descubrir mi vocación, no sé…, creo que me fui acercando de a poco al teatro. De adolescente, en el liceo, hice un taller durante dos o tres años, me gustó mucho pero se cortó ahí. Unos años después, ya estudiando en facultad, quise retomar y me anoté en el Teatro Circular,